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Palm Tree Music Festival debutó en West Palm Beach con una experiencia de lujo junto al mar

El Palm Tree Music Festival hizo su esperado debut en West Palm Beach el pasado sábado 14 de febrero de 2026, transformando el pintoresco paseo marítimo de la ciudad en una experiencia de festival elevada y bañada por el sol. El evento, una colaboración entre Palm Tree Crew y Related Ross, combinó actuaciones de primer nivel con una cuidada producción de estilo de vida, reflejando el compromiso a largo plazo de Related Ross con la transformación de West Palm Beach en un destino de clase mundial para negocios, arte, restauración y lujo. El cartel estuvo encabezado por el súper productor Calvin Harris y el cofundador de Palm Tree Crew, Kygo, acompañados de las vibrantes actuaciones de Sofi Tukker, BUNT y otros artistas que hicieron bailar al público desde los sets de apertura hasta el cierre de la noche. Los asistentes disfrutaron de una experiencia integral con servicios VIP de primer nivel, hospitalidad de lujo y una serie de activaciones inmersivas de marcas a lo largo del recinto.

Don Julio ofreció una experiencia de bar de inspiración costera con cócteles premium de Tequila Don Julio Blanco, incluyendo la exclusiva «West Palm Piña». CELSIUS mantuvo la energía del público con su bebida energética oficial. Matua Wine creó el «Matua Sauvy Social», un punto de encuentro para socializar con su afamado Sauvignon Blanc neozelandés. Saint James Iced Tea repartió sus tés helados orgánicos, mientras que Aviator Nation instaló un vibrante espacio de venta de mercancía exclusiva de marca compartida. La aplicación de citas Surf se unió como socio oficial, introduciendo un filtro especial de Palm Tree Crew para que los asistentes pudieran conectar antes, durante y después del evento. Completaron el elenco de patrocinadores Whispering Angel, Olukai, Dos Hombres y Aspen Vodka. Palm Tree Crew, declaró: «Llevar nuestro Palm Tree Music Festival a West Palm Beach ha sido un hito increíble. La energía de la comunidad y de los visitantes superó todas las expectativas. Nuestra asociación con Related Ross nos da la oportunidad de construir algo duradero que eleve el paisaje cultural de la ciudad en los próximos años». El evento consolida a West Palm Beach como un nuevo enclave para la música y el ocio de alta gama en la costa de Florida.

La selección con 200 de los mejores tracks de música electrónica del 2023, escucha de principio a fin, serás una persona diferente

Esto es para tomarlo con calma pero de inicio a fin una compilación de lo que son a nuestra forma de ver unos de los mejores tracks del mundo, diario salen nuevos, por lo que es realmente imposible definir cuales son los mejores de cada época, sin embargo lo que recorrimos durante el año, las vivencias, experiencias, etc. Todo se ve reflejado en nuestro día a día, lo que haces, a donde vas, como te mueves, el ritmo de tu vida se ve totalmente adecuando conforme se vive cada nota, cada coro, cada parte del track que te esta llevando a motivarte de tal manera que las ideas comienzan a fluir, una retroalimentación que dada la casualidad de tu gusto, es un imán para tu cuerpo, tu mente, tu alma.

No se ve como una competencia en el que tiene que ser el mejor del mundo, se ve como una lista de sugerencia en la que se puede disfrutar de todos los géneros de música electrónica sin saber incluso de quien es el track, una abierta invitación a dejarse llevar por lo que un track te produce. Un panorama totalmente amplio dentro de lo ya establecido, un publico conocedor hace que el futuro del mundo entero sea mejor. Podríamos decir que esta es la mejor música electrónica del 2023, el best of, etc, sin embargo hay talento infinito en todo el mundo, por lo que decir lo mejor es algo limitado y entendamos como los favoritos por la redacción.

La mayoría de los tracks presentados son del año 2023, una selección que entra dentro de los parámetros incluyentes de lo que recibimos en nuestro inbox, sumando a la buena respuesta de los artistas, agencias, labels, promotores, clubs, venues, festivales, amigos y al público en general que es merecedor de la mejor selección. También se incluyeron algunos tracks del late 2022 o los que no se pudo pasar por alto de recomendarlo. Queda aclarar que muchos tracks no entraron por ser parte del universo tan infinito que es la escena global, que no por ser malos o buenos, simplemente se tomo en cuenta mucha propuesta sin tomar en cuenta el nombre del artista o el genero, en el que te puedes encontrar de todo tipo de música, pero aseguramos y garantizamos la diversión, el placer y motivación total.

Encuentra una identidad en cada track, encuentra lo que te gusta de cada género e investiga más, esta lista es una iniciación para algo de culto, una vez que comienzas no hay vuelta atrás, las emociones, sensaciones, experiencias, vivencias y todo lo que un simple track te puede generar.

«Todavía creo en el paraíso, pero ahora al menos sé que no es un lugar. Porque no es a donde vas, es como te sientes en un momento de tu vida y si encuentras ese momento dura para siempre…» Angelo Badalamenti & Orbital – Beached.

Entrevista exclusiva a Chancha Via Circuito, un enfoque musical diferente, la fusión electrónica y folclórica cautivadora

Chancha Vía Circuito, el talentoso productor y DJ argentino, ha sabido conquistar los oídos de audiencias de todo el mundo con su innovador enfoque musical. A través de la fusión de ritmos electrónicos y melodías folclóricas latinoamericanas, ha logrado crear una propuesta sonora única y cautivadora.

Chancha Vía Circuito, también conocido como Pedro Canale, es un productor y DJ argentino reconocido por su fusión innovadora de ritmos electrónicos y música folclórica latinoamericana. Su sonido distintivo combina cumbia, folklore, reggae y elementos de música electrónica, creando paisajes sonoros evocadores y místicos. Sus álbumes «Rodante» (2008), «Río Arriba» (2010), «Amansará» (2014), «Bienaventuranza» (2018) y «La Estrella» (2022) han recibido elogios internacionales y han solidificado su posición como uno de los exponentes destacados de la escena electrónica latinoamericana. Chancha ha colaborado con diversos artistas y ha realizado remezclas para músicos reconocidos, ampliando aún más su influencia en la música global. Su enfoque único y su capacidad para fusionar sonidos tradicionales con texturas modernas lo han convertido en un referente en la escena electrónica folclórica, trascendiendo fronteras culturales y conectando audiencias de todo el mundo.

Cual es el set up de tu estudio

Tengo un par de buenos monitores, un controlador midi de teclas, otro de pads, una buena placa de audio y un micrófono, además de la computadora donde corre el software de producción y las librerías de sonidos. El resto son instrumentos acústicos, como guitarra, ronroco, flautas, etc.

Cual es el mejor set up para su presentación

Si me presento solo, como lo hice en la última gira por México mi mejor set up es llevar la laptop con controladores, la placa de audio y entrar a una mixer de DJ que tenga efectos, así puedo jugar también con los delays, las reverbs y aplicarlos al micrófono también.

A quien admiras

Admiro a la gente que ante las situaciones más adversas que presenta la vida puede sacar fuerzas de nose donde para seguir adelante. Musicalmente hablando, admiro a Lido Pimienta, Ampersan, Violeta Parra, María José Montijo, Victor Jara, El Búho y Simón Diaz, solo por nombrar algunos.

Paquetería de plugins que usaste en tu último album

Usé bastante los plugins de Waves y el Omnisphere en este último álbum.

» Usé bastante los plugins de Waves y el Omnisphere en este último álbum. . « Chancha Via Circuito

Cual es el sonido del futuro según tu experiencia

No tengo idea de cual es el sonido del futuro, porque hay discos que tienen más de veinte años y suenan muy actuales, como los de Vangelis, y hay música actual que suena a pop de los 80´s. Pero bueno, de lo que si podemos hablar sin equivocarnos es de cual es la música del presente y sin duda son los géneros urbanos, con exponentes como Bad Bunny, Rosalía, etc.

Describe tu escena local y breve historia de tus inicios

La escena local en Argentina es bastante amplia. Hay para todos los gustos, desde lo más tradicional del folklore, la cumbia o el tango, al hip hop, la electrónica, el jazz, rock, reggaetón y trap, con todas las cruzas que se te ocurran. Yo me siento identificado con la pequeña escena de productores que exploran los ritmos mestizos, sobre todo latinos y la música electrónica.

Lugares preferidos para escuchar musica electronica

Artlab, en Buenos Aires es el lugar.

Platícanos tus planes de colaboraciones, releases, que viene de nuevo.

Ahora mismo estoy componiendo música inspirada en la selva amazónica para un proyecto muy lindo de realidad virtual. Y de a poco buscando nuevos sonidos para componer nuevas canciones. Espero este año poder seguir haciendo música ambient con mi pseudónimo Azulina, con el que compuse 4 ep´s durante la pandemia.

¿Cuál es el futuro de la música?

Recientemente leí que las personas consumían un 30% más de música que antes de Covid. Eso es bastante alentador. En cualquier caso, la música sigue siendo para muchas personas una vía de escape, es una forma de pensar en otra cosa, de escaparse o de viajar sin coger un avión. Sigo teniendo mucha confianza en el futuro de la música. En cuanto a qué música podremos escuchar en el futuro, ¡se lo dejo a los músicos ingleses!

Cual es tu experiencia entre analógico y digital, el futuro es totalmente digital?

Yo vengo del universo digital, porque es lo que tuve a mano; una computadora, pero si los instrumentos acústicos cuentan como análogos pues sí, me encanta combinarlos. Lo que no tuve nunca es el afán por los sintetizadores analógicos. Me siento muy cómodo con los sintetizadores virtuales y las herramientas de mezcla virtuales.

Recientemente lanzaste tu último álbum “La Estrella». ¿Podrías hablarnos
un poco sobre la inspiración detrás de este álbum y cómo difiere de tus trabajos anteriores?

La estrella fue un disco producido casi en su totalidad durante los años de pandemia, por lo que estuvo sin dudas atravesado de todo el remolino emocional de ese tiempo. Es un disco donde quise volver un poco al sonido dub, a la cumbia y a la electrónica,
y dejar descansar un poco a las influencias más folklóricas de los andes. Es un disco que es distinto al resto en cuanto tiene una paleta de sonidos nueva y colaboraciones con artistas con los que nunca había trabajado anteriormente, como Las Añez, Meridian Brothers, Fémina, María José Montijo y Moninja. Los únicos artistas con quienes si había trabajado antes es con Lido Pimienta, Manu Ranks, y la dupla Andrés Oddone (Mezcla) / Sebastián Cordovés (Mastering).

Tienes una fuerte conexión con la naturaleza. ¿Cómo influye esto en tu música y cómo la incorporas en tus producciones?

Son varias las canciones que compuse las que llevan pájaros o insectos que grabé con mi grabadora digital en la selva o el bosque. Pero además de eso que es lo obvio, también está el gusto y atractivo por los sonidos mas “orgánicos” como le dicen ahora. Este último disco tiene más esa búsqueda tímbrica, y no tanto sonidos de ambiente recolectados de la naturaleza.

Como te preparas antes de cada presentación.

Trato de estar bien descansado para tener energía. Después preparo y ensayo lo que voy a hacer, así tengo menos margen de error.

¿Cuál es la importancia de la música electrónica en la cultura latinoamericana y cómo crees que ha evolucionado en los últimos años?

La música electrónica abrió el abanico de posibilidades, acercándonos nuevas herramientas y expandiendo los horizontes creativos. Trajo un universo completamente nuevo muy rico en sonoridades y ritmos, que al combinarlos con la música tradicional e instrumentos acústicos enriqueció mucho a la música. En los últimos años es el terreno donde más ha evolucionado, pienso yo, en el de la hibridación.

¿Cómo ha cambiado la forma en que produces música a lo largo de los años y qué tecnologías has incorporado en tu proceso creativo?

En mis comienzos como productor utilizaba bastante la técnica del collage, y sampleaba de cualquier estilo musical lo que me interesara. Eso cambió el día que tuve problemas legales por el uso no autorizado de unos samples, específicamente con el remix de José Larralde que salió en la serie Breaking Bad, y a partir de allí ya no usé más samples ilegales, y me sumergí en el universo de las librerías legales, de donde saco los sonidos de percusión con los que hago los beats, y también comencé a grabar mucho más en el estudio.

¿Cuál es el papel de los DJs y productores en la lucha por la justicia social y la igualdad en el mundo?

Lamento tener que darte una respuesta negativa, pero no siento que ayudemos mucho en esas áreas, y tampoco siento que haya una obligación de que así sea. Está el caso de El Búho que trabaja para Greenpeace por ejemplo, y toca en vivo lo mínimo indispensable porque siente un compromiso con la huella de carbono que producen los viajes en avión, y me parece fantástico. Cada cual colabora como puede y desde donde puede. Tampoco los problemas del mundo son independientes y aislados. Entonces cualquier aporte es bien recibido, tanto el ambientalista, como el de las maestras de escuela o las cocineras de los comedores populares de las villas miseria.

Yo creo en el trabajo personal sobre todo, y que es allí donde debemos comenzar más que con el afuera, obviamente los que tenemos la posibilidad de hacerlo.

No le veo mucho el sentido de militar políticamente, por buena la causa que sea, si seguimos siendo personas egoístas y violentas, que mediante las buenas causas camuflamos o escapamos de esa realidad interna.

En el mejor de los casos el Dj o productor puede tomarse en serio la responsabilidad de poner la mejor música que encuentre o haga, así la gente puede pasar un lindo momento de comunión con otros bailando y sintiendo cosas lindas.

Tomas inspiración de la cultura indígena y sus prácticas. ¿Cómo crees que podemos mantener y proteger estas culturas en un mundo cada vez más globalizado y digitalizado?

No sé muy bien como contestar esta pregunta, pero creo que algo que puede ayudar a proteger las culturas indígenas es ayudar a visibilizarlas, para que se entienda el inmenso valor y riqueza cultural que tienen. Para que se respeten sus derechos y se atiendan, en lo posible, sus necesidades también.

Dinos top 2 de canciones favoritas ultimas & Top 1 de canciones tuyas favorita.

Top canciones favoritas
Top 2:
-Barda ft. Gus Goncalves – Rama en el rio
-Las Añez – De curvo cuerpo

Top 1:
-Simón Diaz – Tonada de la luna llena

Tenemos el claro ejemplo de que todo lo inventado y por inventar aun no se inventa y la iniciativa de una creación de estilo con orígenes propios es un gran mérito, la gente que nos gusta descubrir nuevas cosas diario es una delicia que existan este tipo de artistas con un sonido muy trabajado desde inicio sin transformarse en un sonido comercial.

Entrevista exclusiva a French 79

French 79 es un productor de origen Frances, sus diferentes apariciones en live act
para Cercle Stories, Arte Concert y su más reciente album TEENAGERS que sale completo el 5 Mayo.

Nacido en Marsella, Henner comenzó a hacerse un nombre como productor de música electrónica, remezclador y compositor, incluyendo temas como «Seasons» de NTO, «Diamond Veins» de Tiësto, «Gnossienne No. 5» de Erik Satie y «Rubber Head» de Cliff Martinez. Los elogios de producción continua de Henner incluyen su coautoría en el sencillo «Moon» de Kid Francescoli, que ahora está certificado como Diamante en Francia.

En 2014, Henner comenzó a crear música bajo el apodo de French 79, donde lanzó su álbum debut Olympic en 2016 y su disco de seguimiento Joshua en 2019. Sus temas característicos «Between the Buttons», «Hometown» y el éxito certificado Platino «Diamond Veins” con Sarah Rebecca han recibido elogios comerciales y críticos tanto en Estados Unidos como en el extranjero. Además, su tema en francés 79 «Lovin’ Feeling» apareció en la primera temporada de la serie de Netflix «Emily in Paris».

¿Cómo describes tu sonido?

Solo me gusta decir que hago música electrónica. Trato de hacer solo lo que me gusta para que necesariamente pueda ir en diferentes direcciones. A veces puede estar más cerca del pop cuando hay voces, y otras veces más electro. En mi show en vivo, hay momentos que pueden ser más cerca del tecno. Creo que esta es también la particularidad del toque francés, no está destinado a establecer fronteras.

Cuéntanos sobre tus orígenes.

Vengo de la campiña francesa, de un pueblo llamado Epinal, que se encuentra en el este de Francia. Crecer en un pueblo pequeño como ese hizo que me atrajeran las grandes ciudades, por eso ahora vivo en Marsella. También es allí donde aprendí a hacer música ya que hice el conservatorio de música clásica donde aprendí a tocar el piano y la percusión durante toda mi infancia.

¿Vives tu vida como en una serie de Netflix?

Digamos que no podría poner todo lo que pasa en mi vida en una sola película, pero después, a diferencia de una serie de Netflix, lo que vivo es muy real…. Eso es lo loco, ¡a veces siento que estoy viviendo un sueño despierto!

¿Cuál es el horizonte en tu carrera?

Intento desarrollar mi audiencia en el extranjero, en todos los países europeos pero también en Asia, Estados Unidos y América del Sur. Noté que en todos los países la música electrónica francesa es muy popular. Creo que la música electrónica francesa tiene una fuerte identidad que a veces
no es muy atractivo, pero que es realmente único. Trato de desarrollar mi carrera enfatizando este punto.

» Para mí son imprescindibles: El minimoog D, Roland Juno 60 y el Prophet V. » French 79

Plug-ins utilizados en el nuevo álbum

Uso complementos para trabajar solo en el sonido. Yo diría que la colección de complementos de Brainworks y Arturia.

¿Cuánto tiempo trabajaste en esto?

No es fácil decirlo porque comencé a componer durante el período de Covid pero tiré casi todo a la basura de este período horrible. La mayoría de las cosas que hice en este disco se concentran en un período de unos 6 meses.

¿Encontraremos una manera de salvar el mundo?

Conocemos el camino para salvar el mundo, solo queda hacerlo.

Instrumentos que usas para sonar como tú.

Diría 3 sintetizadores conocidos pero que para mí son imprescindibles: El minimoog D, Roland Juno 60 y el Prophet V.

¿Crees que será eliminado por Ai? ¿Dónde termina el sentimiento?

Todavía estoy teniendo dificultades para tener una opinión sobre esto. Nunca he sido resistente al progreso, admiro a la gente que está constantemente buscando cosas nuevas, nuevos métodos… Pero me mantengo enfocado en las melodías y las secuencias de acordes que puedo componer, ¡es el tema en el que me siento relevante!

El hardware que usaste para el último álbum.

Es una mezcla de muchas cosas. Compuse todos los títulos en casa en Marsella, ya sea en mi estudio o en mi barco. Tengo muchos sintetizadores en mi estudio, cajas de ritmos y un piano. Eso es todo lo que necesito para componer, pero la diferencia con los otros álbumes es que yo fui a grabar muchas cosas al estudio de Jean-Michel Jarre. Me entregó las llaves de su estudio y fue un momento mágico para mí porque pude tocar la historia de la música. Hay tantos instrumentos que han marcado la historia de la música electrónica en su estudio, fue muy inspirador y bastante increíble. También tuve la oportunidad de mezclar mi disco en los estudios Miraval, que es un estudio mítico de los años 70 donde Pink Floyd, AC/DC y tantos otros venían a grabar. Fue completamente restaurado no hace mucho tiempo y también fue un honor para mí ir a trabajar allí.

¿Tienes ganas de caminar en Marte algún día?

Obviamente, es importante que todos sigan teniendo sueños, cosas que nunca podremos lograr, fantasías. Estas son las cosas que nos impulsan a vivir, a superar nuestros límites, y eso es lo que hace que la vida sea tan emocionante.

Futuras colaboraciones

Por el momento, no he pensado en el resto todavía, estoy en medio de la preparación para mi concierto, y la gira va a ser larga, ¡así que prefiero concentrarme en eso!

¿Te encuentras al final del álbum?

Sí, completamente de lo contrario, no lo lanzaría. Siempre es un poco difícil al final de la producción de un disco porque sigue siendo algo muy personal y es muy estresante esperar el regreso de la audiencia. Siempre quiero que la gente escuche el resultado de inmediato y, al mismo tiempo, es bastante estresante. Pero creo que es la esencia de cualquier actividad artística, la mezcla entre el orgullo y la duda.

¿Quién es tu inspiración?

Mis viajes, la gente que conozco y los deportes que practico. Me inspiran mucho los momentos de la vida, como cuando estoy en la montaña o en el mar. Así logro recargar pilas e inspirarme para luego venir y encerrarme en el estudio durante varias semanas.

Los 3 mejores temas que has escuchado en toda tu vida.

-Koln Concert de Keith Jarret, me conmovió mucho, me inspiró y me fascinó al mismo tiempo….
-Girl de los Beatles es una canción con la que crecí porque mis padres escuchaban mucho a los Beatles. Es increíble en pureza, ¡es completamente atemporal! Una obra maestra.
-BTSTU de Jai Paul. Una obra maestra de la producción musical en sentido amplio. El lado enigmático y fantástico.

Top 2 de todas tus canciones.

Between buttons.
Es el primer tema que compuse bajo el nombre de French 79.
Teenagers.
Es la canción que realmente captura mi personalidad hoy.

Lugar favorito para escuchar música.
En el tren cuando viajo, sin duda alguna.

Sin duda alguna FRENCH 79 lleva una carrera en ascenso con música de calidad y llevando el concepto sonoro más allá de su país, rompiendo barreras de lenguaje, con melodías que se quedaran sonando en la mente de todos por un buen tiempo, disfruta su nuevo álbum y está pendiente de sus próximas fechas no te pierdas nada de el.

https://french79music.com