El miembro de la familia Afterlife, Kevin de Vries, nos invita a bailar conmigo mientras regresa a la etiqueta con su fascinante nuevo sencillo.
Compuesto por ondas de sintetizador ondulantes, ritmos contundentes y una voz femenina monótona, ‘Dance With Me’ es una invitación convincente al reino encantador de la pista de baile.
Seductora, progresiva e hipnótica, su poder reside en su sencillez. Kölsch se encarga de las tareas de remezcla, añadiendo capas de sintetizador analógico funky y acelerando el tempo para un baile con más energía.
Techno
Para marcar el regreso del Summer Love Festival, Superfreq está lanzando un nuevo EP vital con cuatro canciones que grabó en vivo en el evento inaugural del año pasado.
Saytek es un mago del techno en vivo, un maestro de sus máquinas y alguien capaz de cocinar ritmos viscerales sobre la marcha. Lo demuestra aquí con su tercer lanzamiento en Superfreq.
Two Machines (en vivo) comienza con una energía inquietante pero contagiosa con una línea de bajo ondulante, ritmos sólidos y una voz inquietante unida a puñaladas filtradas retorcidas, ruido blanco y una ruptura épica que enloquecerá cualquier pista de baile, tal como lo hizo en la carpa Superfreq. el verano pasado.
El siguiente es Generation X (en vivo). Los ritmos duros, el bajo y la línea ácida te atrapan inmediatamente antes de que los pads ricos y cálidos te hagan sentir como si estuvieras flotando en las nubes.
Luego viene Work It Out (en vivo), que de nuevo sale balanceándose mientras una línea de bajo sólida se asienta sobre bombos y toms maravillosos. Los ganchos de sintetizador filtrados loopy y la atmósfera oscura completan la pista. Polymetric (live) va directo a la yugular desde el primer tiempo.
Patadas sólidas, bajos palpitantes y ácido sofocante, todo funciona para atraerlo por la madriguera del conejo para este monstruo cabeza abajo.
Saytek realmente fue dueño de la carpa Superfreq con estos el año pasado y ahora finalmente se desatan para todos
Mi incentivo para crear música es la idea de libertad que subyace en una rave. He estado en muchos de los mejores festivales del mundo, no solo como artista sino también como espectador entre la multitud.
El mundo siempre me parece diferente después, aunque muchos días después la realidad más prosaica me alcanza. La experiencia rave representa un modelo alternativo de sociedad y estilo de vida; uno caracterizado por la tolerancia y la voluntad de compartir desinteresadamente.
Experimentar este mundo juntos, la música y la danza no se comparan con nada. Si los extraños piensan que estás “loco” porque eres un discípulo, esto solo puede considerarse un honor. Para esta visión compuse y produje Rave22.
Antes de terminar la pista, la toqué en diferentes raves durante casi un año y la pista mejoró y mejoró. Cuando la gente comenzó a pedirme que me abrazara después de mis presentaciones, supe que la canción finalmente estaba terminada y lista para ser lanzada.
Una colaboración entre dos talentos que inicialmente se abrieron paso en la Isla Blanca hace varios años, Jamie Jones y Darius Syrossian entregan el EP We Bring It en el sello seminal de Jones, Hot Creations. No es la primera vez que el dúo coproduce juntos, con lanzamientos anteriores como Rushing y Eyes Of The Night mostrando su enfoque dinámico. Su último lanzamiento rebosa de melodías brillantes y energía impulsada por el club.
Syrossian arroja luz sobre su asociación creativa con Jones. “Siempre es un placer hacer colaboraciones con Jamie. Tiene muy buen oído para las pistas orientadas a la pista de baile, y me encanta su atención a los detalles cuando se trata de estructurar una pista. Ambos interactuamos muy bien”. Syrossian admite que ambas pistas ya han sido enjuagadas, para deleite de las pistas de baile discernibles de todo el mundo. “Ambas pistas tienen elementos iguales de nuestro sonido individual. Las hicimos hace un tiempo, pero las guardamos porque se hicieron especialmente para la temporada de festivales y Ibiza. Después de tocarlas al comienzo de la temporada, han superado con creces la prueba en carretera.”
La melodía del título se despliega con bombos gruesos y una muestra vocal cortada y rápida que serpentea entre una línea de bajo contundente. Un toque de percusión tribal rebota a lo largo de la pista, reflejando el ambiente balear por el que se celebra a Jones y Syrossian. En The Best Thing, una línea de sintetizador punzante rompe un paisaje sonoro ondulado y disparatado. Domina una vasta línea de bajo, con una sensación de rave-ready que brilla a lo largo de la pista.
Jamie Jones es cofundador del sello Hot Creations y de la serie de eventos mundiales Paradise. El DJ, productor y curador extraordinario galés vive en Ibiza, donde la esencia de la isla contribuye a su producción musical atmosférica y de club. El estilo característico de Jones transmite un estado de ánimo enérgico y bañado por el sol que cautiva a su audiencia, ya sea que esté encabezando Coachella o Glastonbury. Darius Syrossian es un artista pionero con un catálogo a la altura.
El dos veces talento de Essential Mix ha lanzado en sellos como Moan, Defected y su propia creación, MOXY MUZIK. Es un nombre apreciado en el circuito de Ibiza y el Reino Unido, volcando su alma en su trabajo mientras mantiene varias residencias en el camino. Syrossian se preocupa por la buena música y las mejores vibraciones, retribuyendo a la cultura que lo formó como artista hoy.
El dúo de producción electrónica crossover Giolì y Assia ha lanzado su tercer y muy esperado álbum de estudio, ‘Fire, Hell and Holy Water’, ahora disponible en Ultra Records y disponible en RA espacial y 360.
Provenientes de Palermo, Italia, instrumentistas, cantautores, DJ y dueños de sellos discográficos, Giolì & Assia crean sonidos sin género que son completamente propios. Su serie de videos que empujan los límites “#DiesisLive” y los sencillos recientes “Fire, Hell And Holy Water”, “Silence”, “I’ll Be Fine”, “Playing Chess” y “Eurydice”, han capturado los corazones de sus legiones de fans en todo el mundo.
Fire, Hell and Holy Water es el trabajo más grande de la banda hasta la fecha, un trabajo de amor de 16 pistas. Nombrado en honor a un conocido dicho local siciliano, el registro documenta sus altibajos turbulentos e intensos como pareja, y los problemas de salud y las pérdidas prematuras de familiares durante la pandemia. Haciendo referencia a una plétora de importantes influencias sonoras, la pareja cita London Grammar, Coldplay, Depeche Mode, la partitura Euphoria de Labyrinth, U2 y Ludovico Einaudi como solo algunas de las muchas inspiraciones formativas en su álbum histórico.
“Fire, Hell and Holy Water” transmite una sensación de pasión y disfrute genuino. Además de la voz de Assia, Giolì siempre toca un instrumento, ya sea el piano, el violonchelo, la batería, la guitarra o el handpan, en cada canción. , dando al disco un sonido distintivo en vivo. El álbum fluye como una mezcla continua debido a sus mezclas impecables, fusionando sin esfuerzo elementos de techno, indie, electro y pop en un sonido que es exclusivo de Giolì & Assia.
La canción principal del álbum, “Fire, Hell & Holy Water”, refleja el viaje que Giolì y Assia han emprendido juntos para superar una miríada de desafíos, una representación metafórica de los temas que se encuentran a lo largo del álbum. “Playing Chess” es uno de los sencillos más enérgicos del álbum, liderado por la batería uptempo de Gioli y complementado por sus cautivadores acordes de piano y la voz de Assia. El efecto push-pull de la instrumentación refleja la naturaleza contrastantemente intensa e introspectiva del disco.
A través de melodías encantadoras y un lirismo imaginativo, “Eurídice” detalla la trágica historia de amor de los personajes mitológicos griegos Orfeo y Eurídice. El track es el pilar que da vida a todo el concepto del disco, la huida del infierno a la tierra de los vivos en nombre del amor. “I’ll Be Fine” destaca los cautivadores acordes de piano de Giolì y combina paisajes sonoros emotivos con la voz suave y exuberante de Assia. El tema principal del álbum, ‘Bittersweet Love’, es una proclamación de todas las cosas que han hecho juntos, tanto como pareja como como artistas, una hermosa balada que refleja su amor infinito el uno por el otro.
Habiendo tratado la noción de que la música dance es un club solo para chicos, el nuevo álbum significa que Giolì & Assia se levantan contra la misoginia, algo con lo que han lidiado a lo largo de su carrera. “Como escritoras y productoras, hemos logrado todo completamente solas”. Por esta razón, la pareja cree que es “importante que el álbum haga una declaración y que la gente sepa que es nuestro”. Lo que han hecho, la pareja está de acuerdo, “es lo mejor que hemos hecho hasta ahora, y nos encanta”, agrega Giolì, y dice que quieren que la gente “se divierta, baile, llore y grite” cuando lo escuche.
En los últimos 3 años, sus paisajes sonoros sublimes y etéreos cobran vida en su serie de videos que empujan los límites “#DiesisLive”. Los videos han sido la piedra angular del desarrollo y la expresión creativa de Giolì & Assia como artistas, forjando su propio nicho estético y obteniendo millones de visitas para la banda para cada producción en todo el mundo. Comenzadas en abril de 2019, las producciones de alto octanaje invitan a los espectadores a ver actuaciones íntimas en vivo de Giolì & Assia filmadas en lugares remotos y asombrosos. Estos han incluido un volcán en las Islas Eolias, el Teatro Andrómeda en la Provincia de Agrigento, Isola Delle Femmine en la ciudad natal del dúo de Palermo y la impresionante laguna glaciar Fjallsarlon en Islandia, y más recientemente los acantilados de Krysviksberg en Islandia.
Giolì & Assia continuarán de gira por todo el mundo en Summer & Fall y regresarán a América del Norte en septiembre con sus espectáculos más importantes hasta la fecha en The Novo y Brooklyn Steel de Los Ángeles. El dúo también tiene espacios en los próximos festivales, incluidos Life is Beautiful de Las Vegas y Portola de San Francisco.
Alrededor del lanzamiento del álbum y las fechas de la gira, Giolì & Assia lanzaron recientemente un concurso para ganar un handpan dorado personalizado de G&A, prensado de prueba de vinilo, cápsula de merchandising, 2 entradas para un espectáculo principal, encuentro y saludo y más.