El festival Horst Arts & Music ha presentado la programación completa de arte y arquitectura para su edición 2026, que regresará a Asiat Park, Vilvoorde, del 14 al 16 de mayo. Tras el anuncio de su programa musical, que pone la evolución sobre la repetición y sitúa a los artistas belgas en el centro de la conversación global del club, Horst revela ahora las prácticas artísticas y arquitectónicas que transformarán el propio sitio. Juntos, ambos programas configuran un ecosistema cultural integrado arraigado en la aliación, la colaboración y la autoría colectiva. Louise Goegebeur, Jefa de Artes de Horst, explica la filosofía que guía esta edición: «Horst Arts 2026 parte de una simple creencia: la multiplicidad no es ruido, es la condición esencial del espacio público. En una época de homogeneización y polarización, elegimos construir lugares donde las multitudes no solo son toleradas, sino que se cuidan activamente. Nuestra programación trata a Asiat Park como una infraestructura compartida para el encuentro, la experimentación y la imaginación colectiva». Esta edición profundiza el compromiso de Horst con la colaboración y la autoría colectiva a través de nuevas alianzas y formatos participativos. El festival se asocia con The Constant Now, una organización nómada sin fines de lucro que empodera a artistas de color, para presentar una nueva actuación de Fallon Mayanja. Desarrollada mediante un taller colectivo de una semana exclusivo para POC, la pieza se desplegará durante el fin de semana como una actuación diaria que integra sonido, voz y movimiento, poniendo en primer plano voces negras e históricamente marginadas. El artista francés Paul Maheke, en colaboración con la curadora Evelyn Simons y actualmente residente en la Villa Medici de Roma, presenta una obra que transita entre la instalación espacial y la actuación en vivo, explorando temas de muerte, transición y encarnación. Horst también acoge al colectivo alemán Queereeoké, que traerá su formato de karaoke radicalmente inclusivo la noche del sábado, fomentando la participación y la autoexpresión alegre.
Además, los colectivos bruselenses Apolemia (actualmente artistas residentes durante la temporada de club) y Anal Pompidou recibirán espacio para programar de forma autónoma, interviniendo este último en un edificio previamente inaccesible del parque con una propuesta que fusiona efectos especiales DIY y energía caótica. En paralelo, las comisiones de arquitectura exploran cómo las estructuras construidas pueden funcionar como infraestructura social. En colaboración con el Instituto de Arquitectura de Flandes (VAi) , el arquitecto paisajista belga Bureau Bas Smets llevará a Asiat Park la instalación ‘Building Biospheres’, previamente exhibida en el pabellón belga de la Bienal de Arquitectura de Venecia. Estudiantes de la escuela hortícola Horteco participarán activamente en el montaje, tras haber cuidado las plantas durante el invierno, consolidando una asociación educativa y ecológica. El estudio español TAKK (Mireia Luzárraga y Alejandro Muiño) creará una estructura interior temporal, mientras que el dúo mallorquín TEd’A arquitectes reinterpretará el icónico escenario Moon Ra, que albergará actuaciones retransmitidas en vivo por The Lot Radio (Nueva York) y Kiosk Radio (Bruselas) . La práctica dirigida por mujeres L’ÉQUIPE architectes diseñará una instalación de entrada temporal inspirada en la lógica espacial de los lavados de autos, reenmarcando la llegada como un pasaje sensorial. Finalmente, Delphine Dénéréaz, conocida por usar técnicas de tapiz medieval para conjurar intervenciones sobre el lugar y la pertenencia, presentará una obra específica que, como otras comisiones de este año, permanecerá en el sitio tras el festival, contribuyendo a la transición de Asiat Park de base militar vacía a espacio público dinámico. Todo ello se desarrolla junto al programa musical previamente anunciado, que reúne a más de 120 artistas con figuras como Todd Edwards, Stacey Hotwaxx Hale, Daphni, Gilles Peterson y un núcleo de talento belga que incluye a AliA, Altinbas, Ben Kamal, Clara D, Nefeli y Shabz, consolidando a Horst como una plataforma cultural con espíritu de bricolaje donde la multiplicidad es la esencia del espacio público.
