17 de mayo de 2024

Live




Después de una exitosa primera edición en 2022, Cercle anunció recientemente el regreso de su evento emblemático al icónico Museo Nacional del Aire y del Espacio de Francia los días 25 y 26 de mayo. Sin ningún presupuesto de marketing, más de 100.000 personas de todos los rincones del mundo se preinscribieron para acceder a la venta previa de entradas. Cercle rompió las reglas al tomar la arriesgada decisión de lanzar entradas sin anunciar el cartel. Gracias a la confianza de su comunidad, se compraron 24.000 entradas y el evento se agotó en tan sólo treinta minutos. Este año, asistentes de 73 nacionalidades diferentes se reunirán en el Museo Nacional del Aire y del Espacio de Francia, y más del 60% de los participantes procederán del extranjero. Cercle promete una experiencia musical inolvidable con 35 artistas internacionales actuando en los escenarios A380, Ariane y Concorde en el Museo Nacional del Aire y el Espacio. Los asistentes al festival pueden esperar actuaciones en vivo excepcionales y B2B, incluida la muy esperada combinación Mochakk/Disclosure. Los tres escenarios del festival presentan un equilibrio de género casi perfecto, reflejando el compromiso de Cercle con la diversidad en la industria de la música electrónica. El cartel abarca diferentes géneros musicales y ofrece una mezcla ecléctica de estilos musicales durante todo el fin de semana.

Cercle destaca por su programación de “gradación musical”, permitiendo la presencia constante de grandes nombres en cada hora del evento. Si el sábado el escenario A380 acogerá a los participantes con sonidos house o afro-house, el domingo se irá alejando progresivamente del minimal-techno y el hard-techno, con Joris Delacroix, Boris Brejcha y Vitalic, entre otros. El escenario Ariane tomará el camino opuesto, abriendo el sábado con una programación que va del orgánico al techno, antes de dar paso el domingo al afro-house, disco-house, indie-dance y ritmos melódicos. Mientras tanto, el escenario del Concorde presentará artistas emergentes de los cuatro rincones del mundo, incluido un b2b entre Notre Dame (Francia) y Julya Karma (EE.UU.).





Cercle es un ecosistema: productor de experiencias, eventos y festivales, además de sello discográfico (Cercle Records) y creador de viajes inmersivos excepcionales (Cercle Moment). Su singularidad radica en su capacidad de vincular música, estética, arte, patrimonio y descubrimiento. A través de conciertos y festivales en todo el mundo que reúnen música electrónica y neoclásica, Cercle resalta y democratiza el patrimonio cultural y natural haciéndolo accesible a su audiencia físicamente y a través de transmisiones gratuitas en línea. Hasta el día de hoy, Cercle ha producido más de 240 eventos en todo el mundo, incluidos unos treinta en sitios declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Entre los espectáculos icónicos: Ben Böhmer en un globo aerostático sobre Capadocia (Turquía), Nina Kraviz en la Torre Eiffel (Francia), Carl Cox en el Castillo de Chambord (Francia), Sofiane Pamart bajo la aurora boreal (Finlandia) y FKJ en el Salar de Uyuni (Bolivia). Situado en el aeropuerto de París-Le Bourget, al noreste de la capital, el Museo Nacional del Aire y del Espacio de Francia es uno de los museos aeronáuticos más importantes del mundo, tanto por su antigüedad como por la riqueza de sus colecciones. Fundada en 1919, cuenta con una colección histórica excepcional que cubre las tres áreas del vuelo: aerostación, aviación y espacio. Testimonio del sueño de la humanidad de conquistar los cielos, el Museo Nacional del Aire y del Espacio de Francia es también un museo de sitio, ubicado en un hito de la historia de la aviación.

Fue en este aeródromo donde, en 1919, las compañías aéreas iniciaron sus primeros vuelos a Bruselas y Londres. El lugar también es testigo de grandes hazañas, como el éxito de Charles Lindbergh sobre el Atlántico Norte en 1927. Finalmente, en 1937, se construyó la primera terminal aérea de París, diseñada y construida por el arquitecto Labro, se construyó aquí. Hoy en día, este sitio está protegido como monumento histórico y alberga parte de las colecciones del museo. Los visitantes de la pista, las salas y las galerías del museo viven una verdadera experiencia, ya que admiran más de 350 aviones, satélites, cohetes, maquetas, objetos de arte, uniformes y documentos históricos, que cuentan la historia completa de la gran aventura humana. de conquistar la tercera dimensión. El evento contará con 3 Escenarios; baile bajo el avión de pasajeros más grande del mundo en el escenario A380, frente a un cohete de 54 metros de altura en el escenario Ariane o entre dos aviones supersónicos en el escenario Concorde. Son 37 artistas para este evento lo que hace un cartel diverso de artistas provenientes de varios rincones del mundo, que retratan una mezcla ecléctica de géneros de música electrónica, desde ritmos palpitantes hasta paisajes sonoros ambientales. Todo lo que necesitas saber para planificar tu fin de semana en el espacio. Prepararse asistir a El Museo Nacional del Aire y del Espacio de Francia. SITIO DE LANZAMIENTO HISTÓRICO. El aeródromo fue el punto de partida de los primeros vuelos aéreos a Bruselas y Londres en 1919 y fue testigo del histórico vuelo del Atlántico Norte de Charles Lindbergh en 1927. PATRIMONIO AERONÁUTICO CONSERVADO. Ahora un monumento histórico, el sitio incluye la primera terminal aérea de París construida en 1937 y alberga la extensa colección del museo de más de 350 aviones, satélites, cohetes y otros artefactos de aviación.




“Las experiencias de festivales participativos en sitios únicos como este son bastante inauditas en Asia, especialmente aquellas que atienden a un público diverso y de destino”, dice el cofundador y director ejecutivo del Suara Festival, Jason Swamy (Robot Heart, Wonderfruit, Do What You Love). “Con eso en mente, cada detalle, desde el cartel hasta el lugar, ha sido cuidadosamente coreografiado para que sea mucho más que un festival, sino una odisea de tres días a través de un país mágico de las maravillas. Desde actos de clase mundial, clubes de playa, piscinas, escenarios de bambú biónico, acceso a la playa, actividades de bienestar, puestos artesanales y charlas de líderes de opinión visionarios, hay mucho que ofrecer y mucho aún por anunciar. Pero lo más importante es que son los participantes que nos acompañan durante los tres días los que lo harán especial”. Habiendo agotado las entradas en giras a nivel mundial junto con una serie de apariciones en festivales (Burning Man, Fuji Rock Japan, Sonar, Fusion Festival, Clockenflap), HVOB (live) encabezará trayendo sus hipnóticas voces y ritmos que pondrán la piel de gallina al escenario principal. También se anunció el director musical, DJ y productor global de W Hotels, LP Giobbi.




Nicolas Godin y Jean-Benoît Dunckel vuelven a los escenarios siete años después para presentar por primera vez en directo su extraordinario e influyente ‘Moon Safari’, así como otros grandes éxitos de su carrera. Este nuevo espectáculo, Air play ‘Moon Safari’, se suma a los más de 100 shows y actividades que habrá en Sónar 2024, entre los que ya destacan Jessie WareKaytranadaFolamour Vince Staples, entre muchos otros. 


Artistas legendarios, música atemporal y una celebración que trasciende el tiempo: así se perfila la esperada edición de Sónar 2024 con la inclusión especial de Air en su programación. En honor al 25 aniversario de su debut con el emblemático álbum ‘Moon Safari’, el dúo francés regresa al escenario de SonarClub para brindar una experiencia musical inigualable el viernes 14 de junio. Este concierto se presenta como una rara oportunidad para los fanáticos, ya que Air interpretará su aclamado disco en su totalidad, transportando al público a través de una travesía sonora llena de nostalgia y evocación.





‘Moon Safari’ (1998), un hito en la historia de la música electrónica, continúa siendo una obra de culto que conjuga de manera magistral el downtempo con la esencia de la chanson française. Nicolas Godin y Jean-Benoît Dunckel, los genios detrás de Air, describen este álbum como un hechizo profundo y universal, cargado de amor y misterio, cuya influencia perdura hasta nuestros días. Temas inolvidables como “Sexy Boy”, “All I Need” y “La Femme d’Argent” se arraigaron en el imaginario colectivo a finales de los 90, catapultando a la fama a este talentoso dúo y consolidando su legado en la historia de la música.

La trascendencia de Air no se limita únicamente al ámbito musical, sino que también han dejado su huella en el mundo del cine. La directora Sofia Coppola confió en ellos para componer la banda sonora de su película ‘Las vírgenes suicidas’, demostrando la versatilidad y el alcance de su arte. Su regreso a Sónar Barcelona en 2024 marca un hito en la historia del festival, siendo su primera presentación desde 2010. Este nuevo espectáculo se suma a una impresionante lista de más de 100 shows y actividades que incluyen a destacados artistas como Jessie Ware, Kaytranada, Ben Böhmer en vivo, Vince Staples, Folamour, The Martinez Brothers, Kerri Chandler y Charlotte de Witte, quienes presentará ‘Overdrive’, entre otros.

La magia de Sónar no estaría completa sin la oportunidad de involucrar a la próxima generación de aficionados a la música. Los boletos para Sónar 2024 ya están disponibles en sonar.es, con opciones de acceso especial para el público joven a través del programa Cultura Jove y la Youth Card europea, asegurando que la experiencia Sónar sea accesible para todos. No pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo de Air y otros artistas legendarios en esta edición histórica de Sónar 2024, donde la música y la celebración se unen en un espectáculo único e inolvidable.









Parcels ha anunciado su nuevo álbum ‘Live Vol. 2’, estará disponible digitalmente y en vinilo doble de 180 g/m2. Su nuevo single ya está disponible el vídeo que lo acompaña, ‘Reflex – from Le Palace, Paris’, extraído del próximo álbum. Consta de doce temas, todos grabados en vivo por la banda en un concierto secreto en París el pasado año. El álbum incluye 5 canciones nuevas e inéditas y es la continuación de Parcels. álbum en vivo anterior, ‘Live Vol. 1 ‘, lanzado en 2020 y uno de los favoritos de los fanáticos por su visualización del la distinguida musicalidad de la banda y su interpretación en una sola toma.

Pero ‘Live vol. 2’ ve al quinteto, originario de Australia pero con sede en Berlín, explorar una nueva y dirección y sonido inspirados en clubes, probados por primera vez en sus shows en vivo el año pasado. Patrick Hetherington de la banda explica: “ Creo que muchas cosas nos llevaron a hacer este disco….













…quizás finalmente nos permitimos Reflejan musicalmente nuestros años en Berlín, momentos en discotecas oscuras volando alto. Nosotros queríamostransportar personas al club con nosotros. En el mundo tenso, sin rostro y eufórico que puede presentar en el entorno adecuado con la repetición adecuada de los acordes y ritmos adecuados. Trascendencia. Cuando la gente deja de pensar y simplemente siente, simplemente muévete. Ese escape profundo”. Antes tuvimos muchos meses de gira por el mundo, tocando en festivales y shows titulares. Tratando de hacer que la multitud se mueva. Sentimos una atracción hacia la música dance así que empezamos a escabullirnos más de estas tangentes largas y repetitivas en nuestro conjunto.

En la última gira por Europa la mitad del set fue un rave y la otra mitad eran canciones más tradicionales. No sentíamos que pudiéramos ir mucho, Sin embargo, seguimos adelante en nuestros conciertos, especialmente en los más grandes. Ya era divisivo entre nuestros fans y para que este baile funcionara, realmente necesitábamos que toda la multitud hiciera el viaje nosotros y dejarnos ir. Así que pensamos en ‘Live Vol. 2’, ¿por qué no llegar hasta allí? Aquí había un
oportunidad de alquilar un pequeño club, quitarle el nombre Parcelas, y todas las expectativas que ven con ello y simplemente ten una sala caliente llena de gente bailando. El año anterior en la carretera fue como entrenar, aprender a entrar en estas largas secciones de baile semi-improvisadas, aprender acomunicarse entre sí y cómo mantener alerta a la multitud. Cada noche nos perfeccionamos más cerca de versiones nuevas y reorganizadas de las canciones de Parcels. ‘En vivo vol. 2’ fue donde realmente lo dejaríamos Suelte y llévelo a casa. Tocamos durante 2 horas, solo música de baile. Y fue un experimento
un riesgo, porque nunca antes lo habíamos hecho de forma tan pura”.

‘Reflex – de Le Palace, París’, extraído de ‘Live Vol. 2’, ya está disponible y es el primer sencillo de
el álbum. Del sencillo, Jules Crommelin dice: “Parece que nos gusta cambiar nuestras canciones de manera drástica, ponerlas al revés y al revés, y para Reflex eso significó cambiar una balada por una pista de baile de trance rápido y eufórico. fue mucho “Fue muy divertido jugar esa noche, recuerdo la sensación… la energía que se acumulaba en la noche”.