La música electrónica ha dado a luz a una generación de artistas que han sabido fusionar géneros y crear experiencias sonoras inigualables. Una de esas figuras destacadas es Nora En Pure, nacida en Sudáfrica y residente en Suiza, quien ha capturado la atención mundial con sus paisajes sonoros cinematográficos y actuaciones etéreas. Su carrera, marcada por su ética de trabajo indomable y una atención impecable a los detalles, ha dejado una huella imborrable en los festivales más importantes del mundo, como Coachella, Burning Man, Tomorrowland, y Panorama NYC. El viaje musical de Daniela Di Lillo, conocida artísticamente como Nora En Pure, comenzó en 2009, cuando lanzó sus primeras producciones a través de sellos como Enormous Tunes y Tokenish. Como parte del colectivo suizo Helvetic Nerds, pronto se destacó por su sonido único. Sin embargo, fue en 2013 cuando su tema “Come With Me” la catapultó a la fama, ganando el apoyo de grandes figuras de la industria y consolidándose como una pionera del deep house. A lo largo de los años, Nora En Pure ha cautivado a sus seguidores con temas icónicos como “Morning Dew”, “Lake Arrowhead”, “Tears In Your Eyes”, “We Found Love” y “Birthright”. Estos tracks, llenos de solos de piano emotivos y melodías orgánicas, se han convertido en esenciales en la escena del deep house. Además, sus remixes oficiales para artistas como Faithless, Above & Beyond, Eelke Kleijn, y Sofi Tukker han sido aclamados, destacando su habilidad para reimaginar canciones de una manera única. En 2016, Nora En Pure lanzó su Essential Mix para BBC Radio 1, un hito que la ayudó a consolidar aún más su reputación. Este mix no solo reflejó su estilo distintivo, sino que la llevó a crear su marca Purified, que incluye eventos y su propio programa de radio. Purified Radio, que se emite cada sábado en SiriusXM Chill, ofrece una dosis semanal de la mejor música deep, melódica y tech house.
Desde su creación, ha crecido exponencialmente, organizando eventos con entradas agotadas en ciudades como Miami, Nueva York, Zúrich, Londres y más. En 2019, Nora En Pure dio un paso más al lanzar Purified Records, un sello discográfico que trabaja mano a mano con sus eventos. Bajo su liderazgo, el sello ha lanzado música de artistas respetados como Eli Brown y Moonwalk, así como talentos emergentes. Esta plataforma ha permitido a Nora En Pure expandir su visión y ofrecer un espacio donde el deep house y el melodic techno puedan florecer en una escena cada vez más competitiva. Nora En Pure no solo ha ganado el respeto de la industria, sino también de los fanáticos. En 2019 y 2020, recibió el IDMA Award como la Mejor Artista Femenina (House) y fue nominada a Mejor Podcast/Programa de Radio por Purified en 2019. Consolidándose como una de las principales figuras en la música electrónica mundial. Más allá de su carrera musical, Nora En Pure ha mostrado un profundo compromiso con la conservación del medio ambiente, colaborando con organizaciones sin fines de lucro para proteger los océanos. Su tema “Aquatic” refleja esta pasión por la naturaleza y fue lanzado como parte de su esfuerzo por crear conciencia sobre la preservación marina. En 2022, continuó deslumbrando a sus fans con remixes oficiales para Claptone & Dizzy y su propio sencillo “Reminiscing”. Con su sello, su programa de radio y sus lanzamientos originales, Nora En Pure sigue elevando el estándar en la música electrónica y reafirmando su posición como una de las artistas más influyentes de su generación. Nora En Pure ha demostrado que no solo es una talentosa productora y DJ, sino una visionaria que ha transformado el deep house en una experiencia sonora única y emocional. Con su creciente éxito y una base de fans fiel, Nora En Pure continúa su ascenso imparable, creando una liga propia en la música electrónica global.
Tour
Marc Rebillet, conocido por sus actuaciones improvisadas y enérgicas, ha dado un nuevo paso en su carrera musical con el lanzamiento de su primer sencillo de estudio titulado “VIBES ALRIGHT”. Este tema marca un cambio en el proceso creativo del artista, que ha colaborado por primera vez con el productor Jacob Portrait (conocido por su trabajo con Lil Yachty, Alex G y Unknown Mortal Orchestra) y el galardonado ingeniero de mezcla Manny Marroquin. Rebillet, apodado “Loop Daddy”, ha sido una sensación global gracias a sus actuaciones en vivo llenas de humor, espontaneidad y destreza musical. Aunque la música de Marc normalmente surge de la improvisación en vivo y el uso de loops, “VIBES ALRIGHT” fue creado en un entorno más estructurado. La canción nació a partir de una sesión de grabación en la que Marc improvisaba en un estudio con un baterista, utilizando una grabadora de 8 pistas analógicas, lo que resultó en un enfoque diferente y emocionante. Según Portrait, el desafío era capturar la esencia única de Marc en un entorno más controlado, algo que no siempre es sencillo para un artista que brilla en la espontaneidad. La canción fue mezclada por Manny Marroquin, famoso por su trabajo con Bruno Mars y Alicia Keys, y masterizada por Randy Merrill, quien ha trabajado con artistas como Lady Gaga y Maroon 5. Este equipo de profesionales ha ayudado a elevar la ya distintiva música de Marc a un nuevo nivel de producción.
Mientras Marc promociona su nuevo sencillo, continúa su exitosa gira “We Outside”, que ha llevado su música a lo largo del Reino Unido y Europa durante el verano de 2024. Próximamente, expandirá la gira a Norteamérica, con fechas destacadas en ciudades como Nueva York, Los Ángeles, Chicago y Toronto. Marc también se presentará en el famoso Blue Note Jazz Club de Nueva York, donde las entradas ya están agotadas. Marc Rebillet saltó a la fama a través de sus transmisiones en vivo improvisadas desde su dormitorio en 2016. Con solo un albornoz y su equipo musical, sus vídeos alcanzaron más de 300 millones de reproducciones. Su estilo único y su capacidad para conectar con el público le han permitido acumular millones de seguidores en plataformas como YouTube y Spotify. Además, ha colaborado con artistas como Erykah Badu, Reggie Watts y Flying Lotus, y su fama no para de crecer con cada proyecto que lanza. Con el lanzamiento de “VIBES ALRIGHT”, la promesa de más música de estudio y su debut documental en camino, Marc Rebillet está preparado para consolidar su estatus como uno de los artistas más innovadores y emocionantes de la actualidad.
El multiinstrumentista japonés, productor y pionero del estilo musical Shibuya-Kei, Keigo Oyamada, anunció las primeras fechas norteamericanas de su gira mundial 2024 en apoyo de su álbum de 2023 Dream In Dream (Warner Music Japan/Like LTD) en celebración de 30 años como artista discográfico e intérprete. Comenzando su etapa en la costa oeste con fechas que incluyen un raro espectáculo al aire libre en Pappy & Harriet’s en Pioneertown, en septiembre de 2024, el artista actuará con su banda de gira de larga data con Hirohisa Horie en guitarra y teclados, Yuko Araki en la batería y Buffalo Daughter’s. Yumiko Ohno en el bajo/Moog. Hoy Cornelius comparte una presentación en vivo de “Environmental” de Dream In Dream y un nuevo visualizador de la canción “Too Pure” en espiral y animada, con música para probar con auriculares.
Desde el momento en que Cornelius comenzó a actuar en vivo, la visión y ejecución de su espectáculo ha evolucionado junto con las tecnologías disponibles para él. Durante las giras de Fantasma de 1998 y 1999 (incluida su excursión con The Flaming Lips y Robyn Hitchcock), Oyamada insertaba cintas VHS en la máquina, proyectándolas sobre una cortina blanca mientras él y la banda buscaban señales visuales para el comienzo de cada canción. Las fechas de Point de 2001-02 le permitieron reproducir sus imágenes desde un reproductor de DVD, mientras que una pista de clic salía a la mezcla del monitor de Araki para iniciar las canciones. En este punto, también desarrolló iluminación personalizada con balastos llenos de cinco bombillas fluorescentes de colores únicos que funcionan con secuenciadores. Cuando se lanzó Sensuous, la tecnología LED se había desarrollado lo suficiente como para que los fluorescentes pudieran reemplazarse, dando a cada bombilla su propio espectro completo de colores. Ahora que la tecnología LED ha evolucionado aún más, la cortina trasera (cyc) se puede reemplazar con una pantalla LED liviana para las imágenes, siendo las únicas limitaciones las del lugar, aunque la firma “Kabuki Entry” de Cornelius todavía se proyecta en la cyc.
Menos de un año desde el fallecimiento de sus mentores y colaboradores de mucho tiempo, Ryuichi Sakamoto y Yukihiro Takahashi, Cornelius reflexionó sobre la influencia que Yellow Magic Orchestra tuvo en él y sus creaciones. Como le dijo a Brooklyn Vegan: “Creo que ‘Dream in Dream’ ha sido influenciado por toda la música que he escuchado, pero la influencia más profunda proviene de… trabajar con Haruomi Hosono, Ryuichi Sakamoto y Yukihiro Takahashi de YMO”, continúa Oyamada, ” Creo que YMO fue una especie de fruto de la cultura japonesa que se exportó ampliamente a países extranjeros junto con el juego (Space) Invader y el Walkman”. Finalmente sobre el fallecimiento de Sakamoto y Takahashi Cornelius reflexiona con admiración diciendo: “Cuando era niño, nunca soñé que tendría una conexión tan grande con estas tres personas en mi vida. Realmente extraño no poder hablar ni actuar más con ellos, pero creo que seguiré aprendiendo muchas cosas de la música que dejaron atrás”.
También conocido como un remezclador de clase mundial, ha prestado su talento a artistas como Blur, Beck, MGMT, Sting y James Brown, además de tocar la guitarra en una Yellow Magic Orchestra reformada y grabar y actuar como miembro. de Plastic Ono Band de Yoko Ono y más. Su lanzamiento Sensurround + B Sides fue nominado al Premio Grammy 2009 por “Mejor Álbum de Sonido Envolvente”. Recientemente contribuyó con su versión de “Thatness and Thereness” al álbum A TRIBUTE TO RYUICHI SAKAMOTO – TO THE MOON AND BACK.
Después del lanzamiento de su debut The First Question Award (1994) y el clásico de culto cargado de samples 6996 (1995), Cornelius ganó atención internacional a finales de los 90 con el álbum Fantasma (1997) lanzado por Matador Records, que mezclaba las armonías de los 60 de Los Beach Boys con krautrock y pop francés, y una producción pesada de samples de finales de los 90 similar a Paul’s Boutique u Odelay. A esto le siguió Point (2002), donde Oyamada evitó los sonidos musicales en favor de sonidos más orgánicos; haciendo un bucle con el sonido de una gota de agua o mezclándolo con el canto de los pájaros. Sensuous (2008) y Mellow Waves (2017) ampliaron esta estética hasta llegar a Dream In Dream.