23 de noviembre de 2024

DjCultureMag







Parcels ha anunciado su nuevo álbum ‘Live Vol. 2’, estará disponible digitalmente y en vinilo doble de 180 g/m2. Su nuevo single ya está disponible el vídeo que lo acompaña, ‘Reflex – from Le Palace, Paris’, extraído del próximo álbum. Consta de doce temas, todos grabados en vivo por la banda en un concierto secreto en París el pasado año. El álbum incluye 5 canciones nuevas e inéditas y es la continuación de Parcels. álbum en vivo anterior, ‘Live Vol. 1 ‘, lanzado en 2020 y uno de los favoritos de los fanáticos por su visualización del la distinguida musicalidad de la banda y su interpretación en una sola toma.

Pero ‘Live vol. 2’ ve al quinteto, originario de Australia pero con sede en Berlín, explorar una nueva y dirección y sonido inspirados en clubes, probados por primera vez en sus shows en vivo el año pasado. Patrick Hetherington de la banda explica: “ Creo que muchas cosas nos llevaron a hacer este disco….













…quizás finalmente nos permitimos Reflejan musicalmente nuestros años en Berlín, momentos en discotecas oscuras volando alto. Nosotros queríamostransportar personas al club con nosotros. En el mundo tenso, sin rostro y eufórico que puede presentar en el entorno adecuado con la repetición adecuada de los acordes y ritmos adecuados. Trascendencia. Cuando la gente deja de pensar y simplemente siente, simplemente muévete. Ese escape profundo”. Antes tuvimos muchos meses de gira por el mundo, tocando en festivales y shows titulares. Tratando de hacer que la multitud se mueva. Sentimos una atracción hacia la música dance así que empezamos a escabullirnos más de estas tangentes largas y repetitivas en nuestro conjunto.

En la última gira por Europa la mitad del set fue un rave y la otra mitad eran canciones más tradicionales. No sentíamos que pudiéramos ir mucho, Sin embargo, seguimos adelante en nuestros conciertos, especialmente en los más grandes. Ya era divisivo entre nuestros fans y para que este baile funcionara, realmente necesitábamos que toda la multitud hiciera el viaje nosotros y dejarnos ir. Así que pensamos en ‘Live Vol. 2’, ¿por qué no llegar hasta allí? Aquí había un
oportunidad de alquilar un pequeño club, quitarle el nombre Parcelas, y todas las expectativas que ven con ello y simplemente ten una sala caliente llena de gente bailando. El año anterior en la carretera fue como entrenar, aprender a entrar en estas largas secciones de baile semi-improvisadas, aprender acomunicarse entre sí y cómo mantener alerta a la multitud. Cada noche nos perfeccionamos más cerca de versiones nuevas y reorganizadas de las canciones de Parcels. ‘En vivo vol. 2’ fue donde realmente lo dejaríamos Suelte y llévelo a casa. Tocamos durante 2 horas, solo música de baile. Y fue un experimento
un riesgo, porque nunca antes lo habíamos hecho de forma tan pura”.

‘Reflex – de Le Palace, París’, extraído de ‘Live Vol. 2’, ya está disponible y es el primer sencillo de
el álbum. Del sencillo, Jules Crommelin dice: “Parece que nos gusta cambiar nuestras canciones de manera drástica, ponerlas al revés y al revés, y para Reflex eso significó cambiar una balada por una pista de baile de trance rápido y eufórico. fue mucho “Fue muy divertido jugar esa noche, recuerdo la sensación… la energía que se acumulaba en la noche”.














CORE Festival es una colaboración entre Tomorrowland y Rock Werchter. Después de una exitosa primera edición, los dos festivales vuelven a unir fuerzas para la segunda edición del CORE Festival en el pintoresco Ossegempark. Tomorrowland, uno de los festivales de música electrónica más emblemáticos del mundo, es conocido por su capacidad de transportar a los asistentes a un universo mágico lleno de música, arte y creatividad. Uno de los aspectos más cautivadores de este evento es su escenario Core World, que ofrece una experiencia única a los amantes de la música electrónica. En este artículo, exploraremos el fascinante mundo de Core en Tomorrowland y cómo ha dejado una huella imborrable en los corazones de los festivaleros.

El escenario Core World: Ubicado en un rincón especial de Tomorrowland, el escenario Core World es una maravilla arquitectónica que fusiona perfectamente tecnología y diseño. Inspirado en un futuro utópico, este escenario deslumbra a los asistentes con su deslumbrante iluminación, estructuras futuristas y efectos visuales de vanguardia. Es aquí donde algunos de los mejores artistas de la escena electrónica mundial se reúnen para crear una atmósfera única y energética.

La experiencia musical: La música en Core World es una amalgama de géneros electrónicos que abarca desde el techno más enérgico hasta los ritmos más melódicos del trance. Los artistas más talentosos de la escena underground se presentan en este escenario, ofreciendo sets que cautivan y elevan a los asistentes a una dimensión completamente nueva. Con una calidad de sonido excepcional y una producción de primer nivel, Core World se ha convertido en el destino favorito de los amantes de la música electrónica en Tomorrowland.

La conexión entre artistas y público: Una de las características distintivas de Core World es la estrecha conexión entre los artistas y el público. Los DJs y productores se sumergen en su música, creando una experiencia íntima y emocional para todos los presentes. La energía se transmite y los asistentes se ven inmersos en un viaje sonoro inolvidable. El ambiente de unidad y pasión que se genera en Core World es verdaderamente mágico y es uno de los aspectos más destacados del festival.

El impacto cultural: Core World no solo es un escenario en Tomorrowland, sino que también ha dejado una huella significativa en la cultura de la música electrónica. Ha servido como una plataforma para artistas emergentes, brindándoles la oportunidad de mostrar su talento a una audiencia global. Además, su enfoque en la calidad musical y la experiencia inmersiva ha influenciado la forma en que otros festivales abordan la producción de sus escenarios electrónicos.

Core World en Tomorrowland es un universo en sí mismo, donde la música electrónica y la creatividad se unen para crear una experiencia extraordinaria. Este escenario ha dejado una marca indeleble en la cultura de la música electrónica y continúa atrayendo a los amantes de este género de todo el mundo. Si tienes la oportunidad de asistir a Tomorrowland, asegúrate de sumergirte en el fascinante mundo de Core y dejarte llevar por su música y su atmósfera envolvente.


https://corefestival.com/










Hoy, el artista fundamental de música electrónica Richie Hawtin, también conocido como Plastikman, anuncia la gira ‘From Our Minds – To Be Announced 2023’, el próximo paso evolutivo en su compromiso de por vida de apoyar el desarrollo de la escena de la música electrónica. El 10 de marzo, esta gira única de ocho fechas comenzará en el lugar de nacimiento del techno, Detroit, y llegará a una serie de almacenes de América del Norte. Con la misión de desarrollar y aumentar la conciencia de la generación más joven, la gira presenta a un grupo diverso de artistas underground norteamericanos que impulsan los ideales del techno de los 90 en sus propias formas únicas.

La gira ‘From Our Minds – To Be Announced Tour’ es una evolución de las giras CNTRL de Hawtin en 2012 y 2015, cuando, mientras el EDM estaba en auge en los EE. en educar a una nueva generación de entusiastas de la música electrónica sobre el sonido y los orígenes de la música techno. Hoy en día, a medida que el techno se vuelve cada vez más popular y comercializado, Hawtin busca una vez más brindar contexto y nutrir el underground, tocando shows íntimos en almacenes con promotores independientes, al tiempo que destaca una nueva generación de artistas y celebra la naturaleza colaborativa e intergeneracional del techno. . Esta gira marcará el debut en América del Norte de ‘From Our Minds’, que toma su eslogan y espíritu del sello Plus 8 de los años 90 de Hawtin y su eslogan ‘From Our Minds To Yours’, conectándose con los primeros días del techno. La gira se ha desarrollado con Genova Agency, con sede en Canadá, fundada por los artistas Barbosa, Decoder y Garrett Finn (también conocido como Rhyot).
From Our Minds presenta una visión fascinante de dónde Richie está canalizando su energía creativa. Al descubrir inicialmente los talentos tecno en ascenso de la gira a través de sus demos y tocar su música en vivo durante los últimos dos años, centró su atención en encontrar una manera de brindarles la plataforma para crecer y llegar a nuevas audiencias. Los artistas elegidos por Hawtin para unirse a esta gira abarcan la inmensidad de América del Norte, desde Canadá hasta Detroit, Nueva York y todo el suroeste, representando escenas más allá de las grandes ciudades tradicionales. Propietarios de sellos discográficos, artistas visuales, productores y DJ, estos son artistas que Richie cree que están ayudando a impulsar la escena techno y el sonido de formas nuevas e innovadoras. La gira marca la primera vez que se unirán bajo una sola facturación.

“Desde que comencé mi primer sello +8 en 1990, siempre ha sido importante para mí ayudar a nutrir, desarrollar y promover nuevos artistas con ideas afines. Hoy, con la creciente popularidad y globalización de Techno, es fundamental colaborar con la próxima generación, aprender unos de otros y avanzar juntos con una curiosidad de mente abierta”. – Richie Hawtin

Destacando el país de origen de Richie está el artista canadiense Barbosa, propietario del sello Heist Mode e infame por desdibujar las líneas entre la hipnosis y la brutalidad en su música. Fuera de Nueva York está el productor y DJ, Jay York, que dirige el sello de vinilos TOCA Records con el DJ y productor Decoder. Decoder, productor musical y DJ de Dallas que se especializa en el ámbito de la ciencia ficción y el deep techno. También de Texas viene Declan James, cuyas notorias cualidades experimentales y de cambio de género han sido descritas por Resident Advisor como “futuristas y fascinantes”. Declan también tocará sets b2b durante la gira con Decoder como su proyecto paralelo “Frame”.





Lindsey Herbert, nacida en San Francisco y radicada en Phoenix, se encontró por primera vez con el techno como fanática de la EDM en la gira CNTRL, y desde entonces ha sido una campeona del sonido en el suroeste. Su viaje ahora completa el círculo, tocando sus paisajes sonoros alternos que se extienden a ambos lados de la oscuridad, la profundidad y la psicodelia junto a Hawtin. A ella se une la artista de Octopus Recordings Michelle Sparks, otra DJ que ha sido fundamental para el crecimiento de la floreciente escena rave underground en el suroeste.

Surgido de Detroit, Henry Brooks está escribiendo un nuevo modelo para las pistas de baile oscuras en todas partes. regularmente establece paralelismos entre el estado de meditación similar al flujo al que tanto él como los miembros de su audiencia se conectan mientras gira, y sus propias prácticas espirituales. El productor, DJ y artista visual de Detroit, Huey Mnemonic, también representará el lugar de nacimiento del techno y la ciudad que ha sido fundamental para Hawtin desde que era un adolescente. La misión de Mnemonic es preservar y agregar al rico linaje de la cultura sónica local de su región, canalizando la ciencia ficción, la tecnología y la experiencia afroamericana en todo lo que hace.

En la costa oeste, está San Francisco DJ Deep Pedi, fundador de la fiesta clandestina “It’s a Journey”, y JIA, el artista nacido en Guam y residente en Los Ángeles que defiende la comunidad electrónica mundial a través de su marca 6AM Group. Ambos artistas y equipos han sido fundamentales para la nueva era de las fiestas en los almacenes que se encuentran en el corazón de las escenas techno de estas dos ciudades.

Completando el cartel está el propio Richie, un artista que ha encarnado los pilares fundamentales del techno desde los años formativos de su carrera.
Su enfoque en el avance tecnológico, junto con la energía que pone en conectarse y nutrir a artistas más jóvenes,
ha sido un factor que ha contribuido a revolucionar el techno y mantenerlo en movimiento.

A lo largo de la gira, todas las ubicaciones de los lugares se proporcionarán a los compradores de boletos el día del espectáculo.
‘From Our Minds’ está trabajando con promotores locales independientes, conscientes y respetuosos de la historia de la música
tecno y su futuro con sostenibilidad en la programación, planificación y ejecución de sus eventos.

“Este es un momento realmente emocionante en la música electrónica, ya que los almacenes clandestinos están prosperando y las estructuras corporativas se están desmoronando. Creemos que trabajar con Rich, que siempre ha sido intrépido a la hora de traspasar los límites y asumir riesgos por el bien de la música, será un paso adelante que cambiará las reglas del juego para el techno en este continente. Esta gira no es solo una oportunidad única para que nosotros, como artistas y profesionales en ascenso, aprendamos y crezcamos, sino una oportunidad para inspirar y liderar la escena en su conjunto. Es surrealista tener la oportunidad de colaborar con alguien que ha estado a la vanguardia del género durante décadas, y no podemos esperar a ver qué nos depara el futuro”. Barbosa, Decoder & Garrett – Socios sénior de la AG



Fechas y lugares de ‘To Be Announced’

Friday March 10 – Detroit, MI
Barbosa b2b Jay York
Decoder
Huey Mnemonic
Lindsey Herbert
Richie Hawtin 
  
Saturday March 11 – Toronto, ON, Canada
Barbosa
Decoder
Lindsey Herbert
Richie Hawtin   
 
Sunday March 12 – Vancouver, BC, Canada
Barbosa b2b Jay York
Decoder 
Lindsey Herbert
Richie Hawtin   
 
Wednesday March 15 – Las Vegas, NV
Barbosa
Jay York
Lindsey Herbert
Richie Hawtin  
 
Thursday March 16 – San Francisco, CA
Deep Pedi
Frame (Decoder + Declan James)
Jay York
Lindsey Herbert 
Richie Hawtin  
 
Friday March 17 – Phoenix
, AZ

Barbosa
Declan James
Decoder
Henry Brooks
Jay York
Michelle Sparks
Richie Hawtin  
 
Saturday March 18 – Los Angeles, CA
Barbosa
JIA
Lindsey Herbert
Richie Hawtin  
 
Sunday March 19 – San Diego, CA
Barbosa b2b Jay York
Frame (Decoder + Declan James)
Henry Brooks
Lindsey Herbert
Michelle Sparks
Richie Hawtin  

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#FOMTBA