David Jackson trae algunos sonidos house frescos a un nuevo EP en el sello Sulta Selects Silver Service de Denis Sulta. Jackson,
el joven prodigio medio irlandés nacido en Alemania, irrumpió en la escena con su tema masivo “Broken Heart” en 2020,
y a menudo ha sido defendido por artistas como Annie Mac, Pete Tong, Gerd Janson y DJ Seinfeld.
, por nombrar algunos, y este EP son dos pistas que iluminarían cualquier pista de baile.
Comienza con 2020 Eurotrance Track, una gran canción con acordes de manos en el aire y tambores gruesos.
Es la hora pico del festival que unirá a multitudes de cualquier tamaño, en un ambiente elegante pero divertido sin preocuparse por nada.
I Wanna Dance With Daisy está lleno de muestras de videojuegos de la vieja escuela y una línea de bajo torcida.
Los ritmos son metálicos y vanguardistas, las voces entrecortadas y todo el asunto seguramente dejará alucinados a los cerebros en la pista de baile.
Este es un EP de alto impacto listo para dejar su huella este verano y más allá.
Tech
“Un álbum para gente que aún aprecia la música como arte, como un mecanismo para comunicar amor en cualquier forma que tome, no solo contenido”. Marcos Barrot
Mark Barrott y Pete Gooding presentan el cuarto volumen de su serie de colecciones estelares, mostrando los sonidos del atardecer en el Hostal La Torre de Ibiza. Conjuntos, secuencias, de música diseñados para celebrar el paso de otro día y dar la bienvenida a los placeres de la noche, mientras el Sol da paso a la Hermana Luna.
En esta ocasión, la ceremonia comienza con un obsequio de las Golden Girls, un proyecto paralelo de Phil Hartnoll, famoso por Orbital. En su forma original, Kinetic fue una pieza principal del trance de principios de los 90, aquí, sin embargo, ha sido remezclado por David Morley en algo mucho más en línea con la rama ambiental del sello belga R&S, Apollo. Prácticamente sin ritmo, pero con un extremo inferior grande y ondulante, ahora se parece a algo del catálogo anterior de Tangerine Dream. Una pared serena y ligeramente kosmische de sonido sónicamente brillante.
El siguiente es NO ZU, un monstruo musical de 8 miembros aparentemente desaparecido de Australia, que estuvo increíble en vivo. Golpeando un brebaje de percusión que llamaron Heat Beat, su funk era / es definitivamente post-punk, canalizando la no ola de los 80 en Nueva York, el Mudd Club. La réplica de llamada y respuesta que inicia la fiesta de Ui Yia UIa los encuentra gritando sus signos estelares de compatibilidad entrecruzada sobre un musculoso pisotón en cámara lenta. Descanse en paz Daphne Camf.
Bassekou Kouyate es un maestro maliense del ngoni de 6 cuerdas. Un “arpa de cazadores” cubierto de piel de cabra, que a través de comerciantes de esclavos evolucionó hasta convertirse en el banjo norteamericano. Con su grupo, que lleva el nombre de este instrumento griot tradicional, y Zoumana Tereta en la voz principal, ofrece una demostración vertiginosa de destreza en Bala.
El trío estadounidense, Rare Silk, comparte su versión vocal de jazz de Storm de Stanley Turrentine, donde los silbidos y chirridos de la vida silvestre rodean los suaves suspiros de Synclavier. Una marimba haciendo el mambo, las cañas ondeando como bocanadas de humo llevadas por los cálidos vientos del Caribe. El ritmo de una marea que lame suavemente.
La Synergetic Voice Orchestra fue un conjunto único dirigido por la teclista y compositora Yumiko Morioka.
Como continuación de su muy respetado trabajo de piano solo, Resonance, el álbum MIOS fue un asunto mucho más ambicioso que reunió a un colectivo de 6 músicos y 3 vocalistas. Los resultados se alejaron de la nueva era y la música clásica moderna hacia el pop. La pista, Zebra tiene una línea de bajo retumbante como un trueno. Un viento de madera encantador de serpientes atraviesa el brillo sintético, tejiendo su hechizo seductor.
Family Doggo apareció por primera vez como el lado b del sencillo Spectral Frequency de Paul Woolford, también conocido como Special Request, de 2020. “Doggo”, en comparación, es un oasis de calma, aunque con un grave y preocupante boom de subwoofer. Desnudo, ruidoso de parlantes, introspección con toques eléctricos, emotivo y eufórico, es un hermano más sensible y reflexivo. El despertar de la mañana después del ajetreo de la noche anterior.
El mágico Hard To Leave The Island de Margaret Wakeley fue inicialmente redescubierto por las personas que impulsan la agencia de DJ/artistas, Warm, quienes lo tomaron del LP de Margaret de 1976, Better Days, y lo imprimieron en una edición limitada de 45 discos. rock suave / yate superior, es una serenata fresca de vacaciones de verano a la hora del cóctel. Un arreglo sofisticado de metales, teclas de jazz y rasgueo acústico, rematado por un solo de saxo inteligente.
Equatorial Sunrise fue/es uno de los temas más destacados del tristemente póstumo álbum de Pauline Anna Strom, Angel Tears In Sunlight. La pionera de los sintetizadores con sede en San Francisco intentó difuminar, mezclar el pasado, el presente y el futuro con su novedosa música new age.
La canción en cuestión ve campanas de viento, marimba y tambores parlantes conversando en contrapunto, evocando el clásico Café del Mar, Grandmas Clockwork de Richard Wahnfried.
The Vendetta Suite es el seudónimo de Gary Irwin, ex ingeniero interno del Exploding Inevitable Studio de David Holmes en Belfast, un hervidero de actividad musical donde Timmy Stewart también era un visitante frecuente. Unos 30 años más tarde, Timmy remezcló el tema de Gary, Warehouse Rock, en un choque sonoro muy tenso de reggae y rave.
Travelling Music (La Torre Reprise) de Mark Barrott: una versión exclusiva de la canción titular de su reciente E.P. – es todo tonos que caen – secuencias lúdicas y patrones programados. Al igual que el número de apertura de la compilación, es otro bailarín de trance ambiental, sin ritmo, impregnado de oleajes sostenidos y acordes que se sienten como el mismo amanecer.
Cloud Sky Fade de la compositora y pianista Lola Perrin es un río ondulante, sin adornos, sin adulterar, de claves clásicas en cascada. Con licencia del CD de 2006 de Lola, Fragile Light, su piano rodando, alcanzando crescendos como rompiendo olas.
Suzanne Ciani tiene el apodo cariñoso de “Diva of the Diode”, lo que refleja su enorme importancia en la historia de la música electrónica. Mientras estudiaba en los años 70, Suzanne se hizo muy amiga de Don Buchla y, posteriormente, encabezó el uso de su entonces gro.
AIKON aterriza en Renaissance con un EP estelar completo con un remix de Radeckt…
En poco más de 2 años, AIKON ha establecido firmemente sus credenciales como uno de los mejores talentos que emergen de las filas con un estilo vanguardista que difumina las líneas entre Indie, Afro, Electronica y MH&T con una facilidad cohesiva. No es de extrañar que ya haya obtenido el apoyo de gente como Solomun, Dixon, Âme, Keinemusik y John Digweed (por nombrar solo algunos) y apareció en Diynamic, Exploited, Multinotes, Monaberry, Disco Halal y más. En pocas palabras, ha desafiado la pandemia con resultados meteóricos.
¡’Legends’ marca su debut en el Renacimiento y confirma aún más que la publicidad es real! Las 4 pistas originales del EP alternan entre 4/4 y breaks/electrónica, aunque, en el fondo, está conmovedoramente inspirada en su ciudad natal, Kyiv. “Comencé el proyecto poco antes de que comenzara la guerra”, explica, “simplemente me senté a tomar té en un café en una avenida local escuchando y viendo el ritmo de lo que era entonces, una ciudad feliz y vibrante. Volví al estudio y lo destilé en un EP, fusionando mis características favoritas (ritmos rotos, sintetizadores Moog, codificadores de voz y más) para crear un cuerpo de trabajo que represente a Kyiv tanto como a mí mismo. Es una instantánea musical de una ciudad a la que todos anhelamos volver”.
La única excepción es la canción principal ‘Legends’, que mira más lejos a la música folclórica oriental como su fuente; y fue este gancho lo que atrajo a Radeckt de Copenhague a asumir los honores de remix, como él confiesa: “La voz me dio una gran vibra, lo cual siempre es crucial. Instantáneamente pude escuchar cómo convertir esa parte en la identidad principal podría transformar la pista. Al combinarlo con una línea de bajo potente y una percusión contundente, el resultado es (espero) un arma contemporánea para la pista de baile. Realmente fue un placer trabajar en ello”.
Titulado ‘The Arrival’, la nueva serie de eventos de Repopulate Mars tendrá lugar todos los martes del 21 de junio al 20 de septiembre.
Marca los primeros shows de Foss en Ibiza en más de una década y será precedido por shows en Dream Valley Festival el 28 de mayo y Saga Festival el 3 de junio.
“Han pasado 20 años desde que soñé por primera vez con traer mi visión a Ibiza”, dice entusiasmado Lee. “Estoy muy emocionado de finalmente tener esa oportunidad. Todos los martes en Eden abriremos el tejido del espacio y el tiempo desde la isla más magnética de la tierra para viajar al Planeta Rojo y repoblar Marte con los mejores DJ de la galaxia”.
Lee Foss se ha catapultado rápidamente a la conciencia colectiva de la música dance durante la última década, tanto individualmente como junto a su compañero de Hot Natured, Jamie Jones. Nacido y criado en Chicago, su sonido y visión únicos continúan empujando los límites de la música dance.
Además de convertirse rápidamente en el sello discográfico más candente de la música house, la marca Repopulate Mars ha presentado anteriormente múltiples espectáculos con entradas agotadas en todo el mundo, desde su base de operaciones en Los Ángeles, Miami Music Week hasta Tulum, junto con pop ups en Londres y Barcelona.
La estrella en ascenso Qrion y Sasha colaboran en ‘Dry & High’, el último lanzamiento de la campaña TEN de
Last Night On Earth mientras Sasha celebra este track clave para su label con diez colaboraciones y diez eventos especiales globales.
Qrion ha estado teniendo reconocimiento : Future Star 2021 de una revista , uno de los 30 menores de 30 de Forbes Japón, giras de titulares en América del Norte… el LP debut del productor japonés en Anjunadeep, ‘I Hope It Lasts Forever’ también se incluyó en Billboard 20 Best Dance Albums 2021.
Su debut en LNOE ‘Monolith’ en el LNOE Introducing Vol.1 del año pasado más lanzamientos en sellos como Mad Decent y Ultra Music, su apoyo de Pete Tong, Danny Howard y Sian Eleri de la BBC, sus habilidades para remezclar atrayendo a artistas como Alina Baraz , Lane 8, Catching Flies: todo esto la convierte en una de las ‘diez’ de LNOE.
Su estilo es ecléctico, utiliza sonidos a su alrededor en su música, juega con géneros, tiempos y texturas para crear
un estilo hipnótico profundamente individual de house engañosamente suave.
“Me encanta la música de Qrion y fue genial tener su lanzamiento en el sello el año pasado, a su canción le fue muy bien y a los fanáticos les encantó”, dice Sasha. “Le envié esta demostración con la que había estado jugando, realmente se conectó con ella y me encantó lo que me envió. Fuimos de un lado a otro un poco y se unió muy fácilmente”.
‘Dry & High’ es un festín de baja fidelidad, con una voz dulcemente melódica en fases, fuzz y moldeada en un instrumento sobre un sigiloso ritmo de pies de gato y un bajo que gruñe silenciosamente. Un mandala musical meditativo para esos momentos de éxtasis en el club o para escuchar en la intimidad.
“Me siento muy honrado de poder colaborar con uno de mis artistas favoritos y me encanta cómo terminó la canción”, dice Qrion. “En cuanto al sonido, puedes escuchar los elementos únicos de cada uno de nuestros estilos de producción. Puedes escuchar su estilo clásico de bajo y progresiones y mis cortes vocales y pad melódico. ¡No puedo esperar para tocarlo en el club!
La pista sigue las colaboraciones recientes de TEN de Sasha con Photek, Alex Banks, Mr. Sosa y Pumarosa,
todas las cuales han obtenido un fuerte apoyo en la prensa y la radio de primer nivel.