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Florence + The Machine & Jules Buckley anuncian el álbum en vivo Symphony of Lungs (BBC Proms en el Royal Albert Hall) estará disponible digitalmente

Florence Welch Brilla en El pasado 11 de septiembre, Florence Welch hizo su impresionante debut en los BBC Proms junto a Jules Buckley y su Orquesta, marcando un hito inolvidable en el icónico Royal Albert Hall de Londres.Esta presentación, que conmemoró los 15 años de su álbum debut Lungs, dejó al público maravillado y consiguió críticas de 5 estrellas a nivel mundial. Mañana por la noche, 19 de octubre, se emitirá la actuación en su totalidad en BBC Two e iPlayer.¡No te lo pierdas!Además, se ha anunciado que el álbum en vivo Symphony of Lungs (BBC Proms en el Royal Albert Hall) estará disponible digitalmente el 25 de octubre, con ediciones en vinilo y CD disponibles desde el 14 de marzo de 2025. La grandeza del Royal Albert Hall fue el escenario perfecto para la opulenta presencia escénica de Florence Welch, quien estaba espléndidamente vestida de rojo sangre por Rodarte. La orquesta y el coro, vestidos de Allen y Adcock, complementaron la atmósfera lujosa.

Con 80.000 fanáticos adquiriendo entradas en cuestión de minutos, este evento se agotó rápidamente, dejando a muchosdeseando más «Siempre pensé en darle a mi primer álbum un título largo, como Under Heaven Over Hell. Pero cuando pensé en ‘Pulmones’, supe que tenía que ser eso. Este álbum es una exhalación y un jadeo, una cacofonía de ideas e influencias. Que algo tan grande hayaSurgió de un álbum debut es tanto una bendición como una maldición.Volver a él, 15 años y cinco álbumes después, y que aún sea tan querido es extraordinario.Reimaginarlo con Jules Buckley y su Orquesta fue enorme catártico», dijo Florence Welch. Ganador del premio BRIT, Lungs celebró su 15 aniversario en julio.Un álbum que no solo definió el sonido de la siguiente década en la música británica, sino que también sigue siendo una gran influencia en la música popular actual.La poderosa destreza vocal de Florence Welch y la composición teatral han dejado una marca indeleble. Con 4,7 mil millones de transmisiones y múltiples galardones, Lungs continúa resonando con fervor en los corazones de los fanáticos. No te pierdas la oportunidad de revivir este espectáculo extraordinario mañana por la noche en BBC Two e iPlayer.Y marca tus calendarios para el lanzamiento digital de Symphony of Lungs el 25 de octubre y sus ediciones en vinilo y CD en marzo de 2025. ¡Una celebración musical que seguramente será inolvidable!

Eventos

La revolucionaria banda de techno en vivo MEUTE llega con el Empor Tour el 19 de Noviembre al Auditorio BB, CDMX

Este 19 de noviembre, la Ciudad de México será testigo de una de las experiencias más emocionantes del año cuando MEUTE, la banda alemana que ha revolucionado la música electrónica, tome el escenario del Auditorio BB. Si eres amante de los sonidos del techno, pero con un giro completamente inesperado, este espectáculo promete llevarte a nuevas alturas con su innovadora mezcla de música electrónica y banda de metales en vivo. MEUTE no es solo una banda, es un fenómeno. Provenientes de Hamburgo, Alemania, este grupo de once músicos ha logrado lo que parecía imposible: fusionar el pulso hipnótico del techno con la energía cruda de una banda de marcha tradicional. Con una combinación de instrumentos de viento, metales y percusión, han creado un sonido único que trasciende fronteras musicales y ofrece una experiencia completamente nueva en el mundo de la música electrónica. Su más reciente álbum, EMPOR, es un viaje sonoro de 58 minutos donde los ritmos electrónicos se fusionan con los poderosos metales, creando un paisaje musical que desafía las convenciones. Este disco ha sido aclamado por su capacidad para empujar los límites del techno, mientras sigue siendo profundamente auténtico en su ejecución acústica. Canciones que cobran vida fuera de la cabina del DJ, interpretadas en el escenario con una energía y pasión que solo MEUTE puede ofrecer.

El Auditorio BB se convertirá en el epicentro de una atmósfera surrealista el próximo 19 de noviembre, cuando MEUTE haga vibrar la ciudad con su innovadora propuesta sonora. La banda llega a la capital mexicana en el marco de su gira internacional, que ya ha dejado huella en ciudades de toda Europa, desde Alemania hasta España. Si te imaginas un concierto de música electrónica, piénsalo de nuevo. MEUTE redefine por completo la experiencia al integrar instrumentos acústicos en vivo, creando un show que es tan visual como sonoro. Es una invitación a sumergirse en un mundo donde los metales y el techno se encuentran en perfecta armonía, generando una atmósfera única que promete llevar a los asistentes a otra dimensión. Venta general: 2 de septiembre a través de Ticketmaster, no pierdas la oportunidad de vivir una de las experiencias más innovadoras del año. MEUTE trae consigo una nueva forma de entender el techno, y su presentación en el Auditorio BB promete ser una noche inolvidable para todos los fanáticos de la música electrónica y los sonidos en vivo. ¡Prepárate para dejarte llevar por el poder hipnótico de los ritmos y metales de MEUTE y asegura tus boletos antes de que se agoten!

Marc Rebillet presenta el single «Vibes Alright» + el «We outside» World Tour por U.K. , Europa y Norte América

Marc Rebillet, conocido por sus actuaciones improvisadas y enérgicas, ha dado un nuevo paso en su carrera musical con el lanzamiento de su primer sencillo de estudio titulado «VIBES ALRIGHT». Este tema marca un cambio en el proceso creativo del artista, que ha colaborado por primera vez con el productor Jacob Portrait (conocido por su trabajo con Lil Yachty, Alex G y Unknown Mortal Orchestra) y el galardonado ingeniero de mezcla Manny Marroquin. Rebillet, apodado «Loop Daddy», ha sido una sensación global gracias a sus actuaciones en vivo llenas de humor, espontaneidad y destreza musical. Aunque la música de Marc normalmente surge de la improvisación en vivo y el uso de loops, «VIBES ALRIGHT» fue creado en un entorno más estructurado. La canción nació a partir de una sesión de grabación en la que Marc improvisaba en un estudio con un baterista, utilizando una grabadora de 8 pistas analógicas, lo que resultó en un enfoque diferente y emocionante. Según Portrait, el desafío era capturar la esencia única de Marc en un entorno más controlado, algo que no siempre es sencillo para un artista que brilla en la espontaneidad. La canción fue mezclada por Manny Marroquin, famoso por su trabajo con Bruno Mars y Alicia Keys, y masterizada por Randy Merrill, quien ha trabajado con artistas como Lady Gaga y Maroon 5. Este equipo de profesionales ha ayudado a elevar la ya distintiva música de Marc a un nuevo nivel de producción.

Mientras Marc promociona su nuevo sencillo, continúa su exitosa gira «We Outside», que ha llevado su música a lo largo del Reino Unido y Europa durante el verano de 2024. Próximamente, expandirá la gira a Norteamérica, con fechas destacadas en ciudades como Nueva York, Los Ángeles, Chicago y Toronto. Marc también se presentará en el famoso Blue Note Jazz Club de Nueva York, donde las entradas ya están agotadas. Marc Rebillet saltó a la fama a través de sus transmisiones en vivo improvisadas desde su dormitorio en 2016. Con solo un albornoz y su equipo musical, sus vídeos alcanzaron más de 300 millones de reproducciones. Su estilo único y su capacidad para conectar con el público le han permitido acumular millones de seguidores en plataformas como YouTube y Spotify. Además, ha colaborado con artistas como Erykah Badu, Reggie Watts y Flying Lotus, y su fama no para de crecer con cada proyecto que lanza. Con el lanzamiento de «VIBES ALRIGHT», la promesa de más música de estudio y su debut documental en camino, Marc Rebillet está preparado para consolidar su estatus como uno de los artistas más innovadores y emocionantes de la actualidad.

www.marcrebillet.com

Eventos

Regresa el emblemático Cercle Festival con line up top teniendo mezcla de generos bastante interesante los días 25 y 26 de Mayo al icónico Museo Nacional del Aire y del Espacio de Francia

Después de una exitosa primera edición en 2022, Cercle anunció recientemente el regreso de su evento emblemático al icónico Museo Nacional del Aire y del Espacio de Francia los días 25 y 26 de mayo. Sin ningún presupuesto de marketing, más de 100.000 personas de todos los rincones del mundo se preinscribieron para acceder a la venta previa de entradas. Cercle rompió las reglas al tomar la arriesgada decisión de lanzar entradas sin anunciar el cartel. Gracias a la confianza de su comunidad, se compraron 24.000 entradas y el evento se agotó en tan sólo treinta minutos. Este año, asistentes de 73 nacionalidades diferentes se reunirán en el Museo Nacional del Aire y del Espacio de Francia, y más del 60% de los participantes procederán del extranjero. Cercle promete una experiencia musical inolvidable con 35 artistas internacionales actuando en los escenarios A380, Ariane y Concorde en el Museo Nacional del Aire y el Espacio. Los asistentes al festival pueden esperar actuaciones en vivo excepcionales y B2B, incluida la muy esperada combinación Mochakk/Disclosure. Los tres escenarios del festival presentan un equilibrio de género casi perfecto, reflejando el compromiso de Cercle con la diversidad en la industria de la música electrónica. El cartel abarca diferentes géneros musicales y ofrece una mezcla ecléctica de estilos musicales durante todo el fin de semana.

Cercle destaca por su programación de «gradación musical», permitiendo la presencia constante de grandes nombres en cada hora del evento. Si el sábado el escenario A380 acogerá a los participantes con sonidos house o afro-house, el domingo se irá alejando progresivamente del minimal-techno y el hard-techno, con Joris Delacroix, Boris Brejcha y Vitalic, entre otros. El escenario Ariane tomará el camino opuesto, abriendo el sábado con una programación que va del orgánico al techno, antes de dar paso el domingo al afro-house, disco-house, indie-dance y ritmos melódicos. Mientras tanto, el escenario del Concorde presentará artistas emergentes de los cuatro rincones del mundo, incluido un b2b entre Notre Dame (Francia) y Julya Karma (EE.UU.).

Cercle es un ecosistema: productor de experiencias, eventos y festivales, además de sello discográfico (Cercle Records) y creador de viajes inmersivos excepcionales (Cercle Moment). Su singularidad radica en su capacidad de vincular música, estética, arte, patrimonio y descubrimiento. A través de conciertos y festivales en todo el mundo que reúnen música electrónica y neoclásica, Cercle resalta y democratiza el patrimonio cultural y natural haciéndolo accesible a su audiencia físicamente y a través de transmisiones gratuitas en línea. Hasta el día de hoy, Cercle ha producido más de 240 eventos en todo el mundo, incluidos unos treinta en sitios declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Entre los espectáculos icónicos: Ben Böhmer en un globo aerostático sobre Capadocia (Turquía), Nina Kraviz en la Torre Eiffel (Francia), Carl Cox en el Castillo de Chambord (Francia), Sofiane Pamart bajo la aurora boreal (Finlandia) y FKJ en el Salar de Uyuni (Bolivia). Situado en el aeropuerto de París-Le Bourget, al noreste de la capital, el Museo Nacional del Aire y del Espacio de Francia es uno de los museos aeronáuticos más importantes del mundo, tanto por su antigüedad como por la riqueza de sus colecciones. Fundada en 1919, cuenta con una colección histórica excepcional que cubre las tres áreas del vuelo: aerostación, aviación y espacio. Testimonio del sueño de la humanidad de conquistar los cielos, el Museo Nacional del Aire y del Espacio de Francia es también un museo de sitio, ubicado en un hito de la historia de la aviación.

Fue en este aeródromo donde, en 1919, las compañías aéreas iniciaron sus primeros vuelos a Bruselas y Londres. El lugar también es testigo de grandes hazañas, como el éxito de Charles Lindbergh sobre el Atlántico Norte en 1927. Finalmente, en 1937, se construyó la primera terminal aérea de París, diseñada y construida por el arquitecto Labro, se construyó aquí. Hoy en día, este sitio está protegido como monumento histórico y alberga parte de las colecciones del museo. Los visitantes de la pista, las salas y las galerías del museo viven una verdadera experiencia, ya que admiran más de 350 aviones, satélites, cohetes, maquetas, objetos de arte, uniformes y documentos históricos, que cuentan la historia completa de la gran aventura humana. de conquistar la tercera dimensión. El evento contará con 3 Escenarios; baile bajo el avión de pasajeros más grande del mundo en el escenario A380, frente a un cohete de 54 metros de altura en el escenario Ariane o entre dos aviones supersónicos en el escenario Concorde. Son 37 artistas para este evento lo que hace un cartel diverso de artistas provenientes de varios rincones del mundo, que retratan una mezcla ecléctica de géneros de música electrónica, desde ritmos palpitantes hasta paisajes sonoros ambientales. Todo lo que necesitas saber para planificar tu fin de semana en el espacio. Prepararse asistir a El Museo Nacional del Aire y del Espacio de Francia. SITIO DE LANZAMIENTO HISTÓRICO. El aeródromo fue el punto de partida de los primeros vuelos aéreos a Bruselas y Londres en 1919 y fue testigo del histórico vuelo del Atlántico Norte de Charles Lindbergh en 1927. PATRIMONIO AERONÁUTICO CONSERVADO. Ahora un monumento histórico, el sitio incluye la primera terminal aérea de París construida en 1937 y alberga la extensa colección del museo de más de 350 aviones, satélites, cohetes y otros artefactos de aviación.

“Las experiencias de festivales participativos en sitios únicos como este son bastante inauditas en Asia, especialmente aquellas que atienden a un público diverso y de destino”, dice el cofundador y director ejecutivo del Suara Festival, Jason Swamy (Robot Heart, Wonderfruit, Do What You Love). “Con eso en mente, cada detalle, desde el cartel hasta el lugar, ha sido cuidadosamente coreografiado para que sea mucho más que un festival, sino una odisea de tres días a través de un país mágico de las maravillas. Desde actos de clase mundial, clubes de playa, piscinas, escenarios de bambú biónico, acceso a la playa, actividades de bienestar, puestos artesanales y charlas de líderes de opinión visionarios, hay mucho que ofrecer y mucho aún por anunciar. Pero lo más importante es que son los participantes que nos acompañan durante los tres días los que lo harán especial”. Habiendo agotado las entradas en giras a nivel mundial junto con una serie de apariciones en festivales (Burning Man, Fuji Rock Japan, Sonar, Fusion Festival, Clockenflap), HVOB (live) encabezará trayendo sus hipnóticas voces y ritmos que pondrán la piel de gallina al escenario principal. También se anunció el director musical, DJ y productor global de W Hotels, LP Giobbi.

http://festival.cercle.io

Air celebrará los 25 años de su icónico álbum «Moon Safari» en el festival Sónar 2024 el Viernes 14 de Junio, el dúo francés aterrizará en Barcelona para tocar completo su disco de debut en el escenario principal de Sónar de Noche

Nicolas Godin y Jean-Benoît Dunckel vuelven a los escenarios siete años después para presentar por primera vez en directo su extraordinario e influyente ‘Moon Safari’, así como otros grandes éxitos de su carrera. Este nuevo espectáculo, Air play ‘Moon Safari’, se suma a los más de 100 shows y actividades que habrá en Sónar 2024, entre los que ya destacan Jessie Ware, Kaytranada, Folamour y Vince Staples, entre muchos otros.

Artistas legendarios, música atemporal y una celebración que trasciende el tiempo: así se perfila la esperada edición de Sónar 2024 con la inclusión especial de Air en su programación. En honor al 25 aniversario de su debut con el emblemático álbum ‘Moon Safari’, el dúo francés regresa al escenario de SonarClub para brindar una experiencia musical inigualable el viernes 14 de junio. Este concierto se presenta como una rara oportunidad para los fanáticos, ya que Air interpretará su aclamado disco en su totalidad, transportando al público a través de una travesía sonora llena de nostalgia y evocación.

‘Moon Safari’ (1998), un hito en la historia de la música electrónica, continúa siendo una obra de culto que conjuga de manera magistral el downtempo con la esencia de la chanson française. Nicolas Godin y Jean-Benoît Dunckel, los genios detrás de Air, describen este álbum como un hechizo profundo y universal, cargado de amor y misterio, cuya influencia perdura hasta nuestros días. Temas inolvidables como «Sexy Boy», «All I Need» y «La Femme d’Argent» se arraigaron en el imaginario colectivo a finales de los 90, catapultando a la fama a este talentoso dúo y consolidando su legado en la historia de la música.

La trascendencia de Air no se limita únicamente al ámbito musical, sino que también han dejado su huella en el mundo del cine. La directora Sofia Coppola confió en ellos para componer la banda sonora de su película ‘Las vírgenes suicidas’, demostrando la versatilidad y el alcance de su arte. Su regreso a Sónar Barcelona en 2024 marca un hito en la historia del festival, siendo su primera presentación desde 2010. Este nuevo espectáculo se suma a una impresionante lista de más de 100 shows y actividades que incluyen a destacados artistas como Jessie Ware, Kaytranada, Ben Böhmer en vivo, Vince Staples, Folamour, The Martinez Brothers, Kerri Chandler y Charlotte de Witte, quienes presentará ‘Overdrive’, entre otros.

La magia de Sónar no estaría completa sin la oportunidad de involucrar a la próxima generación de aficionados a la música. Los boletos para Sónar 2024 ya están disponibles en sonar.es, con opciones de acceso especial para el público joven a través del programa Cultura Jove y la Youth Card europea, asegurando que la experiencia Sónar sea accesible para todos. No pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo de Air y otros artistas legendarios en esta edición histórica de Sónar 2024, donde la música y la celebración se unen en un espectáculo único e inolvidable.