5 de junio de 2026

CDMX

Del 11 de julio al 17 de agosto de 2025, el espacio cultural CASA HOTBOOK en la Ciudad de México (Monte Líbano 280) se transformará en un portal hacia futuros imaginados gracias a la exposición «Extra-Terrestre», una colaboración entre ZⓈONAMACO LAB y CASA HOTBOOK bajo la curaduría visionaria de Marcela Chao. Con el apoyo de Banorte como presentador oficial y Topo Chico -en su 130 aniversario- como patrocinador principal, esta muestra reúne obras site-specific de artistas contemporáneos que convierten el espacio expositivo en un campo de juego para la imaginación. Más que una exposición tradicional, «Extra-Terrestre» propone un viaje sensorial donde cada instalación funciona como un ecosistema interactivo. Las salas se transforman en territorios por explorar, donde los visitantes dejan su papel pasivo de espectadores para convertirse en co-creadores de la experiencia. Desde entornos digitales que responden al movimiento hasta construcciones físicas que invitan a la manipulación, las piezas buscan activar conexiones emocionales a través de la participación lúdica. El concepto curatorial de Marcela Chao desafía las convenciones museísticas al priorizar la experiencia directa sobre la explicación teórica.

«No queremos que la gente entienda el arte, sino que lo sienta y lo viva», explica la curadora. Esta filosofía se materializa en obras que estimulan los sentidos y provocan asombro, creando recuerdos que trascienden el momento de la visita. Entre las piezas destacadas se encuentran instalaciones que emplean realidad aumentada para crear paisajes futuros, esculturas cinéticas que responden a la interacción humana, y ambientes sonoros que se transforman según el movimiento de los visitantes. Todas comparten un enfoque inmersivo que borra los límites entre arte y espectador. La elección de CASA HOTBOOK como sede no es casual: su arquitectura versátil y atmósfera íntima proporcionan el escenario perfecto para esta experiencia artística transformadora. Los organizadores destacan que «Extra-Terrestre» está diseñada para públicos de todas las edades, con especial énfasis en crear puentes intergeneracionales a través del lenguaje universal del juego y la exploración. En el marco de su 130 aniversario, Topo Chico se suma como patrocinador principal, reforzando su compromiso con iniciativas culturales innovadoras. Por su parte, Banorte consolida su rol como impulsor de proyectos artísticos que fomentan la creatividad y el pensamiento crítico. «Extra-Terrestre» representa un nuevo capítulo en la evolución de las experiencias culturales en México, donde el arte abandona su pedestal para convertirse en un espacio de encuentro, descubrimiento y transformación personal. La entrada será libre con registro previo a través de la plataforma digital de ZⓈONAMACO.

MUTEK MX anuncia Nocturne para el viernes 10 de octubre de 2025 con una poderosa alineación de talento mexicano y global que presentará premieres mundiales y colaboraciones transdisciplinarias. El evento destacará con el regreso de Circle of Live, programado en colaboración con Sebastian Mullaert, ofreciendo cinco horas continuas de creación colectiva y exploraciones sónicas profundas con Pantha Du Prince, Leafar Legov y el propio Mullaert. Esta experiencia inmersiva será solo el inicio de una noche dedicada por completo a la innovación artística y tecnológica. El Frente Nacional presentará colaboraciones audiovisuales inéditas incluyendo DJ Fucci x Iceblade con «Las aventuras de Olmechabot» y Lyo XS & San Joserra con «Borde», junto al live set del productor Andy Martin. Desde el circuito internacional, Asha Fure presentará «Animal», una pieza de potente fisicalidad que deslumbró en la Biennale de Venezia.

Portrait XO debutará en México con «The Cost of Connection», obra que sonifica un siglo de anomalías en datos climáticos de la ONU; y Seulement traerá «Bricolage Arquitecture», exploración de la vulnerabilidad humana frente a la IA mediante animación stop motion y elementos electroacústicos. La noche se completará con un viaje por los contrastes de la electrónica contemporánea: aya llevará más allá del hyperpop, DJ Travella conectará con el núcleo candente de las pistas de baile de Tanzania, y Voice Actor sumergirá al público en su dimensión etérea y enigmática. Los suscriptores pueden adquirir boletos desde hoy hasta el 6 de agosto, con venta general iniciando el 7 de agosto. Quienes ya tengan boletos para Tomorrow Comes The Harvest (9 de octubre) o Autechre (12 de octubre) obtendrán un 20% de descuento para Nocturne usando el código MUTEQM durante la venta para suscriptores.

www.mutek.mx

El evento Cercle Odyssey en México escribió un nuevo capítulo en la historia de los festivales electrónicos del país, reuniendo a un dream team de artistas que entregaron performances memorables. Jungle demostró por qué son los reyes del disco-funk moderno con un DJ set cargado de edits exclusivos y arreglos sinfónicos que mantuvieron al público bailando sin parar. Ben Böhmer construyó una atmósfera mágica con su característico progressive house, alcanzando el clímax cuando Monolink apareció para elevar la experiencia con sus hipnóticas vocales en una colaboración que erizó la piel. WhoMadeWho robó corazones con su inconfundible groove y energía escénica, confirmando su lugar entre los mejores live acts de la electrónica actual. Mura Masa sorprendió con un set experimental que mezcló deep house, electro y ambient, aunque su propuesta vanguardista generó opiniones divididas.

Rawayana encendió la fiesta con su fusión de ritmos, mientras The Blaze cerró con broche de oro llevando a todos a un viaje audiovisual espectacular. El lineup se completó con destacadas presentaciones: LP Giobbi trajo su house lleno de soul y Parra for Cuva envolvió al público con sus melodías orgánicas. Detrás de todo, el equipo de Cercle demostró nuevamente su excelencia en producción, con una puesta en escena impecable donde cada detalle de sonido e iluminación estuvo milimétricamente calculado para crear una experiencia sensorial completa. Esta edición de Cercle Odyssey no solo superó expectativas, sino que estableció un nuevo estándar para los eventos electrónicos en México, combinando diversidad musical, talento de primer nivel y una producción que llevó la experiencia del público a otro nivel. Una celebración que quedará grabada en la memoria de los asistentes como una de esas noches mágicas donde música, arte y tecnología se fusionan perfectamente.

Tremendo inicio que Cercle Odyssey en México ha tenido, con una locación solida y un line up bastante variado, ha dejado con buen sabor de boca a lo que fue la fecha inaugural contenida por el aclamado Ben Böhmer, la noche quedará grabada en la memoria de los afortunados que presenciaron el debut en México de Cercle Odyssey. El productor de progressive house tejó su magia sónica en el corazón del Centro Banamex, donde las pantallas de 360° y el sistema de sonido L-Acoustics crearon un universo paralelo. El momento cumbre llegó con la aparición sorpresa de Monolink, cuyo folk electrónico se fusionó perfectamente con los paisajes sonoros de Böhmer en un diálogo musical improvisado que erizó la piel. Más que un concierto, el evento fue una ceremonia sensorial donde 2,300 m² de proyecciones 8K pintaron narrativas visuales sincronizadas con cada bajada y cada acorde.

La estricta política «No Phones» permitió una conexión única – sin pantallas intermedias, el público se movía libremente alrededor del escenario central como partícipes activos de esta obra de arte viviente. El sonido, distribuido en 72 puntos estratégicos, convertía el espacio en un instrumento más, con frecuencias que se sentían físicamente mientras las imágenes de naturaleza y humanidad fluían sobre paredes y techo. Este primer show de la temporada Odyssey en México superó todas las expectativas, demostrando el poder transformador de esta experiencia que borra fronteras entre artista y espectador. Con Böhmer y Monolink como anfitriones de lujo, Cercle Odyssey no solo llegó a Latinoamérica – se arraigó con una noche que redefinió lo que significa vivir la música. Los asistentes salieron sabiendo que fueron testigos del nacimiento de algo extraordinario, mientras el eco de esos beats progresivos aún resuena en la memoria colectiva. Lo mejor está por venir.

Por más de una década, All Day I Dream ha redefinido la experiencia de la música electrónica al aire libre, creando universos donde la melodía, la magia y la conexión humana se fusionan. Bajo la dirección visionaria de Lee Burridge, este querido sello y serie de eventos prepara su gira anual por Norteamérica este verano, llevando su sonido característico —un cóctel de house orgánico, progresivo y atmosférico— a escenarios naturales emblemáticos en siete ciudades. All Day I Dream anuncia su gira norteamericana 2025 con parada especial en México: Un viaje de house melódico bajo el sol. El icónico sello de house orgánico All Day I Dream, liderado por el visionario Lee Burridge, prepara su gira anual por Norteamérica este verano, llevando su magia característica a siete ciudades, incluyendo un evento especial en la Ciudad de México el 17 de mayo de 2025. El escenario elegido para esta experiencia única será la encantadora Ex Hacienda de San Pablo de Enmedio, ubicada en Av. Ex-Hacienda de Enmedio 1, un lugar lleno de historia y misticismo que servirá como telón perfecto para esta celebración musical titulada «All Day I Dream of Mystical Mexico». Durante más de una década, All Day I Dream ha creado un universo único donde las melodías etéreas, los ritmos orgánicos y la conexión humana se fusionan bajo cielos abiertos. Esta edición 2025 promete ser igual de especial, con decoración mística, instalaciones artísticas y los paisajes sonoros que han hecho del sello un referente global.

La gira también visitará otros lugares emblemáticos como el Parc Jean-Drapeau en Montreal, el Golden Gate Park en San Francisco y el querido Brooklyn Mirage en Nueva York, con alineaciones cuidadosamente curadas por Burridge que mezclarán talentos establecidos y nuevas voces del house melódico. «Se trata de crear un espacio donde la gente pueda perderse en la música y encontrarse entre sí», explica Burridge sobre la filosofía de estos eventos. Los asistentes al evento en la Ex Hacienda de San Pablo podrán esperar una experiencia multisensorial, desde los sets íntimos de la tarde hasta los momentos eufóricos del atardecer, todo ambientado con la estética onírica que caracteriza a All Day I Dream. Las entradas para esta edición mexicana y el resto de fechas de la gira estarán disponibles pronto, marcando el inicio de lo que promete ser otro verano inolvidable para la comunidad de «soñadores» que sigue creciendo alrededor de este proyecto único en la escena electrónica global. Lo que comenzó como una serie de eventos en Brooklyn se ha expandido a festivales y ciudades alrededor del mundo, manteniendo su ADN de producción cuidadosa y atención al detalle. «Se trata de crear un espacio donde la gente pueda perderse en la música y encontrarse entre sí», comenta Burridge. Los asistentes pueden esperar desde instalaciones artísticas hasta rincones acogedores para conectar, todo bañado por esa atmósfera dorada que ha hecho de All Day I Dream un fenómeno global. Tickets