20 de octubre de 2026

Live

Hay conciertos que trascienden la categoría de evento para convertirse en documentos esenciales. Björk Orkestral con el Coro Hamrahlíð es uno de ellos, y por fin verá la luz como lanzamiento físico mundial el 27 de noviembre de 2026 en LP, CD, Blu-ray y DVD. La grabación captura la extraordinaria experiencia vivida en el Harpa Concert Hall de Reikiavik el 24 de octubre de 2021, un encuentro irrepetible entre una de las voces más singulares de Islandia y una de sus instituciones corales más importantes. A través de una reimaginación expansiva del catálogo de Björk, los arreglos corales, la electrónica y su propia voz se unen para revelar canciones familiares en formas desconocidas, a veces monumentales, a veces frágiles, siempre profundamente físicas. La propia Björk ha querido expresar su emoción ante este lanzamiento: «Estoy tan feliz y orgullosa de este concierto… todos ponemos un enorme amor, energía y tiempo en él. He aprendido poco a poco, a través de los años, sobre la yuxtaposición de voces y lo electrónico… para mí es un asunto filosófico, cómo la naturaleza y la tecnología pueden coexistir amistosamente. Tuve la oportunidad de aprender a conseguir este equilibrio de la manera correcta, a través de extensos ensayos en el espacio que teníamos en covid. A menudo es más fácil para mí hacer esto en las grabaciones, pero aquí lo hicimos físicamente en vivo. Y pude modificar canciones más antiguas que sentía que aún no había adquirido experiencia cómo actuar en vivo. Estoy agradecida a Bergur Þórisson, Þorgerður Ingólfsdóttir y al Coro Hamrahlíð por su generosidad y esta experiencia». El concierto fue grabado como parte de la serie de actuaciones orquestales de Björk en Harpa en 2021, un proyecto concebido en torno a la idea de volver a su música a través de la orquestación en lugar del espectáculo. Despojadas de los elaborados mundos visuales de sus producciones más grandes, estas actuaciones colocaron la arquitectura de las propias canciones en el centro del escenario: cuerdas, vientos, coro, electrónica y voz interactuando como un solo organismo vivo. En el corazón de esta actuación está Hamrahlíðarkórinn, el Coro Hamrahlíð, dirigido por su legendario fundador Þorgerður Ingólfsdóttir, cuya relación con Björk se ha convertido en una de las colaboraciones creativas más significativas de su reciente trabajo.

Algunos de los arreglos fueron interpretados por este coro en las grabaciones, pero esta actuación en vivo también incluye otras canciones escritas originalmente para otros conjuntos de voces o instrumentos del catálogo de Björk. El repertorio se basa principalmente en el mundo vocal de Medúlla (2004) y explora las posibilidades de la voz humana, la naturaleza, la tecnología y las nuevas formas de colaboración musical. Escuchadas juntas en este escenario, las canciones forman una suerte de historia alternativa de la obra de Björk: las composiciones se desmantelan, reorquestan y reconstruyen continuamente a través de nuevas combinaciones de respiración, cuerpos, electrónica y espacio. La actuación también lleva la atmósfera particular de su época. Grabado en Reikiavik en octubre de 2021, mientras la música en vivo y las reuniones colectivas regresaban lentamente después de la profunda interrupción de la pandemia de COVID-19, el concierto reunió a músicos y voces en un momento en que el simple acto de cantar juntos había adquirido un significado extraordinario. A través de los cuatro conciertos orquestales de Björk en Harpa, más de 100 músicos islandeses participaron, haciendo de la serie no solo una celebración de su catálogo, sino también un retrato de la amplitud y profundidad de la comunidad musical de Islandia. Las ganancias de la serie de conciertos originales apoyaron a Kvennaathvarfið, un refugio para mujeres en Reikiavik. Para Björk, la colaboración con el Coro Hamrahlíð se ha convertido en una relación musical continua en lugar de un encuentro único. Þorgerður Ingólfsdóttir y el coro se unieron por primera vez a Björk en Body Memory, de Utopia de 2017, antes de convertirse en una parte integral del mundo en vivo de Cornucopia. El coro apareció en las actuaciones originales de Cornucopia en The Shed en Nueva York en 2019, seguido de la gira europea y el rodaje de Cornucopia en Lisboa. La colaboración continúa evolucionando, y más recientemente los miembros del coro contribuyeron a Sorrowful Soil, parte de la instalación inmersiva de Björk en la Galería Nacional de Islandia, demostrando una relación creativa que se mueve fluidamente entre la música grabada, la actuación en vivo, el arte visual y la instalación. Con Björk Orkestral con el Coro Hamrahlíð, las canciones que han viajado a través de décadas del lenguaje musical de Björk se escuchan de nuevo, no como réplicas de sus originales grabados, sino como composiciones aún capaces de cambiar de forma. El resultado es un documento de la musicalidad islandesa, una celebración de la voz y un raro vistazo a la arquitectura emocional de la música de Björk cuando el espectáculo desaparece y la música en sí misma ocupa el centro del escenario.

El productor y multiinstrumentista GRYFFIN ha anunciado la tercera fecha de su serie de conciertos «Ten Years of Music. One Night«, que tendrá lugar en Exposition Park, Los Ángeles, el 24 de octubre de 2026. La serie, que celebra una década de lanzamientos, traduce su extenso catálogo en un formato de actuación expansivo de una sola noche, combinando instrumentación en vivo con DJ set y apariciones de invitados vocales especiales. El anuncio de Los Ángeles sigue al debut de la serie en San Francisco en Cow Palace en junio —que ya ha agotado entradas y añadió una segunda noche, convirtiéndose en su mayor espectáculo principal hasta la fecha— y a la fecha en Nueva York en Under the K Bridge Park el 17 de octubre. El concierto en Exposition Park, ubicado en el entorno urbano al aire libre, proporciona un telón de fondo adecuado para una de las producciones en vivo más ambiciosas de GRYFFIN hasta ahora. El espectáculo recorrerá todo su catálogo, desde sus primeros lanzamientos melódicos hasta sus momentos de crossover más recientes, reelaborados a través de un formato híbrido extendido. Los Ángeles ha sido un punto de contacto constante en la carrera de GRYFFIN, desde su actuación con entradas agotadas en The Shrine en 2019 —donde capturó su película de concierto ‘Gravity Live From The Shrine’— hasta su parada de la gira Alive en 2022 en el Parque Histórico Estatal de Los Ángeles. Esta nueva fecha se basa en esa historia, llevando el concepto de diez años a un entorno que refleja tanto la escala de su crecimiento como el papel de la ciudad en él. El anuncio llega en un momento prolífico para GRYFFIN, que recientemente lanzó el sencillo ‘Save My Love’ junto a Kygo y Khalid. La preventa para artistas comenzará el lunes 1 de abril, con la venta general a partir del miércoles 3 de abril. Los interesados pueden registrarse para la preventa a través de los canales oficiales de GRYFFIN. GRYFFIN, cuyo álbum debut ‘Gravity’ (2019) supera los 1.500 millones de reproducciones con el sencillo multiplatino ‘Tie Me Down’, se ha consolidado como uno de los nombres más influyentes de la música dance moderna. Con actuaciones en Coachella, Red Rocks, Tomorrowland, EDC y Ultra, y su tercer álbum «PULSE»(2024) , la serie ‘Ten Years of Music. One Night’ promete ser una celebración integral de una década de música, revisitando los discos definitorios de su carrera mientras impulsa su sonido y su actuación hacia el futuro.


Próximas fechas de la gira:
29 de marzo – Tecate Pal Norte – Monterrey, MX
3 de abril – XS Nightclub – Las Vegas, NV
13 de abril – Festival S2O – Bangkok, TH
15 de abril – Toyosu Pit – Tokio, JP
16 de abril – Namba Hatch – Osaka, JP
18 de abril – Festival VAC – Zhuhai, CN
2 de mayo – Ultra Perú – Lima, PE
15 de mayo – Encore Beach Club – Las Vegas, NV
23 de mayo – Echoa Ridge – Kalopei, HI
29 de mayo – Roundhouse – Londres, Reino Unido
30 de mayo – Élysée-Montmartre – París, FR
31 de mayo – Project GLOW – Washington, DC
12 de junio – Cow Palace – Daly City, CA
13 de junio – Cow Palace – Daly City, CA
19 de junio – XS Nightclub – Las Vegas, NV
26-27 de junio – Breakaway Music Festival – Grand Rapids, MI
3 de julio – Encore Beach Club – Las Vegas, NV
11 de julio – Encore Beach Club – Las Vegas, NV
17 de julio – XS Nightclub – Las Vegas, NV
19 de julio – Tomorrowland – Boom, BE
31 de julio – XS Nightclub – Las Vegas, NV
7 de agosto – Encore Beach Club – Las Vegas, NV
9 de agosto – ÎLE SONIQ – Montreal, QC
14 de agosto – Encore Beach Club – Las Vegas, NV
5-6 de septiembre – North Coast Music Festival – Bridgeview, IL
17 de octubre – Under the K Bridge – Brooklyn, NY
24 de octubre – Exposition Park – Los Ángeles, CA

Underworld escribe una página imborrable en la historia de la música electrónica con sus legendarios conciertos en la Ópera de Sídney durante el festival Vivid Live 2024, presentaciones que han quedado inmortalizadas en el film ‘Underworld at Sydney Opera House’ dirigido por Dave May y Pat Rohl de Tall Story Films. Este documento cinematográfico captura la esencia del icónico dúo británico en uno de los escenarios más prestigiosos del mundo, combinando sus clásicos atemporales con imágenes inéditas tras bambalinas de este recinto declarado Patrimonio Mundial. Durante tres noches mágicas en mayo y junio de 2024, Karl Hyde y Rick Smith demostraron por qué siguen siendo referentes indiscutibles después de cuatro décadas de carrera, ofreciendo performances electrizantes que recorrieron sus mayores éxitos revisitados con una energía renovada, acompañados de proyecciones visuales diseñadas específicamente para dialogar con la arquitectura única del venue.

La película ofrece un acceso privilegiado a los preparativos técnicos que hicieron posible adaptar los sonidos electrónicos de Underworld a la acústica perfecta de la sala de conciertos, revelando momentos íntimos de los artistas interactuando con el espacio y confirmando que la música electrónica de calidad tiene un lugar legítimo incluso en los templos más sagrados del arte escénico. Bajo el lema «Nuestras puertas siempre están abiertas», Underworld reafirmó su filosofía incluyente al apropiarse de cada rincón del recinto, desde los backstages hasta el escenario principal, creando una simbiosis perfecta entre herencia cultural y vanguardia musical que este film preserva para la posteridad como testimonio de un encuentro histórico entre arquitectura icónica y música electrónica trascendente.

La Instalación 41 de Arqueología Urbana, una serie exclusiva de Original Headz, nos sumerge en los archivos de UNKLE/Mo’ Wax y la historia personal de James Lavelle. Este mes destaca un hito emocionante: imágenes inéditas del espectáculo UNKLE presenta Rōnin Live:3D:FX en el Bristol Beacon, celebrado el sábado 25 de mayo. El espectáculo marcó una nueva etapa en la experiencia de Rōnin:Live, incorporando la tecnología de hologramas de Holotronica, una empresa de Bristol fundada por Stuart Warren-Hill, conocido por su trabajo en Hexstatic con Ninja Tune. La colaboración permitió llevar las imágenes de Rōnin:Live a una dimensión completamente nueva gracias al uso de Hologauze, una tecnología que Lavelle había admirado durante años.

Aunque los preparativos fueron apresurados, el resultado fue asombroso, creando una atmósfera inolvidable que Lavelle espera replicar en futuros espectáculos. El video fue filmado por Luke O’Brien, quien capturó magistralmente la esencia de este complejo y dinámico espectáculo en un espacio de gran magnitud. Las imágenes reflejan la intensidad y creatividad que hicieron de esta noche un momento memorable tanto para Lavelle como para el público presente. UNKLE sigue empujando los límites del arte y la tecnología, y esta instalación no es solo un vistazo al pasado, sino una promesa de lo que está por venir.

La gira incluye presentaciones en América del Norte, Europa y Asia, prometiendo un espectáculo electrizante lleno de energía y música para los amantes de la electrónica. Conocidos por su estilo único que fusiona sintetizadores, ritmos pegajosos y fuertes efectos visuales, los shows de Justice son un festín sensorial que no te puedes perder.

La gira será una oportunidad para escuchar en vivo tracks icónicos como «We Are Your Friends», «D.A.N.C.E.» y su reciente álbum «Women Worldwide». Cada presentación en vivo promete ser una experiencia envolvente, con una mezcla de sus mayores éxitos y temas de su discografía más reciente. Entradas: Disponibles próximamente en sitios oficiales y puntos de venta autorizados. No te pierdas la oportunidad de ver a Justice en vivo y experimentar su energía única. Para más información sobre fechas y boletos, visita justicemusic.com.