Surrender de RÜFÜS DU SOL una vista al futuro -

El trío de música electrónica en vivo nominado al Grammy, RÜFÜS DU SOL, con su cuarto álbum de estudio de larga duración Surrender en Rose Avenue y Reprise / Warner Records; construidos en sus propios términos a medida que viajan por su camino sónico distintivo, cierran la brecha entre sus raíces electrónicas y su destreza como músicos en vivo.

El disco demuestra un sonido más audaz y valiente que el que han creado en el pasado, como resultado de la culminación de influencias desde Trent Reznor y Nine Inch Nails hasta Moderat y Jon Hopkins.

Los sencillos lanzados anteriormente de Surrender ya han acumulado mas de 50 millones de transmisiones combinadas en todas las plataformas, lo que ilustra la demanda excesiva por el regreso de la banda y la anticipación por el disco completo. Desde el anhelo de amor y romance en la canción de apertura de Surrender, “Next To Me”, hasta las emociones esperanzadoras retratadas en “Alive”, y el sentido angustioso de “On My Knees”.

El disco también ve a RÜFÜS experimentar con la colaboración por primera vez, dando la bienvenida a Curtis Harding al redil en la canción principal del álbum, así como a un coro de niños con sede en Los Ángeles tanto en la canción principal como en “Make It Happen”. Es esta profundidad de campo lo que da como resultado algo que se siente más humano y sincero que nunca.
El video musical que acompaña a “I Don’t Wanna Leave” fue filmado en Lancaster/Palmdale, CA y dirigido por el director creativo de la banda, Alex ‘Katzki’ George. La pieza escénica se asemeja a la impactante actuación en vivo de RÜFÜS DU SOL y está ambientada en un contexto industrial de líneas eléctricas que ensucian el horizonte del desierto de Mojave. Mira el video de “I Don’t Wanna Leave” .

Los videos musicales anteriores lanzados junto con los sencillos de sus álbumes continuaron expandiendo la visualización del universo RÜFÜS DU SOL, gracias a interpretaciones únicas de aclamados directores y productoras. Más recientemente, el director creativo de la banda, Alex ‘Katzki‘ George, colaboró con Ruff Mercy, un director de animación y artista con sede en el Reino Unido para crear imágenes/animaciones además del video, dando al proyecto “On My Knees” un aspecto más oscuro.

Ambiente rave de los 90. “Alive” vio al director James Frost y la compañía de entretenimiento EPIC Games borrar la línea entre la realidad y la fantasía al utilizar Unreal Engine de EPIC, la herramienta de creación 3D en tiempo real más abierta y avanzada del mundo. Por último, RÜFÜS DU SOL recurrió a los directores futuristas Osk para crear topografías generadas por IA y sumergir a los espectadores en nuevos paisajes complejos en su video de “Next To Me”.

Surrender marca un gran hit para Tyrone, Jon George y James. No solo es un disco que puede prosperar sin esfuerzo en una pista de baile oscura y melancólica, sino que también florece de manera impresionante en un estadio de 25,000 personas.

Surrender es un mensaje de madurez personal y de una profunda conexión con su comunidad, ya que RÜFÜS DU SOL se encuentran expresando cómodamente sus dolores y angustias personales para que todos sean testigos. Esta tranquilidad mutua entre el artista y el público es lo que continúa diferenciando a RÜFÜS DU SOL, ya que todos se unen para entenderse a sí mismos y explorar el otro mundo juntos.

Considerado uno de los actos en vivo más magnéticos de la música electrónica, el trío RÜFÜS DU SOL está saliendo de un año de soledad con su cuarto álbum de larga duración, reforzado por el primer sencillo ‘Alive’, un disco de baile melódico y emotivo que sirve como un afirmación estridente de apreciar la vida frente a los momentos difíciles.

Provenientes de Sydney, Australia y formados en 2010, Jon George, James Hunt y Tyrone Lindqvist se unieron en torno a una pasión compartida por íconos electrónicos en vivo como Chemical Brothers y Royksopp. Es esta fusión de sensibilidades instrumentales y producción de danza reflexiva lo que se convirtió en la base del sonido que los impulsaría desde el continente hasta el escenario global.

Su disco debut, Atlas (2013), y su seguimiento, Bloom (2016), mostraron a la banda emergiendo en el centro de atención internacional no solo como una de las bandas electrónicas contemporáneas más importantes, sino también como un acto épico en vivo, actuando en Coachella en 2016. , 2017 y 2019. Ahora, sus espectáculos se agotan en minutos, y los fanáticos cantan cada letra mientras ven a RÜFÜS DU SOL traducir sus álbumes en vivo.

RÜFÜS DU SOL, uno de los principales actos electrónicos en vivo del mundo, ha realizado presentaciones legendarias no solo en Coachella, sino también en festivales como Lollapalooza, Bonnaroo, Austin City Limits y Electric Forest. Tocan espectáculos anuales con entradas agotadas en el Anfiteatro Red Rocks en Colorado y su presentación de tres noches recientemente anunciada en noviembre de 2021 en el California Stadium vendió 70,000 boletos durante tres días. Australia sigue siendo un peregrinaje anual para la banda, con triunfos clave como el regreso de 24.500 fanáticos en 2019 al Melbourne Sidney Myer Bowl.

“Pasamos dos años encerrados en nuestro santuario haciendo canciones”, dice la banda. “Al final de ese proceso, traducimos lo que hicimos en el estudio, donde somos tres productores y compositores, y entramos en una configuración de banda completa donde nos asignamos partes entre nosotros. Desarrollamos las canciones, ponemos jams allí, mostramos nuestros instrumentos, nos divertimos y dejamos que fluya libremente”.

El tapiz sónico de cada disco de RÜFÜS DU SOL es un ejercicio de construcción de mundos, siguiendo al Solace nominado al Grammy de 2018 inspirado en el espacio, no es diferente. Esta vez, han llevado el sonido a lo terrestre, usando tierra y minerales, ideas de cristalización y diamantes, como punto de partida. “En el último disco era el espacio, y estábamos viendo cómo podíamos representar el cosmos y los agujeros negros y lo galáctico a través de sonidos de sintetizador”, dice la banda. “El nuevo disco suena cristalino y muy granular”.

Volverse geológico es un cambio natural para el grupo, que durante mucho tiempo ha fusionado a la perfección lo orgánico con lo sintetizado y lo hecho por el hombre. Están tan inspirados por artistas de la danza contemporánea como Moderat, Jon Hopkins y Bicep como arquitectura en relación con la naturaleza, citando la obra maestra de Ricardo Bofill, La Muralla Roja, una fortaleza roja de un proyecto de vivienda construido en el costado de un montaña en Calpe, España–como una gran influencia. Trabajando con el artista multidisciplinario Stefano Giacomello de Studio Rotolo en Montreal, RÜFÜS DU SOL se ha propuesto tomar estas influencias arquitectónicas y formar un mundo digital para coincidir con el lanzamiento del álbum.

Y, por supuesto, están profundamente influenciados por el desierto de California. Su lanzamiento más reciente antes de su próximo álbum es Live from Joshua Tree (2020), un set realizado bajo el cielo expansivo de la hora dorada. Grabado en vivo durante la pandemia mundial de COVID-19, el disco representa una limpieza antes de comenzar de nuevo con el nuevo álbum. Mientras estaban en Joshua Tree, el trío pasó todas las horas del día juntos, reavivando una fuerza unificadora que no se sentía desde sus sesiones maratónicas escribiendo ‘BLOOM’ y ‘SOLACE’.

“Nos gusta estar cerca de la naturaleza. Pasamos mucho tiempo en Joshua Tree en el desierto, eso es muy importante para lo que somos”, dice la banda. “Hemos escrito diferentes discos en diferentes lugares, desde las playas de Australia hasta Berlín, Londres y Joshua Tree. Nos sentimos muy cómodos con el espacio del estudio en Los Ángeles y usamos este espacio para escapar mientras escribimos nuestra música. Es muy saludable para nosotros”.

El tiempo fuera le dio a RÜFÜS más tiempo que nunca para conectarse entre sí, y el último año les ha recordado por qué les encanta ser una banda. También ha sido un año de madurez, de tomar las cosas con más calma y de dejar espacio para la claridad dentro y más allá del proyecto. Se muestra en este álbum, su registro más profundo, sólido y sincero hasta el momento.

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