5 de septiembre de 2026

New Album

El icónico e influyente grupo de pop electrónico Ladytron regresa con un nuevo álbum, «Paradises» , su primer trabajo desde el aclamado por la crítica «Time’s Arrow» de 2023, lanzado el 20 de marzo de 2026. Formado en Liverpool a finales del siglo pasado, Ladytron ha recorrido los movimientos de la música de baile y el indie, labrándose una posición única al crear un espacio sonoro y conceptual propio, negándose a cumplir con fórmulas o tendencias. A principios de la década de 2000, el grupo ferozmente individual se colocó a la vanguardia de la llamada escena electroclash, que hoy disfruta de otro renacimiento, y con el tiempo llegaron a apreciar el momento cultural pop del que se habían convertido en parte esencial. El nuevo álbum sigue un período de renovada presencia cultural para la banda. Su sencillo de 2002 «Seventeen» se volvió viral inesperadamente en TikTok, presentando el sonido de Ladytron a una nueva generación y acumulando cientos de miles de clips hechos por fans.

Su legado fue reconocido aún más recientemente con «Destroy Everything You Touch» , una de sus canciones más famosas, que aparece en la banda sonora original de la película de culto «Saltburn» , nominada al GRAMMY, reafirmando el atractivo duradero de la banda. ‘Paradises’ promete continuar esta trayectoria, ofreciendo nuevas capas de sintetizadores hipnóticos, voces etéreas y ritmos envolventes que han definido el sonido característico de Ladytron durante más de dos décadas. El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales y en formato físico a través de los canales habituales. Además, el grupo, ya internacional en su composición, puso más énfasis en países y ciudades que no fueran los suyos, creciendo rápidamente en reconocimiento mundial.A lo largo del camino, llevaron su electrónica primitiva a territorios más familiares con dos visitas al Festival Coachella de California, giras implacables por Europa, Asia, América del Norte y del Sur, y fueron invitados a actuar con artistas como Bjork y Nine Inch Nails, así como para el festival curado por Brian Eno en la Ópera de Sídney.

Eno comentó en una entrevista: «Ladytron es, para mí, lo mejor de la música pop británica. Son el tipo de banda que realmente solo aparece en Gran Bretaña, con esta divertida mezcla de escuelas de arte excéntricas, con una plena conciencia de lo que está sucediendo en todas partes musicalmente, tejiendo algo bastante nuevo» . Ahora formado por el trío Helen Marnie, Daniel Hunt y Mira Aroyo, los orígenes de Ladytron se encuentran en el pop electrónico lo-fi y el movimiento dreampop/shoegaze, catalizado por la contracultura post-punk DIY de Liverpool y bajo la influencia subliminal de la omnipresente música de baile de la ciudad en ese momento. Hecho con instrumentos electrónicos entonces baratos y pasados de moda que ahora atraen decenas de miles de dólares, su debut crudo y mínimo, ‘604’ (2001) , se hizo en ese contexto improvisado. Su sucesor, el más refinado y diverso ‘Light&Magic’ (2002) , grabado en Manchester y Los Ángeles, colocó a Ladytron a la vanguardia del llamado movimiento Electroclash, siendo nombrado uno de los álbumes del año por Rolling Stone. «Witching Hour’ (2005) los vio ganarse a una audiencia completamente nueva, con Pitchfork destacando «Destroy Everything You Touch» como un salto cuántico: «Con un coro cargado y una producción que suena tan en deuda con el shoegaze como con el synthpop, esto es probablemente lo más seguro y amenazante que han hecho» . El más duro y oscuro ‘Velocifero’ (2008) los hizo crecer aún más con los icónicos sencillos «Ghosts», «Runaway» y «Tomorrow».

La clave para la individualidad y el progreso creativo de Ladytron fue nunca responder a ningún movimiento, escena o sonido contemporáneo. Su influencia se evidenció cuando fueron invitados por la superestrella Christina Aguilera para escribir y producir para ella. Después del meditativo «Gravity the Seducer»(2011) y otra gira mundial, la banda se sumió en el silencio. A principios de 2018, rompieron el silencio con «The Animals» y su sexto álbum homónimo, lanzado para la aclamación de la crítica. Q Magazine lo llamó «su mejor disco desde Light&Magic» , Mojo insistió en que «en tiempos oscuros, Ladytron los banda sonora maravillosamente» , y NPR postuló que «Ladytron parece extasiado con la idea del cambio y de nuevos comienzos frente a un posible final ardiente» . El seguimiento dislocado, «Time’s Arrow» (2023) , llegó mientras «Seventeen», el sencillo principal de «Light&Magic» de 2002, se volvía viral en TikTok, presentando su música a una nueva generación y acumulando cientos de miles de clips. Su legado fue reafirmado cuando «Destroy Everything You Touch» apareció en la banda sonora original de la película de culto «Saltburn» , nominada al GRAMMY. «Paradises» ya está disponible en todas las plataformas digitales y en formato físico, demostrando que el gran trabajo crea su propio espacio y nunca muere.

Morcheeba regresa a sus raíces con el hipnótico «Escape the Chaos»: Un viaje sonoro imperdible. El dueto británico pionero del trip-hop nos sumerge de nuevo en su universo de atmósferas relajantes y grooves cautivadores con su último trabajo discográfico. En un panorama musical a menudo ruidoso y efímero, la noticia de un nuevo álbum de Morcheeba es siempre un bálsamo. El icónico dúo ha regresado con «Escape the Chaos», un trabajo que muchos fans y críticos ya señalan como un regreso a la esencia que los hizo famosos en la era dorada del trip-hop. Para los amantes de los beats sedosos, las melodías envolventes y las letras que invitan a la introspección, «Escape the Chaos» no es solo un disco más; es una experiencia sonora completa. El título del álbum es una declaración de intenciones. En un mundo de sobreestimulación, la música de Morcheeba se erige como un refugio, un espacio seguro donde el tiempo parece detenerse. El sonido de Morcheeba en este álbum es un equilibrio perfecto entre la nostalgia y la innovación. Reconoces al instante su sello característico: los riffs de guitarra relajados, los bajos profundos, los samples atmosféricos y, por supuesto, la voz aterciopelada e inconfundible de Skye Edwards. Sin embargo, hay una frescura que impide que suene a una mera réplica del pasado.

Entre los temas imprescindibles del álbum destacan «Killed Our Love», un primer sencillo potente que combina un ritmo contagioso con una letra sobre el fin de una relación; «Sounds of Blue», una canción puramente atmosférica donde Skye brilla con una interpretación serena y emotiva; y la homónima «Escape the Chaos», un viaje introspectivo que encapsula perfectamente la propuesta del disco: calma, profundidad y belleza. Para entender la importancia de «Escape the Chaos», es crucial mirar atrás. Morcheeba fue una de las bandas fundamentales que definió el sonido trip-hop en los 90. Su habilidad para fusionar elementos del jazz, el soul y el hip-hop con beats electrónicos creó un género propio que ha influenciado a countless artistas. Con este nuevo álbum, no solo reafirman su legado, sino que demuestran que su fórmula sigue tan viva y relevante como el primer día. «Escape the Chaos» de Morcheeba es más que una simple colección de canciones; es una invitación a la calma, a la reflexión y al puro disfrute auditivo. Es el recordatorio de que, a veces, escapar del caos exterior comienza con poner el disco correcto. Si buscas un soundtrack para relajarte, inspirarte o simplemente desconectar, este álbum es, sin duda, una de las mejores opciones del año.

Oliver Tree lanza su cuarto álbum «Love You Madly, Hate You Badly», el proyecto que da un salto a su carrera, grabado en siete continentes y 82 países. El artista, productor y provocador cultural Oliver Tree ha lanzado su muy esperado cuarto álbum de studio, ‘Love You Madly, Hate You Badly’, ya disponible a través de Atlantic Records. Con 17 canciones, este disco se convierte en el proyecto más ambicioso y grande de su carrera hasta ahora, además de estar completamente escrito y producido por el propio Tree. Moviéndose entre diferentes emociones y sonidos, el álbum incluye sencillos ya conocidos como «Superhero», «Joyride», «Flowers», «Deep End» y «All You Ever Wanted», temas que muestran diferentes caras de un artista que no se queda en un solo estilo. El álbum se presenta como una obra sólida pero impredecible, reafirmando la capacidad de Oliver Tree para empujar los límites entre el pop alternativo, la electrónica y el hip hop. El tema principal del momento, «Fuck The Whole World», se roba el reflector después de que Tree presentara de forma viral un remix durante Coachella dentro del set de Subtronics, uno de los momentos que más conversación generó en el festival. Junto con el lanzamiento del álbum, también se estrenó un video impactante para este tema, que lleva aún más lejos su energía cruda y su actitud irreverente.

«Love You Madly, Hate You Badly» es el resultado de una aventura global pocas veces vista. Durante los últimos dos años, Oliver Tree grabó el álbum recorriendo siete continentes y 82 países, incluyendo lugares como África, China y Afganistán. Todas estas vivencias se reflejan en el disco a través de instrumentos distintos, texturas sonoras y referencias culturales que construyen un sonido tan arriesgado como personal. Además del disco, Tree planea lanzar un documental que cuenta cómo se realizó este proyecto en la Antártida, ofreciendo a los fans una mirada muy de cerca a uno de los procesos de grabación menos convencionales de los últimos años. Vocalista, productor, escritor, director y artista de performance, Oliver Tree se mueve justo en el punto donde el pop y lo alternativo se cruzan en el sonido, y donde el arte y el entretenimiento chocan de forma visual. Originario de Santa Cruz, California, Tree ha demostrado ser un verdadero polímata a lo largo de múltiples proyectos en los últimos diez años. Tan impredecible como pocos, nadie puede anticipar cuál será su siguiente movimiento. Ya sea haciéndote reír, llorar, pensar o sentirte incómodo, Oliver Tree está construyendo su propio camino para crear, empaquetar y distribuir cultura pop en la era digital. Su proyecto multimedia está diseñado para cuestionar la idea tradicional de lo que es el arte, y no le preocupa en absoluto lo que otros puedan opinar al respecto. El álbum ya está disponible en todas las plataformas de streaming.

El colectivo franco-argelino con sede en París Acid Arab, conocido por su fusión de elementos de Oriente Medio y electrónica, anuncia su cuarto álbum de estudio «Resonance«, que se lanzará en su totalidad el 19 de junio de 2026 a través del sello All Night Long. El álbum de 16 pistas se anuncia con el sencillo ‘Yasmine Alsham’ junto a Wael Alkak, ya disponible, y viene acompañado de una extensa gira europea. «Resonance» LP reafirma los principios fundamentales del grupo: colaboraciones con artistas del mundo árabe, sonido meticuloso y altos valores de producción, creando un paisaje musical liberado de la geografía que celebra diversas culturas para honrar una unidad profundamente humanista. Su anterior álbum aclamado mundialmente «Trois (٣)» incluyó gasba argelino, trance de Anatolia y raï biónico.

Para «Resonance» el grupo colabora con una prestigiosa lista de invitados, incluyendo Ghita Lahmamassi, Sofiane Saidi, Yasmine Hamdan y Wael Alkak en el último sencillo. El sencillo «Yasmine Alsham» es un himno convincente y políticamente cargado. Wael Alkak, un artista independiente de Damasco y colaborador anterior de Acid Arab, es un compositor experimentado cuya distintiva música electro-chaâbi se basa en las tradiciones populares del Levante. La pista posee un poder melódico sinuoso que atrapa el oído y penetra la mente. «Resonance» sale el 19 de junio de 2026 en All Night Long. «Yasmine Alsham’ feat. Wael Alkak ya está disponible en todas las plataformas digitales. Un álbum que reafirma la capacidad de Acid Arab para tender puentes entre culturas a través de la pista de baile.


Tour Dates: 
May 16, 2026 Nuits Sonores LYON FR
May 23, 2026 Outdoormix Festival EMBRUN FR
May 31, 2026 PoplarUtopia ROVERETO IT
June 13, 2026 Picnic & Gathering Festival ISTANBUL TR
June 28, 2026 Festival Plein Air DOUAI FR
July 3, 2026 Festival Bien l’Bourgeon GRESSE-EN-VERCORS FR
July 17, 2026 PhillGood Festival PLOVDIV BG
July 19, 2026 Electric Castle Festival CLUJ-NAPOCA RO
July 23, 2026 Delta Festival MARSEILLE FR
July 24, 2026 Pied d’Orange VAL D’AJOL FR
July 26, 2026 Kolorz Festival CARPENTRAS FR
July 31, 2026 Almaza Bay BEIRUT LB
August 7, 2026 Ronquières Festival RONQUIÈRES BE
August 8, 2026 Brunch Electronik BARCELONA ES
August 29, 2026 Jazz:Re:Found Festival CELLA MONTE IT
September 12, 2026 Balterno Festival BÈGLES FR
January 30, 2027 Zénith de Paris PARIS FR

Con cuatro álbumes de larga duración en su haber, Claptone se ha ganado el derecho a hacer las cosas en sus propios términos. ‘Wanderer’ , lanzado hoy a través de su sello Golden Path Recordings, es la expresión más clara de eso hasta el momento. El productor alemán enmascarado ha pasado años construyendo una de las identidades sónicas más formidables de la música de baile: cinco años consecutivos como el DJ de House número 1 del mundo, un calendario de giras globales implacable y una serie de discos que han encontrado constantemente la línea entre lo listo para el club y lo genuinamente artístico. ‘Wanderer’ no abandona nada de eso, sino que simplemente hace algo más interesante con él. A través de 11 pistas y una lista cuidadosamente ensamblada de colaboradores, el nuevo LP amplía la imagen musical sin perder el enfoque, moviéndose entre himnos de festival y momentos más íntimos con la confianza de alguien que no solo conoce la diferencia, sino que sabe cuándo se necesita cada uno. «Way Too Into You» con Henry Camamile (de la banda indie británica Sea Girls) marca el tono con una actuación vocal segura sin ser exagerada, envolviendo una línea indie en melodías de verano danzantes que se sienten como en casa en un escenario de festival. «Phantasy» con Raphaella sigue en un registro diferente: dirigido por la guitarra, sin prisas y más interesado en el ritmo que en el impacto. ‘Turn Up The Love‘ con Crystal Fighters es un sencillo totalmente realizado, listo para la radio, melódicamente hermético y construido alrededor de un gancho que se pega rápidamente. ‘Desaparecer‘ con T. Western gira hacia algo más suave en textura, con trabajo de sintetizador pulsante que mantiene la delicadeza melódica característica de Claptone.

«Sandcastles» con Nathan Nicholson es tierno y deliberado en la moderación, llevando un verdadero peso emocional solo porque no lo alcanza. «Black & Gold» con Hannah Boleyn tiene golpes de graves profundos que le dan un borde inmediato en la pista de baile, con melodías que le otorgan una calidad narrativa. «Wanderlust«, la primera de dos colaboraciones con Poppy Baskcomb, es en capas, precisa y posee una ligereza que evita que se tome demasiado en serio. «Put Your Love On Me» (segundo esfuerzo con Henry Camamile) es audaz, listo para el festival y construido para crear recuerdos duraderos. «All Night Long» con Moli tiene una pegada más dura y aplausos, con una franqueza en la pista de baile que se siente ganada. «Treading Water» (con Poppy Baskcomb) es más crudo y expuesto, construyendo una genuina sensación de inmersión antes de culminar en una recompensa edificante. El cierre, «Any Given Moment«, es más profundo, impulsado por el ritmo, con una voz de bajo sensual que rebota, una conclusión mesurada y segura para un disco que nunca se sintió apresurado. Claptone emergió de las sombras en 2012 como una de las figuras más enigmáticas de la música electrónica, reconocible al instante por su característica máscara dorada. Combinando house, deep house y tech house con melodías conmovedoras y sensibilidades pop, ha lanzado tres álbumes aclamados por la crítica: «Charmer» (2015) , «Fantast» (2018) y «Closer» (2021) , y ha colaborado con artistas que van desde Seal y Barry Manilow hasta James Vincent McMorrow y Peter Bjorn and John. Su trabajo de remix incluye reelaboraciones para Gregory Porter, Mark Ronson, Elton John y Dua Lipa, Michael Kiwanuka y Mylo, incluyendo «Liquid Spirit» , que se ganó un lugar en la lista de reproducción de verano de 2021 de Barack Obama. Es la fuerza visionaria detrás de The Masquerade, una serie de eventos de gira mundial inspirada en los bailes de máscaras venecianos, con residencias históricas en Pacha y Amnesia de Ibiza y apariciones en festivales como Tomorrowland, Coachella, Rock in Rio, Creamfields y Ultra Music Festival. «Wanderer» ya está disponible a través de Golden Path Recordings.