Chancha Vía Circuito, el talentoso productor y DJ argentino, ha sabido conquistar los oídos de audiencias de todo el mundo con su innovador enfoque musical. A través de la fusión de ritmos electrónicos y melodías folclóricas latinoamericanas, ha logrado crear una propuesta sonora única y cautivadora.
Chancha Vía Circuito, también conocido como Pedro Canale, es un productor y DJ argentino reconocido por su fusión innovadora de ritmos electrónicos y música folclórica latinoamericana. Su sonido distintivo combina cumbia, folklore, reggae y elementos de música electrónica, creando paisajes sonoros evocadores y místicos. Sus álbumes “Rodante” (2008), “Río Arriba” (2010), “Amansará” (2014), “Bienaventuranza” (2018) y “La Estrella” (2022) han recibido elogios internacionales y han solidificado su posición como uno de los exponentes destacados de la escena electrónica latinoamericana. Chancha ha colaborado con diversos artistas y ha realizado remezclas para músicos reconocidos, ampliando aún más su influencia en la música global. Su enfoque único y su capacidad para fusionar sonidos tradicionales con texturas modernas lo han convertido en un referente en la escena electrónica folclórica, trascendiendo fronteras culturales y conectando audiencias de todo el mundo.
Cual es el set up de tu estudio
Tengo un par de buenos monitores, un controlador midi de teclas, otro de pads, una buena placa de audio y un micrófono, además de la computadora donde corre el software de producción y las librerías de sonidos. El resto son instrumentos acústicos, como guitarra, ronroco, flautas, etc.
Cual es el mejor set up para su presentación
Si me presento solo, como lo hice en la última gira por México mi mejor set up es llevar la laptop con controladores, la placa de audio y entrar a una mixer de DJ que tenga efectos, así puedo jugar también con los delays, las reverbs y aplicarlos al micrófono también.
A quien admiras
Admiro a la gente que ante las situaciones más adversas que presenta la vida puede sacar fuerzas de nose donde para seguir adelante. Musicalmente hablando, admiro a Lido Pimienta, Ampersan, Violeta Parra, María José Montijo, Victor Jara, El Búho y Simón Diaz, solo por nombrar algunos.
Paquetería de plugins que usaste en tu último album
Usé bastante los plugins de Waves y el Omnisphere en este último álbum.
” Usé bastante los plugins de Waves y el Omnisphere en este último álbum. . “ Chancha Via Circuito
Cual es el sonido del futuro según tu experiencia
No tengo idea de cual es el sonido del futuro, porque hay discos que tienen más de veinte años y suenan muy actuales, como los de Vangelis, y hay música actual que suena a pop de los 80´s. Pero bueno, de lo que si podemos hablar sin equivocarnos es de cual es la música del presente y sin duda son los géneros urbanos, con exponentes como Bad Bunny, Rosalía, etc.
Describe tu escena local y breve historia de tus inicios
La escena local en Argentina es bastante amplia. Hay para todos los gustos, desde lo más tradicional del folklore, la cumbia o el tango, al hip hop, la electrónica, el jazz, rock, reggaetón y trap, con todas las cruzas que se te ocurran. Yo me siento identificado con la pequeña escena de productores que exploran los ritmos mestizos, sobre todo latinos y la música electrónica.
Lugares preferidos para escuchar musica electronica
Artlab, en Buenos Aires es el lugar.
Platícanos tus planes de colaboraciones, releases, que viene de nuevo.
Ahora mismo estoy componiendo música inspirada en la selva amazónica para un proyecto muy lindo de realidad virtual. Y de a poco buscando nuevos sonidos para componer nuevas canciones. Espero este año poder seguir haciendo música ambient con mi pseudónimo Azulina, con el que compuse 4 ep´s durante la pandemia.
¿Cuál es el futuro de la música?
Recientemente leí que las personas consumían un 30% más de música que antes de Covid. Eso es bastante alentador. En cualquier caso, la música sigue siendo para muchas personas una vía de escape, es una forma de pensar en otra cosa, de escaparse o de viajar sin coger un avión. Sigo teniendo mucha confianza en el futuro de la música. En cuanto a qué música podremos escuchar en el futuro, ¡se lo dejo a los músicos ingleses!
Cual es tu experiencia entre analógico y digital, el futuro es totalmente digital?
Yo vengo del universo digital, porque es lo que tuve a mano; una computadora, pero si los instrumentos acústicos cuentan como análogos pues sí, me encanta combinarlos. Lo que no tuve nunca es el afán por los sintetizadores analógicos. Me siento muy cómodo con los sintetizadores virtuales y las herramientas de mezcla virtuales.
Recientemente lanzaste tu último álbum “La Estrella”. ¿Podrías hablarnos
un poco sobre la inspiración detrás de este álbum y cómo difiere de tus trabajos anteriores?
La estrella fue un disco producido casi en su totalidad durante los años de pandemia, por lo que estuvo sin dudas atravesado de todo el remolino emocional de ese tiempo. Es un disco donde quise volver un poco al sonido dub, a la cumbia y a la electrónica,
y dejar descansar un poco a las influencias más folklóricas de los andes. Es un disco que es distinto al resto en cuanto tiene una paleta de sonidos nueva y colaboraciones con artistas con los que nunca había trabajado anteriormente, como Las Añez, Meridian Brothers, Fémina, María José Montijo y Moninja. Los únicos artistas con quienes si había trabajado antes es con Lido Pimienta, Manu Ranks, y la dupla Andrés Oddone (Mezcla) / Sebastián Cordovés (Mastering).
Tienes una fuerte conexión con la naturaleza. ¿Cómo influye esto en tu música y cómo la incorporas en tus producciones?
Son varias las canciones que compuse las que llevan pájaros o insectos que grabé con mi grabadora digital en la selva o el bosque. Pero además de eso que es lo obvio, también está el gusto y atractivo por los sonidos mas “orgánicos” como le dicen ahora. Este último disco tiene más esa búsqueda tímbrica, y no tanto sonidos de ambiente recolectados de la naturaleza.
Como te preparas antes de cada presentación.
Trato de estar bien descansado para tener energía. Después preparo y ensayo lo que voy a hacer, así tengo menos margen de error.
¿Cuál es la importancia de la música electrónica en la cultura latinoamericana y cómo crees que ha evolucionado en los últimos años?
La música electrónica abrió el abanico de posibilidades, acercándonos nuevas herramientas y expandiendo los horizontes creativos. Trajo un universo completamente nuevo muy rico en sonoridades y ritmos, que al combinarlos con la música tradicional e instrumentos acústicos enriqueció mucho a la música. En los últimos años es el terreno donde más ha evolucionado, pienso yo, en el de la hibridación.
¿Cómo ha cambiado la forma en que produces música a lo largo de los años y qué tecnologías has incorporado en tu proceso creativo?
En mis comienzos como productor utilizaba bastante la técnica del collage, y sampleaba de cualquier estilo musical lo que me interesara. Eso cambió el día que tuve problemas legales por el uso no autorizado de unos samples, específicamente con el remix de José Larralde que salió en la serie Breaking Bad, y a partir de allí ya no usé más samples ilegales, y me sumergí en el universo de las librerías legales, de donde saco los sonidos de percusión con los que hago los beats, y también comencé a grabar mucho más en el estudio.
¿Cuál es el papel de los DJs y productores en la lucha por la justicia social y la igualdad en el mundo?
Lamento tener que darte una respuesta negativa, pero no siento que ayudemos mucho en esas áreas, y tampoco siento que haya una obligación de que así sea. Está el caso de El Búho que trabaja para Greenpeace por ejemplo, y toca en vivo lo mínimo indispensable porque siente un compromiso con la huella de carbono que producen los viajes en avión, y me parece fantástico. Cada cual colabora como puede y desde donde puede. Tampoco los problemas del mundo son independientes y aislados. Entonces cualquier aporte es bien recibido, tanto el ambientalista, como el de las maestras de escuela o las cocineras de los comedores populares de las villas miseria.
Yo creo en el trabajo personal sobre todo, y que es allí donde debemos comenzar más que con el afuera, obviamente los que tenemos la posibilidad de hacerlo.
No le veo mucho el sentido de militar políticamente, por buena la causa que sea, si seguimos siendo personas egoístas y violentas, que mediante las buenas causas camuflamos o escapamos de esa realidad interna.
En el mejor de los casos el Dj o productor puede tomarse en serio la responsabilidad de poner la mejor música que encuentre o haga, así la gente puede pasar un lindo momento de comunión con otros bailando y sintiendo cosas lindas.
Tomas inspiración de la cultura indígena y sus prácticas. ¿Cómo crees que podemos mantener y proteger estas culturas en un mundo cada vez más globalizado y digitalizado?
No sé muy bien como contestar esta pregunta, pero creo que algo que puede ayudar a proteger las culturas indígenas es ayudar a visibilizarlas, para que se entienda el inmenso valor y riqueza cultural que tienen. Para que se respeten sus derechos y se atiendan, en lo posible, sus necesidades también.
Dinos top 2 de canciones favoritas ultimas & Top 1 de canciones tuyas favorita.
Top canciones favoritas
Top 2:
-Barda ft. Gus Goncalves – Rama en el rio
-Las Añez – De curvo cuerpo
Top 1:
-Simón Diaz – Tonada de la luna llena
Tenemos el claro ejemplo de que todo lo inventado y por inventar aun no se inventa y la iniciativa de una creación de estilo con orígenes propios es un gran mérito, la gente que nos gusta descubrir nuevas cosas diario es una delicia que existan este tipo de artistas con un sonido muy trabajado desde inicio sin transformarse en un sonido comercial.
