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Carl Cox presenta nuevo show Live + invitados en el Ultra Music Festival en el Bayfront Park Downtown, Miami, USA

El legendario DJ y productor Carl Cox está listo para hacer historia nuevamente en el Ultra Music Festival 2025, marcando el 25 aniversario del festival con el debut de su esperado espectáculo en vivo, ‘Evolution’. Esta innovadora actuación se presentará como el pilar del escenario ‘Carl Cox Invites’, una toma de escenario sin precedentes en la icónica RESISTANCE MegaStructure, donde Cox y una selección de élite de artistas del house y techno llevarán el sonido underground a nuevas alturas. Por primera vez en Ultra, Carl Cox nos ofrece su espectáculo ‘Evolution’, un set en vivo completo donde el DJ manipulará sonidos en tiempo real, creando y desarrollando música a través de una combinación de hardware y software, sin depender de pistas pregrabadas. Según Cox, «esto añade una capa extra de espontaneidad y energía a la actuación», haciendo de ‘Evolution’ una experiencia única y dinámica que refleja su maestría técnica y su constante evolución artística. Este espectáculo, promete ser una de las actuaciones más innovadoras y memorables en la historia del festival. Como parte de esta edición especial del festival, Ultra Music Festival ofrecerá una alineación estelar bajo el concepto ‘Carl Cox Invites’.

Junto a Cox, artistas icónicos como Adam Beyer, Richie Hawtin con su set ‘DEX EFX X0X’, Stephan Bodzin, Joris Voorn, Dubfire con su espectáculo ‘EVOLV’, y Marc Romboy se presentarán en vivo en RESISTANCE MegaStructure. Estos actos, seleccionados personalmente por Cox, representan lo mejor del techno y house en la escena actual. Richie Hawtin – El pionero del techno llevará su espectáculo ‘DEX EFX X0X’ a Ultra, un set que combina manipulación digital inmersiva con la esencia del DJing en su máxima expresión. Dubfire – Presentará su show visual en vivo ‘EVOLV’, inspirado en su álbum debut, con una estética de ciencia ficción que transformará el escenario en una odisea futurista. Stephan Bodzin y Joris Voorn – Dos figuras destacadas del techno melódico, quienes con sus sets en vivo, prometen sumergir a la audiencia en una experiencia auditiva única. Marc Romboy – Este aclamado músico y compositor alemán hará su debut en Ultra, enriqueciendo el festival con su distintivo estilo de techno progresivo. La jornada abrirá con un set b2b especial de Carl Cox y Christopher Coe, sentando las bases para un evento maratónico de techno y house underground. Desde su primera actuación en Ultra en 2001, Carl Cox ha sido parte fundamental del festival, impulsando su reputación como epicentro de la música electrónica global.

La RESISTANCE MegaStructure, que inició como una modesta carpa conocida como ‘Carl Cox & Friends’, es hoy uno de los escenarios más reconocidos del festival, consolidando a Ultra como un referente para los fanáticos de la electrónica de todo el mundo. Con ‘Evolution’, Cox continúa su legado en Ultra, llevando la música a nuevos niveles y celebrando el hito de los 25 años con una propuesta innovadora que define el futuro de la música electrónica. El Ultra Music Festival 2025 se llevará a cabo del viernes 28 al domingo 30 de marzo en su sede de siempre, el Bayfront Park en el centro de Miami. Con una alineación de presentaciones exclusivas y debuts nunca antes vistos, esta edición promete ser un evento histórico en la industria de la música electrónica. El espectáculo de cierre de Carl Cox en el escenario ‘Carl Cox Invites’ destacará como uno de los eventos principales, consolidando la posición de Ultra como el festival por excelencia para los seguidores de la música electrónica alrededor del mundo. Para todos los amantes del house y techno, la presentación de ‘Evolution’ será una oportunidad única para presenciar el poder creativo de Carl Cox en su máxima expresión.

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Florence + The Machine & Jules Buckley anuncian el álbum en vivo Symphony of Lungs (BBC Proms en el Royal Albert Hall) estará disponible digitalmente

Florence Welch Brilla en El pasado 11 de septiembre, Florence Welch hizo su impresionante debut en los BBC Proms junto a Jules Buckley y su Orquesta, marcando un hito inolvidable en el icónico Royal Albert Hall de Londres.Esta presentación, que conmemoró los 15 años de su álbum debut Lungs, dejó al público maravillado y consiguió críticas de 5 estrellas a nivel mundial. Mañana por la noche, 19 de octubre, se emitirá la actuación en su totalidad en BBC Two e iPlayer.¡No te lo pierdas!Además, se ha anunciado que el álbum en vivo Symphony of Lungs (BBC Proms en el Royal Albert Hall) estará disponible digitalmente el 25 de octubre, con ediciones en vinilo y CD disponibles desde el 14 de marzo de 2025. La grandeza del Royal Albert Hall fue el escenario perfecto para la opulenta presencia escénica de Florence Welch, quien estaba espléndidamente vestida de rojo sangre por Rodarte. La orquesta y el coro, vestidos de Allen y Adcock, complementaron la atmósfera lujosa.

Con 80.000 fanáticos adquiriendo entradas en cuestión de minutos, este evento se agotó rápidamente, dejando a muchosdeseando más «Siempre pensé en darle a mi primer álbum un título largo, como Under Heaven Over Hell. Pero cuando pensé en ‘Pulmones’, supe que tenía que ser eso. Este álbum es una exhalación y un jadeo, una cacofonía de ideas e influencias. Que algo tan grande hayaSurgió de un álbum debut es tanto una bendición como una maldición.Volver a él, 15 años y cinco álbumes después, y que aún sea tan querido es extraordinario.Reimaginarlo con Jules Buckley y su Orquesta fue enorme catártico», dijo Florence Welch. Ganador del premio BRIT, Lungs celebró su 15 aniversario en julio.Un álbum que no solo definió el sonido de la siguiente década en la música británica, sino que también sigue siendo una gran influencia en la música popular actual.La poderosa destreza vocal de Florence Welch y la composición teatral han dejado una marca indeleble. Con 4,7 mil millones de transmisiones y múltiples galardones, Lungs continúa resonando con fervor en los corazones de los fanáticos. No te pierdas la oportunidad de revivir este espectáculo extraordinario mañana por la noche en BBC Two e iPlayer.Y marca tus calendarios para el lanzamiento digital de Symphony of Lungs el 25 de octubre y sus ediciones en vinilo y CD en marzo de 2025. ¡Una celebración musical que seguramente será inolvidable!

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La revolucionaria banda de techno en vivo MEUTE llega con el Empor Tour el 19 de Noviembre al Auditorio BB, CDMX

Este 19 de noviembre, la Ciudad de México será testigo de una de las experiencias más emocionantes del año cuando MEUTE, la banda alemana que ha revolucionado la música electrónica, tome el escenario del Auditorio BB. Si eres amante de los sonidos del techno, pero con un giro completamente inesperado, este espectáculo promete llevarte a nuevas alturas con su innovadora mezcla de música electrónica y banda de metales en vivo. MEUTE no es solo una banda, es un fenómeno. Provenientes de Hamburgo, Alemania, este grupo de once músicos ha logrado lo que parecía imposible: fusionar el pulso hipnótico del techno con la energía cruda de una banda de marcha tradicional. Con una combinación de instrumentos de viento, metales y percusión, han creado un sonido único que trasciende fronteras musicales y ofrece una experiencia completamente nueva en el mundo de la música electrónica. Su más reciente álbum, EMPOR, es un viaje sonoro de 58 minutos donde los ritmos electrónicos se fusionan con los poderosos metales, creando un paisaje musical que desafía las convenciones. Este disco ha sido aclamado por su capacidad para empujar los límites del techno, mientras sigue siendo profundamente auténtico en su ejecución acústica. Canciones que cobran vida fuera de la cabina del DJ, interpretadas en el escenario con una energía y pasión que solo MEUTE puede ofrecer.

El Auditorio BB se convertirá en el epicentro de una atmósfera surrealista el próximo 19 de noviembre, cuando MEUTE haga vibrar la ciudad con su innovadora propuesta sonora. La banda llega a la capital mexicana en el marco de su gira internacional, que ya ha dejado huella en ciudades de toda Europa, desde Alemania hasta España. Si te imaginas un concierto de música electrónica, piénsalo de nuevo. MEUTE redefine por completo la experiencia al integrar instrumentos acústicos en vivo, creando un show que es tan visual como sonoro. Es una invitación a sumergirse en un mundo donde los metales y el techno se encuentran en perfecta armonía, generando una atmósfera única que promete llevar a los asistentes a otra dimensión. Venta general: 2 de septiembre a través de Ticketmaster, no pierdas la oportunidad de vivir una de las experiencias más innovadoras del año. MEUTE trae consigo una nueva forma de entender el techno, y su presentación en el Auditorio BB promete ser una noche inolvidable para todos los fanáticos de la música electrónica y los sonidos en vivo. ¡Prepárate para dejarte llevar por el poder hipnótico de los ritmos y metales de MEUTE y asegura tus boletos antes de que se agoten!

Marc Rebillet presenta el single «Vibes Alright» + el «We outside» World Tour por U.K. , Europa y Norte América

Marc Rebillet, conocido por sus actuaciones improvisadas y enérgicas, ha dado un nuevo paso en su carrera musical con el lanzamiento de su primer sencillo de estudio titulado «VIBES ALRIGHT». Este tema marca un cambio en el proceso creativo del artista, que ha colaborado por primera vez con el productor Jacob Portrait (conocido por su trabajo con Lil Yachty, Alex G y Unknown Mortal Orchestra) y el galardonado ingeniero de mezcla Manny Marroquin. Rebillet, apodado «Loop Daddy», ha sido una sensación global gracias a sus actuaciones en vivo llenas de humor, espontaneidad y destreza musical. Aunque la música de Marc normalmente surge de la improvisación en vivo y el uso de loops, «VIBES ALRIGHT» fue creado en un entorno más estructurado. La canción nació a partir de una sesión de grabación en la que Marc improvisaba en un estudio con un baterista, utilizando una grabadora de 8 pistas analógicas, lo que resultó en un enfoque diferente y emocionante. Según Portrait, el desafío era capturar la esencia única de Marc en un entorno más controlado, algo que no siempre es sencillo para un artista que brilla en la espontaneidad. La canción fue mezclada por Manny Marroquin, famoso por su trabajo con Bruno Mars y Alicia Keys, y masterizada por Randy Merrill, quien ha trabajado con artistas como Lady Gaga y Maroon 5. Este equipo de profesionales ha ayudado a elevar la ya distintiva música de Marc a un nuevo nivel de producción.

Mientras Marc promociona su nuevo sencillo, continúa su exitosa gira «We Outside», que ha llevado su música a lo largo del Reino Unido y Europa durante el verano de 2024. Próximamente, expandirá la gira a Norteamérica, con fechas destacadas en ciudades como Nueva York, Los Ángeles, Chicago y Toronto. Marc también se presentará en el famoso Blue Note Jazz Club de Nueva York, donde las entradas ya están agotadas. Marc Rebillet saltó a la fama a través de sus transmisiones en vivo improvisadas desde su dormitorio en 2016. Con solo un albornoz y su equipo musical, sus vídeos alcanzaron más de 300 millones de reproducciones. Su estilo único y su capacidad para conectar con el público le han permitido acumular millones de seguidores en plataformas como YouTube y Spotify. Además, ha colaborado con artistas como Erykah Badu, Reggie Watts y Flying Lotus, y su fama no para de crecer con cada proyecto que lanza. Con el lanzamiento de «VIBES ALRIGHT», la promesa de más música de estudio y su debut documental en camino, Marc Rebillet está preparado para consolidar su estatus como uno de los artistas más innovadores y emocionantes de la actualidad.

www.marcrebillet.com

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Regresa el emblemático Cercle Festival con line up top teniendo mezcla de generos bastante interesante los días 25 y 26 de Mayo al icónico Museo Nacional del Aire y del Espacio de Francia

Después de una exitosa primera edición en 2022, Cercle anunció recientemente el regreso de su evento emblemático al icónico Museo Nacional del Aire y del Espacio de Francia los días 25 y 26 de mayo. Sin ningún presupuesto de marketing, más de 100.000 personas de todos los rincones del mundo se preinscribieron para acceder a la venta previa de entradas. Cercle rompió las reglas al tomar la arriesgada decisión de lanzar entradas sin anunciar el cartel. Gracias a la confianza de su comunidad, se compraron 24.000 entradas y el evento se agotó en tan sólo treinta minutos. Este año, asistentes de 73 nacionalidades diferentes se reunirán en el Museo Nacional del Aire y del Espacio de Francia, y más del 60% de los participantes procederán del extranjero. Cercle promete una experiencia musical inolvidable con 35 artistas internacionales actuando en los escenarios A380, Ariane y Concorde en el Museo Nacional del Aire y el Espacio. Los asistentes al festival pueden esperar actuaciones en vivo excepcionales y B2B, incluida la muy esperada combinación Mochakk/Disclosure. Los tres escenarios del festival presentan un equilibrio de género casi perfecto, reflejando el compromiso de Cercle con la diversidad en la industria de la música electrónica. El cartel abarca diferentes géneros musicales y ofrece una mezcla ecléctica de estilos musicales durante todo el fin de semana.

Cercle destaca por su programación de «gradación musical», permitiendo la presencia constante de grandes nombres en cada hora del evento. Si el sábado el escenario A380 acogerá a los participantes con sonidos house o afro-house, el domingo se irá alejando progresivamente del minimal-techno y el hard-techno, con Joris Delacroix, Boris Brejcha y Vitalic, entre otros. El escenario Ariane tomará el camino opuesto, abriendo el sábado con una programación que va del orgánico al techno, antes de dar paso el domingo al afro-house, disco-house, indie-dance y ritmos melódicos. Mientras tanto, el escenario del Concorde presentará artistas emergentes de los cuatro rincones del mundo, incluido un b2b entre Notre Dame (Francia) y Julya Karma (EE.UU.).

Cercle es un ecosistema: productor de experiencias, eventos y festivales, además de sello discográfico (Cercle Records) y creador de viajes inmersivos excepcionales (Cercle Moment). Su singularidad radica en su capacidad de vincular música, estética, arte, patrimonio y descubrimiento. A través de conciertos y festivales en todo el mundo que reúnen música electrónica y neoclásica, Cercle resalta y democratiza el patrimonio cultural y natural haciéndolo accesible a su audiencia físicamente y a través de transmisiones gratuitas en línea. Hasta el día de hoy, Cercle ha producido más de 240 eventos en todo el mundo, incluidos unos treinta en sitios declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Entre los espectáculos icónicos: Ben Böhmer en un globo aerostático sobre Capadocia (Turquía), Nina Kraviz en la Torre Eiffel (Francia), Carl Cox en el Castillo de Chambord (Francia), Sofiane Pamart bajo la aurora boreal (Finlandia) y FKJ en el Salar de Uyuni (Bolivia). Situado en el aeropuerto de París-Le Bourget, al noreste de la capital, el Museo Nacional del Aire y del Espacio de Francia es uno de los museos aeronáuticos más importantes del mundo, tanto por su antigüedad como por la riqueza de sus colecciones. Fundada en 1919, cuenta con una colección histórica excepcional que cubre las tres áreas del vuelo: aerostación, aviación y espacio. Testimonio del sueño de la humanidad de conquistar los cielos, el Museo Nacional del Aire y del Espacio de Francia es también un museo de sitio, ubicado en un hito de la historia de la aviación.

Fue en este aeródromo donde, en 1919, las compañías aéreas iniciaron sus primeros vuelos a Bruselas y Londres. El lugar también es testigo de grandes hazañas, como el éxito de Charles Lindbergh sobre el Atlántico Norte en 1927. Finalmente, en 1937, se construyó la primera terminal aérea de París, diseñada y construida por el arquitecto Labro, se construyó aquí. Hoy en día, este sitio está protegido como monumento histórico y alberga parte de las colecciones del museo. Los visitantes de la pista, las salas y las galerías del museo viven una verdadera experiencia, ya que admiran más de 350 aviones, satélites, cohetes, maquetas, objetos de arte, uniformes y documentos históricos, que cuentan la historia completa de la gran aventura humana. de conquistar la tercera dimensión. El evento contará con 3 Escenarios; baile bajo el avión de pasajeros más grande del mundo en el escenario A380, frente a un cohete de 54 metros de altura en el escenario Ariane o entre dos aviones supersónicos en el escenario Concorde. Son 37 artistas para este evento lo que hace un cartel diverso de artistas provenientes de varios rincones del mundo, que retratan una mezcla ecléctica de géneros de música electrónica, desde ritmos palpitantes hasta paisajes sonoros ambientales. Todo lo que necesitas saber para planificar tu fin de semana en el espacio. Prepararse asistir a El Museo Nacional del Aire y del Espacio de Francia. SITIO DE LANZAMIENTO HISTÓRICO. El aeródromo fue el punto de partida de los primeros vuelos aéreos a Bruselas y Londres en 1919 y fue testigo del histórico vuelo del Atlántico Norte de Charles Lindbergh en 1927. PATRIMONIO AERONÁUTICO CONSERVADO. Ahora un monumento histórico, el sitio incluye la primera terminal aérea de París construida en 1937 y alberga la extensa colección del museo de más de 350 aviones, satélites, cohetes y otros artefactos de aviación.

“Las experiencias de festivales participativos en sitios únicos como este son bastante inauditas en Asia, especialmente aquellas que atienden a un público diverso y de destino”, dice el cofundador y director ejecutivo del Suara Festival, Jason Swamy (Robot Heart, Wonderfruit, Do What You Love). “Con eso en mente, cada detalle, desde el cartel hasta el lugar, ha sido cuidadosamente coreografiado para que sea mucho más que un festival, sino una odisea de tres días a través de un país mágico de las maravillas. Desde actos de clase mundial, clubes de playa, piscinas, escenarios de bambú biónico, acceso a la playa, actividades de bienestar, puestos artesanales y charlas de líderes de opinión visionarios, hay mucho que ofrecer y mucho aún por anunciar. Pero lo más importante es que son los participantes que nos acompañan durante los tres días los que lo harán especial”. Habiendo agotado las entradas en giras a nivel mundial junto con una serie de apariciones en festivales (Burning Man, Fuji Rock Japan, Sonar, Fusion Festival, Clockenflap), HVOB (live) encabezará trayendo sus hipnóticas voces y ritmos que pondrán la piel de gallina al escenario principal. También se anunció el director musical, DJ y productor global de W Hotels, LP Giobbi.

http://festival.cercle.io