21 de noviembre de 2024

Experimental


Sónar Casa Batlló, dos de las instituciones culturales más importantes de Barcelona, se unen para presentar THE CUBE, un espacio diseñado para ofrecer experiencias innovadoras que combinan música arte visual de la mano de artistas de renombre internacional. Este espacio audiovisual líder en el mundo está situado en el sótano de Casa Batlló, uno de los edificios más emblemáticos del arquitecto Antoni Gaudí en Barcelona. THE CUBE abrirá por primera vez sus puertas el viernes 24 de mayo con el estreno mundial de ‘Music:Response’, una instalación 360º que sumerge al público en el universo audiovisual de los conciertos de The Chemical Brothers, combinando los grandes hits del dúo británico y los icónicos trabajos visuales de Smith & Lyall, quienes han acompañado a Ed Simons y Tom Rowlands durante las últimas tres décadas.
 
Con THE CUBE, Sónar y Casa Batlló ofrecen una nueva narrativa para este tipo de experiencias audiovisuales, una narrativa construida con píxelesaudio de alta gama aportaciones de artistas, creadores e ingenieros de primera fila. Más que un recinto, THE CUBE es un lienzo en blanco para la creatividad, que permite al público asistente transportarse al mismísimo interior de la música. Esta obra de arte presenta personajes icónicos visuales abstractos adaptados al espacio de THE CUBE, jugando con los sentimientos de tensión liberación. Inspirada en la tradición del visual music, ofrece una experiencia visceral y sinestésica que permite a los visitantes sentir el poder transformador y liberador de la música.
 
‘Music:Response’ aúna en THE CUBE el comisariado musical de Sónar y el museo vivo de Casa Batlló, un monumento que, en los últimos años, ha llegado a un público totalmente nuevo gracias a su decidida apuesta por la innovación y el arte digital. Smith & Lyall, artistas visuales de ‘Music:Response’:“Estamos encantados de estrenar ‘Music:Response’ en Casa Batlló. Gaudí ilustra la libertad de expresión a la que aspiramos. Gaudí creó mundos de fantasía con sus edificios, con sus propias reglas y su propia lógica. Son entornos inmersivos en los que se tiene la sensación de estar fuera del mundo que conocemos, una evasión de la realidad hacia lo sublime. El universo de The Chemical Brothers comparte este mismo espíritu y también se ha convertido en un mundo autónomo.”
 
El codirector de Sónar señaló que:“El universo creativo que The Chemical Brothers y Smith & Lyall presentan en sus actuaciones en directo, muchas de las cuales han tenido lugar en Sónar a lo largo de estos años, es insuperable. Sónar está encantado de poder ayudar, con esta colaboración, a trasladar su rompedora visión a THE CUBE, acercándola así a un público totalmente nuevo.”  El director general de Casa Batlló: “Tenemos el escenario perfecto para hacer brillar el universo de cualquier artista. Un espacio audiovisual líder en el mundo, en el que los y las artistas pueden intervenir con absoluta libertad creativa. Es el lienzo perfecto para cualquier creador y, para él, The Chemical Brothers y Smith & Lyall han diseñado una experiencia audiovisual que fascinará a sus fans, pero también a aquellos que no estén familiarizados todavía con su trabajo.”






South está inspirado en el océano y muestra la variedad de eventos que han impactado mi vida en forma de música. Desde sentir el flujo y reflujo del océano hasta cabalgar sobre las olas y fluir con los vientos en un velero, no hay nada como estar a las puertas del océano.

Las pistas conmovedoras varían en género y ofrecen una mirada a los diversos estilos de Koresma, incluidos House, Downtempo, Chillhop y Ambient. Cada sonido se explora con instrumentación consistente usando guitarras, sintetizadores analógicos, voces, saxofón y cuerdas para evocar sensaciones del océano.







Jacob Groening regresa a su sello discográfico Kamai Music con dos encantadoras
pistas de house orgánico junto con remixes de Xique-Xique y Kermesse.

Conocido por tener un estilo que combina una atmósfera profunda con melodías cautivadoras y una percusión fluida, Jacob Groening es un productor talentoso que ha presentado pistas y remixes en otros sellos, incluidos Bar 25 Music, The Gardens of Babylon y 3000 Grad Records.

Con sede en Berlín, Jacob Groening es un veterano de la escena de clubes alemana que también ha viajado por todo el mundo para tocar en sets de DJ principales en todas partes, desde India hasta Brasil.

En tareas de remix, Xique-Xique es un artista downtempo y trippy conocido por
su lanzamiento en sellos como Stil Vor Talent y The Magic Movement.

El otro remix proviene de Kermesse, un dúo argentino de Buenos Aires cuyo estilo elocuente de house orgánico se puede encontrar en artistas como Sol Selectas, Bar 25 y LNDKHN.

“Neko” abre el lanzamiento con la voz japonesa del artista Kotoe con sede en Berlín. Agregado por melodías de estilo gamelan fusionadas con percusión aleatoria y una línea de bajo revoloteante. Es una pista sensual que crea un suspenso tentador a medida que se desarrolla con una intrincada atención a los detalles.

El remix de Xique-Xique de Neko agrega una nueva línea de bajo progresiva que es rica en subfrecuencias que llenan la pista con una calidez radiante. Su reelaboración mantiene muchos de los elementos clave del original al tiempo que agrega pads y otros sintetizadores para hacer una versión más melódica.

“Suingu” es el segundo de los dos originales y tiene una atmósfera psicodélica superpuesta con acordes de guitarra acústica y percusión orgánica secuenciada. Es una pista despojada que le da a cada parte espacio para respirar y al mismo tiempo asegura que la batería mantenga una energía amigable con la pista de baile.

Kermesse cierra el lanzamiento con su remix de “Suingu”, que agrega un funk jovial con secciones cortadas de las partes originales reformadas en una reelaboración inspirada en el jazz. Vibrante y llena de personalidad, es una versión carismática que es realmente fascinante.







SHADY es la nueva banda de Pieter De Meester y Maxim Helincks.

Ambos chicos tienen mucha experiencia en la escena musical. Tocado con bandas como King Dalton, DVKES, Statue, Aedo… Esta lista continúa. En los últimos años este enérgico dúo ha dado la vuelta al mundo con la banda Stavroz (Estados Unidos, Australia, Tailandia, México, Europa,…) y ha dado conciertos en los festivales más locos (Coachella, Strawberryfields, Wonderfruit, iii points, fusion, pukkelpop,… )

Cuando el virus Corona detuvo la vida de gira de Pieter y Max, comenzaron a trabajar en su propio proyecto:

“Era algo de lo que siempre hablábamos en la gira. Este virus nos dio la oportunidad de finalmente crear este proyecto. En poco tiempo teníamos veinte ideas para nuevas canciones. Simplemente no pudimos resistirnos a comenzar SHADY.
Nuestra música es electrónica con guitarra, bajo y voz. Piensa en Soulwax, Nicolas Jaar, Connan Mockasin, Magnus, Mickael jackson… pero el ingrediente más importante es “no tomarte a ti mismo en serio”, especialmente en nuestro primer lanzamiento, FOOLS. Se trata de hacer lo que amas, no pensar en las consecuencias y, sobre todo, disfrutar de la vida, disfrutar de Jimmi Hendrix, disfrutar de los patines”.

SHADY es una fiesta. SHADY es suave. SHADY es sexy. SHADY es funky SHADY es oscuro. SHADY es maravilloso. SHADY es nervioso. SHADY viene hacia ti.
¡Quédate Shady!







El reverenciado cuarteto de sintetizadores Ladytron estrenó recientemente el sencillo principal “City Of Angels” de su próximo LP Time’s Arrow, ganándose elogios de Flood por sus “texturas ricas e industriales y melodías utópicas de shoegaze”, Brooklyn Vegan por sus “ritmos motorik” y Spin por su “sonido helado impulsado por un sintetizador”. Hoy, revelan el inquietante video de suspenso de la pista, dirigido por Manuel Nogueira, justo a tiempo para Halloween.

Como la banda ha dicho a menudo: “De donde somos, siempre es Halloween”. Mientras que la canción invierte imágenes sensuales en una visión del futuro colapso de la memoria cultural, la imagen infunde estos temas en un entorno bellamente escalofriante. Es un thriller musical coreografiado inspirado en los favoritos de culto Roeg y Argento, filmado en la brutal mansión del arquitecto Paulo Mendes da Rocha.

La banda atormenta el set que rodea a la actriz principal Bianca Comparato, la estrella del drama de ciencia ficción de Netflix 3%, quien saca a relucir sus habilidades sobrenaturales de actuación mientras interpreta a una fotógrafa extasiada y atraída por una fuerza misteriosa: el próximo horror de A24. golpe esperando a suceder! “Bianca comenta, soy tan fan de Ladytron. Tuve la suerte de estar en el video musical… toda la experiencia fue un sueño hecho realidad”.





Esta no es la primera vez que Ladytron lanza un video sobre Halloween. Recuerda a J.G. Ballard y el videoartista Chris Cunningham, “Deadzone” de 2019, dirigida por el colaborador habitual Bryan M. Ferguson, representa a dos sobrevivientes de un accidente automovilístico entrelazados en un morboso baile posmoderno. La escena comienza con dos vehículos que han chocado de frente. Wired Mag dijo: “Realmente estoy trabajando en Ballardian en este”. Además, el concepto de “Ghosts” de 2008 se inspiró en Christine de Stephen King, mientras que “Mirage” estuvo fuertemente influenciado por los thrillers ocultos de la década de 1970 como Wicker Man.

“City of Angels” es el primer sencillo del próximo álbum de Ladytron, Time’s Arrow, que regresa a sus temas/motivos de belleza, desechabilidad y fragilidad de la cultura que nos rodea, y la euforia de liberarse de esas estructuras. Los oyentes pueden esperar algo cristalino. melodías envueltas en texturas heladas y arpegios ondulantes, shoegaze, disco e industrial que se combinan en su característico estilo electro pop.




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