La estimada serie underground de ULTRA Worldwide, RESISTANCE, continuará su célebre residencia en clubes de EE. UU. durante la Miami Race Week del viernes 3 de mayo al sábado 4 de mayo de 2024 en M2 Miami. Desde su lanzamiento durante la Miami Music Week 2023 con cuatro noches con entradas agotadas, RESISTANCE Miami dio la bienvenida a los amantes de la música underground a M2 los sábados durante todo el otoño/invierno, y recientemente concluyó una impresionante gira de cinco noches durante la Miami Music Week 2024. La residencia ha mostrado algunos de los selectores de house y techno más demandados del mundo, trayendo a grandes bateadores como Adam Beyer, Charlotte de Witte, Enrico Sangiuliano, Eric Prydz, Reinier Zonneveld, Joris Voorn y Green Velvet, para poner la banda sonora al extenso recinto de 35,000 pies cuadrados.
La segunda entrega anual de RESISTANCE Miami Race Week será un tour-de-force de house y techno, que comenzará el viernes 3 de mayo con el regreso del veterano de ULTRA Worldwide, Carl Cox. El ícono de la música dance actuó anteriormente en la fiesta de clausura MMW de RESISTANCE Miami con entradas agotadas en 2023. Antes del set extendido de 4 horas de Carl Cox, el dúo alemán Hidden Empire hará su debut en RESISTANCE Miami y m.O.N.R.O.E. Regresará a la residencia para comenzar la velada. El sábado 4 de mayo, RESISTANCE Miami dará la bienvenida al escenario al dúo de hermanos italianos Mathame para un set extendido de 3 horas luego de su actuación triunfal en enero de 2024. El dúo también contará con el apoyo del artista alemán HOSH, así como del debutante RESISTANCE Miami actúa con Eagles & Butterflies para una clínica galvanizadora de paisajes sonoros house y techno. La serie underground de ULTRA Worldwide, RESISTANCE, es anunciada como la marca de festivales de house y techno más internacional, con eventos activos en los seis continentes habitados. La adquisición global de la institución de danza ha incluido la programación de escenarios en eventos Ultra en 35 ciudades a nivel internacional, giras por América Latina y Asia, su residencia en Ibiza en el club nocturno Privilege más grande del mundo y ahora en el local de dos pisos M2 Miami de Miami Beach, donde los habitantes de la pista de baile pueden deleitarse con la producción emblemática de RESISTANCE, que destroza estadios, en una atmósfera de club más íntima y sensual.
Viernes 3 Mayo: Carl Cox (4-hour extended set)
+ Hidden Empire and m.O.N.R.O.E
Sabado, 4 Mayo: Mathame (3-hour extended set)
+ HOSH and Eagles & Butterflies
Usa
Deep Tropics Music Festival, reconocido por su celebración de la cultura, la comunidad y la sostenibilidad, se complace en anunciar la incorporación de dos artistas excepcionales, Zingara y Tape B, uniéndose a los cabezas de cartel previamente anunciados Kaskade, RL Grime, Sofi Tukker y PEEKABOO. Esta emocionante expansión solidifica aún más el compromiso de Deep Tropics de proporcionar una plataforma inclusiva para los talentos más destacados y al mismo tiempo fomentar un vibrante sentido de comunidad dentro de la escena de la música electrónica.
Al crecer como bailarina, la pasión de Zingara por la música y el flow es profunda. Con un oído agudo y hambre de innovación sonora, está redefiniendo los límites del bajo conectando su amor por la música y el reino espiritual, convirtiéndola en una incorporación perfecta al escenario de Lotus. Por otro lado, Tape B ha obtenido un inmenso reconocimiento tanto en estudio como en vivo, ofreciendo actuaciones que son nada menos que mágicas. Combinando diversas influencias en su propia paleta sonora única, Tape B crea música que es atemporal y con visión de futuro, cerrando la brecha entre el pasado y el futuro manteniendo siempre el bajo al frente y al centro.
Más allá de la música, los asistentes tendrán la oportunidad de entablar diálogos enriquecedores sobre temas como la agricultura regenerativa, la moda sostenible, las energías renovables y las prácticas holísticas de bienestar. El festival proporciona una plataforma para fomentar conexiones y compartir conocimientos, empoderando a los asistentes para que se conviertan en agentes de cambio positivo dentro de sus comunidades. Desde debates que invitan a la reflexión hasta experiencias inmersivas como yoga, meditación y sanación con sonido, Deep Tropics ofrece un enfoque holístico para la construcción de comunidades y el crecimiento personal. Es una reunión donde las personas se reúnen no sólo para celebrar la música sino también para cultivar un sentido más profundo de pertenencia y responsabilidad colectiva hacia un futuro más sostenible y armonioso.
Además, Deep Tropics organizará una Cumbre de Sostenibilidad el 15 de agosto, comisariada por su organización sin fines de lucro Deep Culture. La Cumbre es una convergencia que reúne a profesionales de la industria, funcionarios gubernamentales y ciudadanos comprometidos de diversos sectores para conectar, inspirar y mostrar soluciones regenerativas. Además, habrá una experiencia de anfiteatro de cultura profunda para iniciar el segundo día del festival el 17 de agosto, con un set transformador curado por DJ Drez. Desde respiración y yoga hasta meditación y danza, los asistentes se embarcarán en un viaje de autodescubrimiento y conexión.
A través de Deep Culture, Deep Tropics ha logrado desviar la mayoría de los residuos de festivales de los vertederos y ha logrado notables tasas de desvío de hasta el 96%. La huella de carbono se compensa mediante iniciativas globales y locales de plantación de árboles. Las asociaciones de 2024 incluyen R.A.N.C.H. Project, Trees for The Future, Tennessee Riverkeeper y, por supuesto, el maravilloso equipo del Bicentennial Capitol State Park.
Deep Tropics está curado y producido por el equipo con visión de futuro de Full Circle Presents, quienes han desempeñado un papel integral en la construcción y establecimiento de una escena para los entusiastas de la música electrónica de baile en la Ciudad de la Música. Más que un simple festival de música, Deep Tropics encarna una celebración de la cultura, la comunidad y una profunda dedicación a preservar la belleza de nuestro planeta.
Brunch Electronik ha anunciado hoy sus primeras ediciones en EE. UU., que tendrán lugar en Los Ángeles el 6 de julio y el 21 de septiembre. Celebrado en asociación con los principales colectivos de eventos underground Minimal Effort y SBCLTR, el debut de Brunch Electronik en EE. UU. ofrecerá a los fanáticos la incomparable experiencia diurna al aire libre por la que la marca es reconocida, con la banda sonora de los principales selectores de house y techno.
Establecido en 2013 como una fiesta semanal los domingos por la tarde en Barcelona, Brunch Electronik se ha expandido desde entonces hasta convertirse en un proyecto musical de renombre mundial, organizando eventos en todo el mundo en ciudades como Madrid, París, Lisboa, Lima y São Paulo, además de lanzar su festival de debut en Barcelona el año pasado. Conocido por su atmósfera dinámica y programación innovadora, Brunch Electronik fusiona hábilmente la selección de programación con visión de futuro, la gastronomía y las iniciativas de sostenibilidad para fomentar comunidades inclusivas y diversas en sus pistas de baile.
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Con sede en Los Ángeles, Minimal Effort se ha establecido como un destino principal para los entusiastas de la música dance, presentando carteles meticulosamente seleccionados de luminarias globales de la música electrónica en ubicaciones únicas en toda la ciudad. La empresa matriz de Minimal Effort, Underrate Presents, es una productora de eventos independiente reconocida por crear experiencias musicales de primer nivel que personifican la esencia de la cultura de la música electrónica. Underestimated Presents también está detrás de uno de los destinos underground más establecidos de Los Ángeles, Clinic Wednesdays. Clinic Wednesdays ha servido como una velada semanal en la íntima Station 1640 de Hollywood, presentando una rotación dinámica de DJs establecidos y en ascenso durante la última década.
Un pilar integral de la escena underground de Los Ángeles, SBCLTR combina hábilmente una producción de primer nivel, una curaduría musical incomparable y una hospitalidad de clase mundial para ofrecer sofisticadas experiencias de música electrónica en toda la ciudad. Dedicado a crear atmósferas inmersivas y vanguardistas para sus eventos, SBCLTR ofrece un espacio donde los talentos emergentes pueden florecer y los artistas establecidos pueden reinventarse. A través de su uso pionero de lugares experienciales para sus eventos únicos, SBCLTR fomenta una sinergia dinámica entre arte, cultura y comunidad imposible de experimentar en otros lugares. Ampliando su presencia global, SBCLTR también es cofundador del festival LABRYINTO en Costa Rica.
La estética bañada por el sol del sur de California servirá como telón de fondo por excelencia para el debut de Brunch Electronik, proporcionando un lienzo ideal para la juerga al aire libre que define la experiencia Brunch Electronik. El cartel musical completo se revelará en las próximas semanas.
El multiinstrumentista japonés, productor y pionero del estilo musical Shibuya-Kei, Keigo Oyamada, anunció las primeras fechas norteamericanas de su gira mundial 2024 en apoyo de su álbum de 2023 Dream In Dream (Warner Music Japan/Like LTD) en celebración de 30 años como artista discográfico e intérprete. Comenzando su etapa en la costa oeste con fechas que incluyen un raro espectáculo al aire libre en Pappy & Harriet’s en Pioneertown, en septiembre de 2024, el artista actuará con su banda de gira de larga data con Hirohisa Horie en guitarra y teclados, Yuko Araki en la batería y Buffalo Daughter’s. Yumiko Ohno en el bajo/Moog. Hoy Cornelius comparte una presentación en vivo de “Environmental” de Dream In Dream y un nuevo visualizador de la canción “Too Pure” en espiral y animada, con música para probar con auriculares.
Desde el momento en que Cornelius comenzó a actuar en vivo, la visión y ejecución de su espectáculo ha evolucionado junto con las tecnologías disponibles para él. Durante las giras de Fantasma de 1998 y 1999 (incluida su excursión con The Flaming Lips y Robyn Hitchcock), Oyamada insertaba cintas VHS en la máquina, proyectándolas sobre una cortina blanca mientras él y la banda buscaban señales visuales para el comienzo de cada canción. Las fechas de Point de 2001-02 le permitieron reproducir sus imágenes desde un reproductor de DVD, mientras que una pista de clic salía a la mezcla del monitor de Araki para iniciar las canciones. En este punto, también desarrolló iluminación personalizada con balastos llenos de cinco bombillas fluorescentes de colores únicos que funcionan con secuenciadores. Cuando se lanzó Sensuous, la tecnología LED se había desarrollado lo suficiente como para que los fluorescentes pudieran reemplazarse, dando a cada bombilla su propio espectro completo de colores. Ahora que la tecnología LED ha evolucionado aún más, la cortina trasera (cyc) se puede reemplazar con una pantalla LED liviana para las imágenes, siendo las únicas limitaciones las del lugar, aunque la firma “Kabuki Entry” de Cornelius todavía se proyecta en la cyc.
Menos de un año desde el fallecimiento de sus mentores y colaboradores de mucho tiempo, Ryuichi Sakamoto y Yukihiro Takahashi, Cornelius reflexionó sobre la influencia que Yellow Magic Orchestra tuvo en él y sus creaciones. Como le dijo a Brooklyn Vegan: “Creo que ‘Dream in Dream’ ha sido influenciado por toda la música que he escuchado, pero la influencia más profunda proviene de… trabajar con Haruomi Hosono, Ryuichi Sakamoto y Yukihiro Takahashi de YMO”, continúa Oyamada, ” Creo que YMO fue una especie de fruto de la cultura japonesa que se exportó ampliamente a países extranjeros junto con el juego (Space) Invader y el Walkman”. Finalmente sobre el fallecimiento de Sakamoto y Takahashi Cornelius reflexiona con admiración diciendo: “Cuando era niño, nunca soñé que tendría una conexión tan grande con estas tres personas en mi vida. Realmente extraño no poder hablar ni actuar más con ellos, pero creo que seguiré aprendiendo muchas cosas de la música que dejaron atrás”.
También conocido como un remezclador de clase mundial, ha prestado su talento a artistas como Blur, Beck, MGMT, Sting y James Brown, además de tocar la guitarra en una Yellow Magic Orchestra reformada y grabar y actuar como miembro. de Plastic Ono Band de Yoko Ono y más. Su lanzamiento Sensurround + B Sides fue nominado al Premio Grammy 2009 por “Mejor Álbum de Sonido Envolvente”. Recientemente contribuyó con su versión de “Thatness and Thereness” al álbum A TRIBUTE TO RYUICHI SAKAMOTO – TO THE MOON AND BACK.
Después del lanzamiento de su debut The First Question Award (1994) y el clásico de culto cargado de samples 6996 (1995), Cornelius ganó atención internacional a finales de los 90 con el álbum Fantasma (1997) lanzado por Matador Records, que mezclaba las armonías de los 60 de Los Beach Boys con krautrock y pop francés, y una producción pesada de samples de finales de los 90 similar a Paul’s Boutique u Odelay. A esto le siguió Point (2002), donde Oyamada evitó los sonidos musicales en favor de sonidos más orgánicos; haciendo un bucle con el sonido de una gota de agua o mezclándolo con el canto de los pájaros. Sensuous (2008) y Mellow Waves (2017) ampliaron esta estética hasta llegar a Dream In Dream.