21 de noviembre de 2024

Ambient








Loop se enorgullece de presentar Echoes Of Home, el nuevo álbum tan esperado de uno de los productores electrónicos de más rápido crecimiento en Nueva Zelanda, Sanoi. Inspirándose en su tierra natal, Alemania, con un enfoque particular en la escena house orgánica y techno de Berlín, Sanoi ha elaborado meticulosamente Echoes Of Home para reflejar sus diversas influencias.

Echoes Of Home encuentra a Sanoi desafiando las normas de producción musical convencionales, alejándose de tropos y técnicas familiares. El resultado son ocho pistas cuidadosamente seleccionadas con un rico tapiz de capas ambientales, sonidos grabados y melodías que van desde extravagantes y divertidas hasta nostálgicas y melancólicas. Los tambores finamente elaborados ocupan un lugar central, enfatizando el ritmo único que define el sonido distintivo de Sanoi.

“Echoes of Home es un paso en una dirección diferente a mi trabajo anterior. He tratado de desafiar mi enfoque habitual y alejarme de mis viejos hábitos de escritura. Con este álbum intenté desafiar ese impulso y no tomar el camino fácil. El sonido del disco está impulsado por texturas foley y percusión orgánica, con pianos suaves aquí y allá. Me gusta utilizar sonidos y grabaciones naturales para encontrar el ritmo del mundo que me rodea. Este álbum se trata de escribir y crear música hermosa e interesante, y estoy muy contento con el resultado”. Sanói

El álbum atraviesa música house cálida, vivaz y melódica, con toques de deep-house, techno y organica. Si bien es en gran parte instrumental, la pieza central del álbum es una colaboración con el artista de Christchurch, Beacon Bloom, en la canción Silver. Ambos artistas colaboraron previamente en el popular sencillo Club Jesus, una vez más con la delicada pero fuerte voz de Ryan Ferris. La última pista del álbum, Moon Boy, ofrece unos momentos de tranquilidad mientras el viaje llega a su fin solo con Sanoi y su piano. Creado en su casa en Auckland y probado en múltiples presentaciones en vivo en Nueva Zelanda y Australia durante los últimos dos años, Echoes Of Home ve la composición y producción de Sanoi subir a otro nivel. Disponible en vinilo de edición limitada, el lanzamiento digital también incluye una colección ecléctica de cuatro remixes de los aclamados artistas neozelandeses Micronism y Paige Julia, junto con los productores alemanes Gabriel Ananda y Fabian Krooss.

El álbum llegará junto con una gama de contenido visual personalizado creado por Sanoi junto con la innovadora empresa de tecnología local Disguise. Utilizada en todo el mundo, Disguise es una empresa visual que crea contenido para artistas como U2, The Rolling Stones, Beyoncé y Pink. y Ed Sheeran, además de eventos en vivo como Coachella y Fórmula 1. Sanoi & Disguise han estado trabajando durante más de un año en un acompañamiento visual para cada pista del álbum, que se lanzará junto con el álbum en sí, presentando a dos artistas neozelandeses que son líderes en sus campos.

Durante los últimos cinco años, Sanoi se ha convertido en una parte integral de la creciente escena house y techno underground en Nueva Zelanda, mientras expande su presencia internacional con lanzamientos en los sellos Bar 25, Stil Vor Talent, Magician On Duty y Zehn Records. La música de Sanoi ya ha obtenido el apoyo de estaciones de radio estudiantiles en Nueva Zelanda y ha llamado la atención de DJ creadores de tendencias en todo el mundo.











South está inspirado en el océano y muestra la variedad de eventos que han impactado mi vida en forma de música. Desde sentir el flujo y reflujo del océano hasta cabalgar sobre las olas y fluir con los vientos en un velero, no hay nada como estar a las puertas del océano.

Las pistas conmovedoras varían en género y ofrecen una mirada a los diversos estilos de Koresma, incluidos House, Downtempo, Chillhop y Ambient. Cada sonido se explora con instrumentación consistente usando guitarras, sintetizadores analógicos, voces, saxofón y cuerdas para evocar sensaciones del océano.




Martin Buttrich tiene la misma fluidez detrás de una mesa de mezclas que frente a una batería virtual. Esa destreza técnica, combinada con una fascinación por la música de todas las formas, ha dado como resultado lanzamientos sobresalientes en sellos influyentes como Planet E, Four: Twenty, Cocoon, Poker Flat, Nervous y Desolat. Después de haberse retirado recientemente de ser DJ, Buttrich se ha dedicado por completo a sus propias producciones en los últimos años.

“Descubrí cuánto mejor soy como productor. Estoy tan feliz en el estudio y tan productiva. Se siente bien después de 15 años en la carretera como DJ de house y techno para tomar un respiro y ganar perspectiva”, dice Buttrich. Aliviado de los pesados ​​horarios de gira y la presión de hacer música dance, el veterano productor hizo un viaje por el camino de la memoria para su último proyecto de álbum, Light Vessel Automatic, que lanza bajo el nuevo alias Stoned Autopilot.

Con una carrera con raíces en los clubes de Berlín y Hannover, a través de su notoria colaboración con Timo Maas en la distribución de Peppermint Jam, a los años formativos en Nueva York trabajando junto a Loco Dice, Buttrich ha recopilado a lo largo de las décadas una amplia gama de influencias musicales que han dado forma a su ritmo en uno que es instantáneamente reconocible para el oyente exigente. Light Vessel Automatic es un collage que reúne de forma colorida estos recuerdos musicales, con un toque especialmente jazzy y chillout, un estilo de música que siempre ha sido una de sus pasiones, pero que de alguna manera había sido dejado de lado por su carrera entreteniendo a las pistas de baile de todo el mundo, “I Definitivamente no dejaré la música dance, pero en los últimos años simplemente no se sentía bien lanzando grandes éxitos”, dice Buttrich.

No es solo lo pegadizo de sus composiciones o la forma en que manipula los ritmos en tapices únicos lo que le ha valido a Buttrich sus galones. Sus habilidades con un bisturí sónico, esa habilidad esotérica para navegar por el espectro de frecuencias audibles (e inaudibles) le han dado prestigio incluso entre los ingenieros de sonido más meticulosos. Para Light Vessel Automatic, Buttrich no tiene miedo de poner solemnes melodías de piano y cuerdas cinemáticas lado a lado extravagantes sonidos de sintetizador, rebotes de reggae o ritmos retro-house.
“Nada encaja en una dirección, es un poco caótico, así que pensé en hacer que este piloto automático drogado lo revisara todo”, señala Buttrich.

Aún más impresionante, logra dar a cada sonido del álbum coordinación orquestal y espacio para respirar, estirando las pistas hasta que se sienten como universos completos con colores y texturas. Dentro de lo que es un viaje muy personal, un ejercicio o un recuerdo realmente, Buttrich también encuentra espacio para mirar hacia adelante, invitando a una generación más joven de músicos a contribuir en el álbum, como es el caso de la lujosa reelaboración de Lovefields de Greg Foat. “Soy un poco mayor y hay toda una nueva generación de productores, un gran movimiento nuevo de personas a las que quería apoyar”, dice Buttrich.

La atención al detalle es una marca registrada del productor, pero también lo es su capacidad para nunca sonar fastidioso; sobre todo, hay una actitud general lúdica e indiferente en Light Vessel Automatic. Es un álbum para la apreciación lenta y la consideración cuidadosa, al igual que las imágenes en un álbum de fotos, cada pista en Light Vessel Automatic captura un recuerdo de un momento en el tiempo de la rica vida musical de Buttrich. En todas sus capas, expresa cuán lejos ha llegado Buttrich como uno de los principales productores de Alemania.






FOREVERANDEVERNOMORE, el nuevo álbum del músico y productor ganador de un Grammy, Brian Eno, ya está disponible en Verve/UMC. Escúchalo/compártelo aquí. El disco de 10 pistas de producción propia es el primer álbum de estudio de Eno en seis años. Los fanáticos pueden disfrutar del álbum con imágenes del colaborador de mucho tiempo, Nick Robertson.

Un álbum basado en canciones, la voz de Brian aparece en la mayoría de las 10 pistas, lo que lo convierte en el primero desde ‘Another Day On Earth’ de 2005. En FOREVERANDEVERNOMORE, Brian experimentó con cambios tonales en lugar de cambios importantes de acordes: “Mi voz ha cambiado, está más baja, se ha convertido en una personalidad diferente desde la que puedo cantar. No quiero cantar como un adolescente, puede ser melancólico, un poco arrepentido. En cuanto a escribir canciones de nuevo, son más paisajes, pero esta vez con humanos en ellos”.

Dos sencillos precedieron al lanzamiento de hoy, el más reciente “We Let It In” con su hija y contraparte
vocal Darla Eno, y “There Were Bells”, elogiado como “un comentario emocional sobre la emergencia climática global” por Consequence.

Además de la hija del artista, Darla Eno, y la sobrina, Cecily Eno, FOREVERANDEVERNOMORE
presenta contribuciones de Leo Abrahams, Roger Eno, Peter Chilvers, Clodagh Simonds y Jon Hopkins.

Está disponible en formato CD, vinilo y digital.


Eno es un pionero del audio espacial con experimentos e instalaciones de audio que se remontan a los últimos cuarenta años.
Él elaboró ​​estas nuevas grabaciones con el sonido tridimensional en mente.
El álbum incluye grabaciones de estudio de dos pistas, “There Are Bells” y “Garden of Stars”.

También incluye “Hacer jardines a partir del silencio en el valle inquietante” que se presenta como
parte del programa interdisciplinario en curso de Serpentine, BACK TO EARTH,
que trabaja para abordar la emergencia climática en curso.




“Ya sea sorprendente, envolvente o simplemente necesario, en cualquier manera que puedas describir las melodías que emanan de la ausencia de una espera, pero siempre presente en la escena actual, desatan sentimientos que se pueden describir solamente cantando el track “Garden of Stars”, un himno al espacio, un ritual sonoro, frecuencias alternativas encontrando un espacio de expresión. El Maestro esta de vuelta.”- Dj Culture Mag.


El DJ y productor emblemático Martin Buttrich lanza su primer cuerpo de trabajo bajo su alias Stoned Autopilot. Son of Sunshine es un sencillo de su LP Light Vessel Automatic, que muestra un lado más lento y soñador del artista alemán.
Son of Sunshine abre con una línea de bajo baja y un bombo resoplando, creando un ambiente relajado.

Una melodía centelleante serpentea a través de la atmósfera, evocando un estado de ánimo dichoso. Brillando con energía radiante, es una melodía que se siente cálida y suave, que transmite un paisaje sonoro bordeado de palmeras. Un pedazo de paraíso en poco más de tres minutos.

Después de haberse retirado recientemente de ser DJ, Martin Buttrich, también conocido como Stoned Autopilot, está volcando cada onza de su alma creativa en la producción musical. Luego de un mandato de 15 años como seleccionador de giras, la habilidad de Martin como productor multidinámico brilla a lo largo de sus lanzamientos bajo su propio nombre y su alias de Stoned Autopilot.

El productor alemán ha lanzado desde discos con mucho house en sellos como Bedrock y Planet E Communications hasta pistas más ambientadas en Stella Polaris Music y FRNTR. Martin, un talento célebre en todo el mundo, ha tocado anteriormente en Panorama Bar, Amnesia, fabric, Time Warp y Creamfields, y se ganó una legión de fans en el camino. Con tantos seguidores detrás de él, Martin se mantiene firme como productor y continúa captando la atención de los amantes de la música electrónica nueva y de la vieja escuela por igual. Usando un híbrido de equipo analógico y software, Martin crea sonido con la emoción en mente, manteniendo su estética fresca y cautivadora.