Martin Buttrich tiene la misma fluidez detrás de una mesa de mezclas que frente a una batería virtual. Esa destreza técnica, combinada con una fascinación por la música de todas las formas, ha dado como resultado lanzamientos sobresalientes en sellos influyentes como Planet E, Four: Twenty, Cocoon, Poker Flat, Nervous y Desolat. Después de haberse retirado recientemente de ser DJ, Buttrich se ha dedicado por completo a sus propias producciones en los últimos años.
“Descubrí cuánto mejor soy como productor. Estoy tan feliz en el estudio y tan productiva. Se siente bien después de 15 años en la carretera como DJ de house y techno para tomar un respiro y ganar perspectiva”, dice Buttrich. Aliviado de los pesados horarios de gira y la presión de hacer música dance, el veterano productor hizo un viaje por el camino de la memoria para su último proyecto de álbum, Light Vessel Automatic, que lanza bajo el nuevo alias Stoned Autopilot.
Con una carrera con raíces en los clubes de Berlín y Hannover, a través de su notoria colaboración con Timo Maas en la distribución de Peppermint Jam, a los años formativos en Nueva York trabajando junto a Loco Dice, Buttrich ha recopilado a lo largo de las décadas una amplia gama de influencias musicales que han dado forma a su ritmo en uno que es instantáneamente reconocible para el oyente exigente. Light Vessel Automatic es un collage que reúne de forma colorida estos recuerdos musicales, con un toque especialmente jazzy y chillout, un estilo de música que siempre ha sido una de sus pasiones, pero que de alguna manera había sido dejado de lado por su carrera entreteniendo a las pistas de baile de todo el mundo, “I Definitivamente no dejaré la música dance, pero en los últimos años simplemente no se sentía bien lanzando grandes éxitos”, dice Buttrich.
No es solo lo pegadizo de sus composiciones o la forma en que manipula los ritmos en tapices únicos lo que le ha valido a Buttrich sus galones. Sus habilidades con un bisturí sónico, esa habilidad esotérica para navegar por el espectro de frecuencias audibles (e inaudibles) le han dado prestigio incluso entre los ingenieros de sonido más meticulosos. Para Light Vessel Automatic, Buttrich no tiene miedo de poner solemnes melodías de piano y cuerdas cinemáticas lado a lado extravagantes sonidos de sintetizador, rebotes de reggae o ritmos retro-house.
“Nada encaja en una dirección, es un poco caótico, así que pensé en hacer que este piloto automático drogado lo revisara todo”, señala Buttrich.
Aún más impresionante, logra dar a cada sonido del álbum coordinación orquestal y espacio para respirar, estirando las pistas hasta que se sienten como universos completos con colores y texturas. Dentro de lo que es un viaje muy personal, un ejercicio o un recuerdo realmente, Buttrich también encuentra espacio para mirar hacia adelante, invitando a una generación más joven de músicos a contribuir en el álbum, como es el caso de la lujosa reelaboración de Lovefields de Greg Foat. “Soy un poco mayor y hay toda una nueva generación de productores, un gran movimiento nuevo de personas a las que quería apoyar”, dice Buttrich.
La atención al detalle es una marca registrada del productor, pero también lo es su capacidad para nunca sonar fastidioso; sobre todo, hay una actitud general lúdica e indiferente en Light Vessel Automatic. Es un álbum para la apreciación lenta y la consideración cuidadosa, al igual que las imágenes en un álbum de fotos, cada pista en Light Vessel Automatic captura un recuerdo de un momento en el tiempo de la rica vida musical de Buttrich. En todas sus capas, expresa cuán lejos ha llegado Buttrich como uno de los principales productores de Alemania.
Experimental
El sello Opulence da la bienvenida al equipo de ensueño formado por Ryan Crosson
y el jefe del sello, Cali , para un par de melodías nuevas.
Call Me When You Want (RC Get Higher Mix) va primero y es un minimal house magistralmente diseñado. Las pausas de batería aleatorias se superponen con acordes pensativos y melodías tenues que brindan una sensación alucinante a medida que el bajo se hunde.
Call Me When You Want (CL Get Low Mix) flota aún más en el espacio, con loops de batería que cuelgan en el aire y sintetizadores circulares que se funden junto a pads fundidos.
La pareja se une nuevamente para Believe, un corte house más oscuro y nocturno con almohadillas misteriosas y voces intrigantes que entran y salen. El ambiente es sensual que te atrae junto a motivos de saxofón y ritmos de bajo gomosos. Es elegante y lleno de estilo.
Por último, Molly ofrece un remix más directo con acordes dub, aplausos nítidos y mucho impulso.
Esta es una oferta magníficamente seductora de Opulence una vez más.
Restless Presents, el estimado colectivo de bookers, promotores y entusiastas de la música con sede en Los Ángeles, ha resurgido para anunciar Substance 2022, la quinta iteración de su celebración anual multifacética de rock oscuro, electrónica industrial de gran fuerza, electrónica filtrada y post-punk estridente.
La Substance de este año, que tendrá lugar en el venerable Teatro de Los Ángeles el 21 y 22 de octubre en el centro de Los Ángeles, es una bacanal sónica que celebra a los progenitores del rock con visión de futuro y anuncia el espíritu de no tomar prisioneros de la próxima ola de exploradores auditivos.
Con un cartel que incluye leyendas del rock oscuro underground como The Jesus And Mary Chain y The Chameleons; las visiones siempre futuristas de Clock DVA, el cofundador de Cabaret Voltaire Steven Mallinder y la electro-realeza Kittin And The Hacker; sin olvidar las contribuciones vibrantes (a veces viciosas) de próxima generación de Boy Harsher, Light Asylum, Youth Code, SEXTILE y Kontravoid, Substance 2022 es mucho más que una experiencia sonora inmersiva.
Es un compromiso descarado de Restless Presents con la música apasionada y estimulante que ha capturado los corazones y las almas de Cali… un momento… las facciones post-punk, electrónica y gótica del mundo.
“A lo largo de los años, nos hemos esforzado por seleccionar alineaciones únicas y atípicas, Substance 2022 no es una excepción”, dice el cofundador de Substance, Brian Tarney. “Tenemos el espíritu del bricolaje muy cercano y querido en nuestros corazones. En el pasado, las pandemias y las fuerzas externas han hecho que presentar nuestra visión única sea aún más complejo, pero las estrellas se han alineado y reina la autonomía.
Este año podemos presentar una gran cantidad de los arquitectos más profundos de la estética post-punk y gótica, junto con algunos de los actos emergentes más sorprendentes de la escena. Tenemos la intención de utilizar completamente nuestro teatro favorito en Los Ángeles hasta la cúspide de Substance”.
Para Substance 2022, el eje de Restless Presents de Tarney y la compradora de talentos/coordinadora de producción Liz Garo tuvieron mucho trabajo por delante de maneras tanto desafiantes como exultantes. Como equipo responsable de eventos legendarios y varios espectáculos recientes con entradas agotadas en Lodge Room, Echoplex y Regent Theatre, Restless Presents sabe cómo construir una exposición viva con integridad, una curaduría inspirada y una conciencia vívida de lo que está sucediendo en este momento. Su adopción de nuevos artistas hace que el evento se sienta como una manifestación genuina de la comunidad y no como la mentalidad de un espectáculo de rock del statu quo que refuerza a los “cabezas de cartel y abridores”. No es de extrañar que Substance 2022 agotara sus entradas especiales anticipadas de “lealtad” en un tiempo récord sin que se anunciara un solo artista o se confirmara la alineación. “Substance 2022 es realmente nosotros saliendo por la puerta con eventos tanto aquí en California como en otras partes del país”, dice Tarney.
En virtud de los actos heredados y los locales florecientes que se han registrado, Substance 2022 tiene suficiente extremismo sónico para hacer volar las mentes en la pared trasera del cielo. Pero las leyendas y los lugareños son dos partes de la intención más amplia. Se tomaron grandes medidas para darle al festival un sabor internacional con una increíble delegación de artistas vibrantes de Berlín, incluidos Schwefelgelb, Linea Aspera y Qual (del actual goth fulcrum Lebanon Hanover), así como la aclamada Kaelan Mikla de Islandia y el debut oficial en Estados Unidos. de los progenitores belgas de la ola de frío Parade Ground.
Mientras mantiene la necesidad de una cosmovisión genuina, Substance 2022 también albergará a algunos de los habitantes oscuros de Estados Unidos en la forma de Pixel Grip de Chicago, la policía francesa y la electrónica martilleante de Confines, entre muchos otros. Naturalmente, el espíritu de la comunidad LGBTQIA+ y la importancia de las mujeres artistas están incrustados en el ADN de Substance. Substance continúa su compromiso al presentar artistas esenciales como LustSickPuppy, Cumgirl8, KUMO 99, Patriarchy y Model/Actriz. La emoción aquí es tan palpable que no es descabellado pensar que la gente mentirá acerca de verlos en SUBSTANCE dentro de unos años.
Con Substance 2022, Restless Presents se compromete a crear una reunión de tribus donde la rebeldía no sea un problema. Estas dos noches de fines de octubre en Los Ángeles Theatre estarán llenas de decibeles y producción dramática para una presentación que es completamente inclusiva, fielmente contemporánea y positivamente complementaria a las diversas escenas de rock oscuro, post-punk y electrónica avanzada. Después de hacer el evento de 2021 en el Teatro Belasco, el regreso de Substance 2022 al LAT se siente más como un regreso a casa tanto para los fanáticos como para los artistas.
“El Teatro de Los Ángeles es un teatro histórico asombroso en DTLA”, dice Garo. “El regreso de Substance 2022 a este lugar de varias salas que rara vez se usa solo se sumará a la experiencia. Los baños de inspiración art déco, la gran escalera y el candelabro gigante forman un telón de fondo único que se presta a la audiencia”.
Puede ser un mundo feo ahí fuera. Las estrellas del pop fabricadas se nos imponen como paquetes de tintes explosivos, mientras que las personalidades principales rutinariamente van a la clandestinidad para lubricar.
El DJ y productor emblemático Martin Buttrich lanza su primer cuerpo de trabajo bajo su alias Stoned Autopilot. Son of Sunshine es un sencillo de su LP Light Vessel Automatic, que muestra un lado más lento y soñador del artista alemán.
Son of Sunshine abre con una línea de bajo baja y un bombo resoplando, creando un ambiente relajado.
Una melodía centelleante serpentea a través de la atmósfera, evocando un estado de ánimo dichoso. Brillando con energía radiante, es una melodía que se siente cálida y suave, que transmite un paisaje sonoro bordeado de palmeras. Un pedazo de paraíso en poco más de tres minutos.
Después de haberse retirado recientemente de ser DJ, Martin Buttrich, también conocido como Stoned Autopilot, está volcando cada onza de su alma creativa en la producción musical. Luego de un mandato de 15 años como seleccionador de giras, la habilidad de Martin como productor multidinámico brilla a lo largo de sus lanzamientos bajo su propio nombre y su alias de Stoned Autopilot.
El productor alemán ha lanzado desde discos con mucho house en sellos como Bedrock y Planet E Communications hasta pistas más ambientadas en Stella Polaris Music y FRNTR. Martin, un talento célebre en todo el mundo, ha tocado anteriormente en Panorama Bar, Amnesia, fabric, Time Warp y Creamfields, y se ganó una legión de fans en el camino. Con tantos seguidores detrás de él, Martin se mantiene firme como productor y continúa captando la atención de los amantes de la música electrónica nueva y de la vieja escuela por igual. Usando un híbrido de equipo analógico y software, Martin crea sonido con la emoción en mente, manteniendo su estética fresca y cautivadora.
Programación de cannabis con concursos de porro y de Blunt Rolling, Wake & Bake Beats, con DJ Sneak y más, debates de Puff Puff Pass, concurso de construcción de bong, Highdeas, High Murder Mystery, concurso de nombres de variedades
La programación adicional de Ganja Garden incluye las películas favoritas de Claude,
el torneo oficial de Dirtybird Pong y una clase de micólogo
El jardín minorista y de consumo con licencia contará con flores, vaporizadores, bebidas y comestibles
Boletos a la venta ahora
https://dirtybirdcampout.com/west/
Hace ocho años, el productor de la casa Claude VonStroke soñó con un festival de música independiente que pudiera atravesar la mediocridad de los delirios corporativos y fomentar una comunidad de bichos raros y cabezas de baile en busca de algo más. El resultado fue Dirtybird Campout: un campo de juego salvaje y gratuito para fanáticos de todos los orígenes, un lugar donde reinan la creatividad y el positivismo, y un destino donde puedes llegar a la mayoría de edad, una y otra vez, cada verano.
Ahora, por primera vez, ese sueño ha adquirido un significado completamente nuevo con la incorporación de Ganja Garden Presentado por People’s Remedy. A lo largo del fin de semana, los campistas tendrán la oportunidad de experimentar un jardín de venta y consumo de cannabis con flores, vaporizadores, bebidas y comestibles, junto con un programa único de actividades centradas en el cannabis. Ganja Garden será una edición tonta y fumada para un fin de semana que ya está fuera.
The Ganja Garden es presentado por People’s Remedy, que es el primer dispensario de cannabis medicinal y para uso de adultos en el Valle Central. A través de People’s Remedy, los campistas también disfrutarán de un 30 % de descuento en su primera compra el jueves o el viernes en el Ganja Garden como parte de la promoción “Early Bird Gets the Herb”. El socio de apoyo para esta área es JOSHWAX, un cultivador de cannabis premium que cultiva productos veganos y biodinámicos sin productos químicos agresivos.
Al más puro estilo Dirtybird Campout, esta programación incluirá una combinación de juegos, premios, música y actividades que brindarán aún más entretenimiento a un fin de semana ya repleto. Los asistentes pueden competir por premios en concursos como Joint & Blunt Rolling, Bong Building y encontrar los mejores Strain Names, además de participar en Puff Puff Pass Debates donde los competidores obtienen un pre-roll y tienen el tiempo que se necesita para fumarlo. para ganar un debate.
Si eso no fuera suficiente, los campistas también pueden presentar su mejor idea durante Highdeas, jugar un juego de mafia con temática de cannabis durante High Murder Mystery y participar en un juego de citas de distribuidores donde los concursantes deben elegir una ‘cita’ con ‘distribuidores’ ocultos. detrás de la pantalla y adivina lo que están vendiendo. Otros puntos destacados incluyen la película favorita de Claude con cuatro selecciones de su elección durante el fin de semana, el Torneo Oficial de Dirtybird Pong, una clase de micólogo con un experto en hongos y más entretenimiento pasivo como libros para colorear, arena cinética, juegos de cartas y masilla para pensar.
La música también está en el menú del Ganja Garden, que incluirá Wake & Bake Beats de 10 a. m. a 1 p. m. de viernes a domingo. Esto incluirá un Campout Comp B2B con Arnold & Lane, Kevin Knapp y Luke Andy, junto con sets de Benji Fink, Da Casa, Deron Delgado, DJ Sneak, Scavazza, Tiana Terese, ZOF y Zora Monico.
Dirtybird Campout continúa prevaleciendo como el mejor festival de música boutique del mundo, donde tanto los no iniciados como los veteranos se fusionan en la pista de baile y el campo de juegos para relajarse como si fuera la última fiesta en la tierra. La octava edición del campamento de verano anual para aspirantes a adultos se lleva a cabo en Modesto Reservoir Campgrounds en el centro de California del 7 al 9 de octubre.
En la programación musical principal, los campistas pueden esperar presentaciones del supergrupo Get Real de Green Velvet y Claude VonStroke, el legendario productor de jungle/drum & bass Goldie, el innovador de bajos de la costa oeste Eprom, la cantante iraní-holandesa Sevdaliza, el grupo de Claude VonStroke Alias de Barclay Crenshaw, creador de ritmos y compositor de vanguardia, el Sr. Carmack, y el venerado productor alemán Steve Bug.
Otros aspectos destacados incluyen el house irlandés, el techno y la sensación rave Rebūke, el moderno dúo de producción de hermanas gemelas Coco & Breezy, el favorito de los fanáticos VNSSA, el destacado productor e ingeniero de audio Lubelski, el seleccionador londinense Ben UFO, el iniciador de fiestas impulsado por el ritmo Ardalan, la experta vocal Nala y más
La fiesta de pijamas de llegada anticipada del jueves comienza con un set especial de las leyendas del house Derrick Carter, DJ Sneak y Mark Farina, todos juntos para una fiesta que seguramente comenzará bien el fin de semana. Claude VonStroke también da la bienvenida a los fanáticos al campamento con el set de calentamiento.
En Dirtybird Campout, la diversión comienza al llegar, donde los asistentes se agrupan en equipos naranja, verde, morado y rojo para competir todo el fin de semana en más de 45 eventos por el ahora famoso trofeo Ironbird. Tanto los artistas como los asistentes se enfrentan en la cancha de dodgeball, intentan no correr en el desafío de marcha rápida, nadan hasta la meta en la carrera flotante de 0,5 km, prueban su fuerza en Tug O War y mucho más, todo en una búsqueda de un equipo de color para llevarse a casa la gloria.
Claude’s Cabin sigue siendo un puesto de avanzada para las rarezas que hacen de Campout uno de los eventos más singulares del mundo. También se han anunciado programas de juegos y actividades caprichosas como Kat Fight Game Show, Lap Dance For Your Life y The Great Bingo Revival. Esto se suma a actividades como Lovebirds Dating Show, Spelling Bee, Twerkaholicz Twerkshop, Bad Drag Show y 3 días de yoga a media mañana.
La novedad de este año será el Concurso Lord Cunni, un concurso de comer pasteles que se convertirá en un “concurso de comer pasteles y pus” que se demostrará en frutas y será organizado por invitados especiales de drag king, en adelante a Campers Court, donde se asignarán los campistas. abogados y pueden explicar sus quejas desde el campo de juegos en un escenario de TV de corte teatral. Frick Frack Blackjack continuará dominando la noche con escandalosos “juegos de azar” de renegados en los que todo vale en su propia área única.
La sede de Modesto Reservoir Campgrounds ofrece aguas cristalinas perfectas para nadar, conexiones para vehículos recreativos junto al lago para disfrutar de vistas pintorescas, árboles frondosos y, lo que es más importante, oportunidades ilimitadas para la aventura. Las duchas y los baños que se limpian regularmente están disponibles en todas partes para su uso, además de muchos lugares con agua dulce en todas las áreas del festival para brindar la mejor experiencia de campamento posible para los asistentes.
Obtenga boletos para Dirtybird Campout en su sitio web y únase a la unida familia Dirtybird en las pistas de baile frente al lago de Modesto Reservoir Campgrounds del 7 al 9 de octubre.
Ph: imkeiki & Dvisuals