Ambient

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Us & Sparkles trae un muy buen trabajo con “When The Bird Kicks In” un viaje psicodélico sonoro

Un sol rojo resplandece en el espacio celestial, envuelto en una neblina de color pizarra, mientras us & sparkles presenta su más reciente álbum, When The Bird Kicks In. Este trabajo marca un nuevo rumbo en el universo sonoro del proyecto, fusionando pigmentos cálidos, ambientes amaderados y una actitud ingeniosa para crear una atmósfera inmersiva inspirada en el salvaje oeste. Con una apertura densa y húmeda, los sonidos del álbum evolucionan desde un ambiente impulsado por guitarras hasta tonalidades que invitan al baile. Las melodías fluyen en resplandores y llamas ondulantes, mientras un sintetizador constante aúlla en el fondo, añadiendo una capa esencial a la narrativa auditiva. Este álbum se siente generoso, nostálgico y auténtico, transmitiendo la intensidad de una experiencia psicodélica guiada por la gracia de un dios solar.

us & sparkles es la creación de Roland Vollenweider, quien se desempeña también como psicoterapeuta psicoanalítico y cuenta con estudios en literatura y filosofía en Zúrich, Suiza. Bajo su alias técnico v0ll, Vollenweider combina sus conocimientos artísticos y psicológicos, creando composiciones que exploran paisajes emocionales y sensoriales profundos. Fundado hace una década como un dúo, el proyecto lanzó su primer EP damn rich 1 y desde entonces ha evolucionado hasta consolidarse como una propuesta innovadora en la música electrónica. Este nuevo álbum es el tercer lanzamiento de larga duración del proyecto y cuenta con la colaboración de Simon Boss, aportando un toque distintivo al sonido de us & sparkles. When The Bird Kicks In invita a los oyentes a explorar un mundo de ritmos hipnóticos y paisajes sonoros texturizados, consolidando la visión única de Roland Vollenweider y su capacidad de transformar experiencias sonoras en verdaderos viajes introspectivos. Con When The Bird Kicks In, us & sparkles continúa su travesía musical, expandiendo las fronteras de la electrónica contemporánea e invitando a sus seguidores a sumergirse en un espacio donde la música y la psicología se encuentran en un viaje hacia lo desconocido.

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Aphex Twin trae el selected ambient works #2 Expanded edition a estrenarse pronto

El papo de papos anda muy activo últimamente conquistando de nuevo, surcando los oceanos con momentos que pasan lentamente, sin subir sin bajar, como estatuas plasmadas, como pinturas que puedes contemplar de diferentes puntos de vista, diferentes interpretaciones, trabajos muy marcados en la carrera de cada artista, cómo superarse a sí mismo, esta vez nos tiene con la boca abierta, salivando como chuleta jugosa que esta cerca de estrenarse la obra completa en Octubre, mientras nos deleita con un platillo de un solo sencillo para entretener el hambre loca que tienen todos los entrados en el tema de que el maestrazo, el papi de papis, del señor del sintetizador sucio de tanto uso, el emperador de las frecuencias alteradas, él, él esta de vuelta con más y más… y más. Si fuera poco tiene varias versiones para pedir vinyl, digital, etc.

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El icono de pop post-moderno Cornelius saca “Too Much Love for Sauna (Falling Deep)” segundo single y video de su próximo album Ethereal Essence

Tras el rotundo éxito del sencillo de regreso de Cornelius, recibido con entusiasmo, “Sketch for Spring”, el iconoclasta del pop posmoderno lanza el sencillo y video “Too Much Love for Sauna (Falling Deep)” de su muy esperado próximo larga duración ambiental, Ethereal Essence. – el último punto de inflexión en una carrera ya legendaria que abarca géneros y épocas con aplomo y vigor. “Too Much Love for Sauna (Falling Deep)” se despliega como una melodía fractal de una caja de música de otro mundo, superponiendo tonos y texturas delicados de forma orgánica, envolviendo al público en una experiencia sublime. La pieza también tiene una historia divertida detrás. “Esta canción fue escrita para el drama televisivo SADO y se ha utilizado como tema de apertura desde 2019”, dice Cornelius. “En los últimos años, ha habido un auge de saunas sin precedentes en Japón, y el manga original fue la chispa que lo encendió. Yo era fan del artista y decidí hacerme cargo del proyecto. El single que estamos distribuyendo esta vez es una nueva versión que expresa más profundamente el éxtasis psicodélico de la sauna”. Ethereal Essence, un notable cambio de dirección de su famoso estilo pop de rayuela a un enfoque más meditativo y abstracto, marca el primer álbum de larga duración de Cornelius desde los LP aclamados por la crítica Dream in Dream (2023) y Mellow Waves (2017). Los sencillos y vídeos de Dream in Dream, “Change and Vanish”, “Sparks” y “All Things Must Pass”, fueron recibidos con adoración a lo largo de 2023.

Reflexionando sobre la evolución de su sonido, Cornelius explica: “Reuní canciones que tienen una sensación etérea a partir de los diversos propósitos para los que han sido producidas en los últimos años y decidí hacer un álbum. Con la extraña situación actual del mundo y la estresante vida social, me siento cómodo con algo que encaja en la introspección y el mundo espiritual. El año pasado, expuse mi trabajo en Ambient Kyoto en Kioto con Ryuichi Sakamoto y otros”. Además de Sakamoto y Cornelius (cuya colaboración cautivó al público y a la crítica), el prestigioso festival también incluyó a Shiro Takatani, Buffalo Daughter y Seiichi Yamamoto, un cartel notable repleto de genios que resaltan la importancia de Kioto en el mundo de la música y el arte. El enfoque actual de Cornelius no es nada nuevo. El compositor, productor e intérprete ha sido un fanático de la música ambiental toda su vida e incluye “Soothing Sounds for Baby” de Raymond Scott, Music for Nine Postcards de Hiroshi Yoshimura, Exit Strategies de Jonny Nash, Marshmallow de The Sweet Enough y Down on de Steve Hiett. The Road by the Beach entre sus álbumes ambientales favoritos de todos los tiempos.

La próxima gira del 30 aniversario en apoyo de Ethereal Essence presenta a los compatriotas de Cornelius desde hace 20 años, Hirohisa Horie en los teclados (también miembro de apoyo de la Yellow Magic Orchestra de Yukihiro Takahashi) y Yuko Araki en la batería (también miembro de Yoko Ono Plastic Ono Band junto con Cornelio); y Yumiko Ohno de Buffalo Daughter en Moog y bajo, quien se unió a Cornelius en 2016 en su indeleble Fantasma World Tour. Cornelius y su banda tocarán canciones de sus cinco álbumes anteriores desde 1992, comenzando con el histórico LP Fantasma. Él anima a los viejos y nuevos fanáticos a experimentar esta próxima ola de sonido en persona. “Agradecemos a todos los que han apoyado nuestras actividades. Por favor, ven a vernos”.

Cornelius es una creación del multiinstrumentista japonés Keigo Oyamada. Keigo se hizo un nombre en los años 90 con el álbum de culto Fantasma (1997) lanzado por Matador Records, que mezclaba las armonías de los Beach Boys de los 60 con krautrock y pop francés, y una producción pesada de samples de finales de los 90 que recuerda al clásico de los Beastie Boys, Paul’s Boutique. . Desde entonces, Cornelius ha lanzado Point (2002), Sensuous (2008), Mellow Waves (2017) y, más recientemente, Dream in Dream (2023). Cornelius, llamado el “Brian Wilson moderno” por sus arreglos de estilo orquestal y técnicas de producción, posteriormente se convirtió en uno de los productores/remezcladores más buscados del mundo, trabajando con artistas como Blur, Beck, Bloc Party y MGMT. Sting con James Brown, además de tocar la guitarra en una Yellow Magic Orchestra reformada, y grabar y actuar como miembro de Plastic Ono Band de Yoko Ono, y más. Su lanzamiento Sensurround + B Sides fue nominado al premio Grammy de 2009 por “Mejor Álbum de Sonido Envolvente”.

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Alto total! Jeff Mills tiene nuevo album intenso de bueno y presenta sencillo bastante adecuado al mind set actual y collabs, disponible para su disfrute “The Trip / Enter the black hole” x Jun Togawa

¿Qué sucede en el viaje cósmico hacia el agujero negro? ¿Qué hay al otro lado del agujero negro? Jeff Mills explorará estas preguntas a través de una actuación que apela a los sentidos auditivos y visuales. Un performance artístico centrado en estar perdido en el espacio.

“El Viaje” comenzó con dejar el Planeta Tierra y buscar en el cosmos nuevos lugares donde vivir. Ahora, 23 años después, entramos en un nuevo capítulo del proyecto donde nos encontramos con el Agujero Negro “Black Hole”. Un agujero negro es un objeto celeste cuya gravedad es tan fuerte que no se filtra información, por lo que era imposible observarlo, y era sólo una existencia teórica, pero su ubicación fue identificada por primera vez en 2011. Las últimas investigaciones muestran que gira sobre su propio eje. Los agujeros negros son entidades físicamente contradictorias que son difíciles de imaginar, pero lo que Jeff Mills intenta abordar en “The Trip” también se superpone con la singularidad, que es el principio o posible fin del tiempo y el espacio. Se muestran en 5 escenarios teóricos de lo que podría pasar luego de entrar por el Agujero Negro y salir por el otro lado.

Invitado especial: Jun Togawa

El provocativo vocalista Jun Togawa fue invitado a participar por Jeff Mills como uno de los aspectos más destacados de este proyecto. Entre muchos talentos como la actuación y el modelaje, es una artista pionera que representa la nueva ola japonesa, y sus emotivas canciones tienen un impacto incomparable y continúan derribando barreras generacionales. Es una de las mayores influencias de la música y los medios de vanguardia japoneses, y su carrera abarca más de 35 años.

Jeff Mills, fascinado por la forma única de cantar de Jun, así como por su imponente presencia en el escenario, se acercó a ella a través de los canales correctos y, en la noche del mismo día, Jun Togawa estuvo de acuerdo y la letra había sido escrita. Las sesiones de grabación de las canciones en colaboración que se llevaron a cabo de forma remota entre sus ubicaciones en Japón y Estados Unidos transcurrieron sin problemas.

Dos canciones son: “Contradiction” y “Hole”. Para ambas canciones, Jun agregó la voz al ritmo compuesto originalmente por Jeff Mills, y el sintetizador final agregado por Shinichi Yamaguchi fue editado por Jeff Mills. En “Contradiction” (Long Radio Mix), quiso incluir una guitarra similar al estilo de la leyenda del rock and roll Bo Diddley, que está interpretada magistralmente por Kazuhide Yamaji de los actuales Yapoos.

La selección con 200 de los mejores tracks de música electrónica del 2023, escucha de principio a fin, serás una persona diferente

Esto es para tomarlo con calma pero de inicio a fin una compilación de lo que son a nuestra forma de ver unos de los mejores tracks del mundo, diario salen nuevos, por lo que es realmente imposible definir cuales son los mejores de cada época, sin embargo lo que recorrimos durante el año, las vivencias, experiencias, etc. Todo se ve reflejado en nuestro día a día, lo que haces, a donde vas, como te mueves, el ritmo de tu vida se ve totalmente adecuando conforme se vive cada nota, cada coro, cada parte del track que te esta llevando a motivarte de tal manera que las ideas comienzan a fluir, una retroalimentación que dada la casualidad de tu gusto, es un imán para tu cuerpo, tu mente, tu alma.

No se ve como una competencia en el que tiene que ser el mejor del mundo, se ve como una lista de sugerencia en la que se puede disfrutar de todos los géneros de música electrónica sin saber incluso de quien es el track, una abierta invitación a dejarse llevar por lo que un track te produce. Un panorama totalmente amplio dentro de lo ya establecido, un publico conocedor hace que el futuro del mundo entero sea mejor. Podríamos decir que esta es la mejor música electrónica del 2023, el best of, etc, sin embargo hay talento infinito en todo el mundo, por lo que decir lo mejor es algo limitado y entendamos como los favoritos por la redacción.

La mayoría de los tracks presentados son del año 2023, una selección que entra dentro de los parámetros incluyentes de lo que recibimos en nuestro inbox, sumando a la buena respuesta de los artistas, agencias, labels, promotores, clubs, venues, festivales, amigos y al público en general que es merecedor de la mejor selección. También se incluyeron algunos tracks del late 2022 o los que no se pudo pasar por alto de recomendarlo. Queda aclarar que muchos tracks no entraron por ser parte del universo tan infinito que es la escena global, que no por ser malos o buenos, simplemente se tomo en cuenta mucha propuesta sin tomar en cuenta el nombre del artista o el genero, en el que te puedes encontrar de todo tipo de música, pero aseguramos y garantizamos la diversión, el placer y motivación total.

Encuentra una identidad en cada track, encuentra lo que te gusta de cada género e investiga más, esta lista es una iniciación para algo de culto, una vez que comienzas no hay vuelta atrás, las emociones, sensaciones, experiencias, vivencias y todo lo que un simple track te puede generar.

“Todavía creo en el paraíso, pero ahora al menos sé que no es un lugar. Porque no es a donde vas, es como te sientes en un momento de tu vida y si encuentras ese momento dura para siempre…” Angelo Badalamenti & Orbital – Beached.