Jeff Mills revela el album soundtrack Metropolis Metropolis para AXIS RECORDS en una mezcla simbiótica de composiciones que propone una representación matizada de la trama y la historia -

Metropolis Metropolis es una versión abreviada de la banda sonora de música electrónica más reciente de Fritz Lang’s Metropolis (1927) de Jeff Mills. A diferencia de su primera banda sonora, donde las pistas abordaban segmentos específicos de la película en forma de lista de canciones, que fue creada y lanzada en 2001, esta versión es más una mezcla simbiótica de composiciones que propone una representación matizada de la trama y la historia.
Como creación de música sinfónica electrónica, Mills propone algunos puntos interesantes en el esquema de este álbum. 1- el posicionamiento y el papel del oyente como banda sonora se basa en el entorno de las escenas, más que en la mera transcripción, 2- como trama que transcurre en el año 2000, la elección de los elementos sonoros remite a algún futuro común y previsión entre los géneros de música clásica y electrónica, entre el hombre y la máquina. Y 3, en muchas partes de la banda sonora donde los sonidos se reproducen al unísono. Esto es un símbolo de la esperanza hacia la que trabaja la historia.

Jeff Mills dice sobre «Metropolis Metropolis“: Crear música para la película maestra de Fritz Lang, “Metropolis”, durante muchos años ha sido y sigue siendo una gran experiencia. La película es una historia sobre «hombre contra hombre» con la ayuda de una máquina. Su tema dramático es tan relevante ahora como lo fue cuando la película se estrenó en 1927. Una película para disfrutar, pero también para observar y examinar. -Jeff Mills

Terry Matthew sobre Metropolis: Fritz Lang’s Metropolis tiene lugar en una ciudad con el mismo nombre en algún momento del futuro (los años 2000, 2026 y 3000 han sido referenciados por varias entidades relacionadas con la película a lo largo de los años). La sociedad se ha vuelto intensamente estratificada, las élites de la ciudad viven vidas decadentes en lo alto de gigantescos rascacielos art deco. Los trabajadores, por otro lado, caminan robóticamente desde las fábricas hasta sus hogares en una ciudad subterránea. La salud, el aire fresco y aparentemente incluso la felicidad son el privilegio de una élite de buena cuna.

La película comienza cuando Freder, un hijo del gobernante de Metrópolis, está a punto de salirse con la suya con una cortesana seleccionada a mano en el «Jardín Eterno», donde los ricos se divierten. Una segunda mujer, María, irrumpe en este espacio enrarecido con un puñado de niños harapientos bajo su vigilancia desde la ciudad subterránea de los trabajadores. Sus ojos hundidos se agrandan cuando ella señala a las personas glamorosas en un entorno exuberante.

«Miren», les dice a los niños, «estos son sus hermanos».
Estas son las palabras que encienden la trama de la película e impulsan el mundo de Metrópolis hacia la destrucción y la redención.

Se han escrito varios libros sobre lo que inspiró a Lang y Metropolis, las referencias al arte visual, las pinturas y las máscaras tribales que inspiraron el rostro del Maschinenmensch, el icónico androide de la película. Pero, ¿por qué Metropolis sigue inspirándonos? ¿Qué tiene esta película muda, su mensaje y sus temas, que ha movido a algunos de nuestros músicos más célebres a ponerle música? ¿Y por qué tantos compositores de música electrónica en particular están fascinados por una película sobre el futuro que tiene más de 100 años?

Metrópolis es, superficialmente, una película sobre personas contra máquinas. Pero las máquinas de Metrópolis no son malas. A diferencia de la gran mayoría de las películas distópicas producidas a raíz de ella (y muchas de las directamente influenciadas por ella), las máquinas de Metrópolis son solo herramientas. No se encuentra tecnología de vigilancia en la película, ni dispositivos de tortura, ni computadoras malignas que asesinan personas con una fría lógica de cálculo. Las personas, sin embargo, se están haciendo esas cosas entre sí. Son las personas las que están empujando a otras personas a las fauces de la muerte de las máquinas. El Maschinenmensch es terrorista, pero solo porque está en manos de terroristas; solo está haciendo lo que se le dice. Llama a los trabajadores a amotinarse y hundir su mundo en el caos no atacando a la clase dominante de Metrópolis sino exigiendo «Muerte a las máquinas».
Metrópolis no es una historia de tecnología que escapa del control de los hombres. Se trata de tecnología muy firmemente bajo el control de los hombres, hombres sin corazón separados de toda moralidad.

Este es el significado del epigrama de la película —que el mediador entre la cabeza y las manos debe ser el corazón— y una de las razones por las que el mensaje de la película ha perdurado. Nunca se ha tratado de derrocar a los robots o librar una guerra contra las máquinas. Se trata de las personas que los controlan, cómo perdemos nuestro sentido de la solidaridad en una sociedad industrializada y cómo podemos recuperarlo.

Compuesto y producido por Jeff Mills /Mejora de sonido: Steve Kovacs / Foto de portada: Deutsche Kinemathek – Horst von Harbou

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