21 de noviembre de 2024

Pop

El artista pop experimental That Kid presenta el mixtape inspirado en el rave TK ULTRA, el paquete de 11 pistas cuenta con versos de Harmony (también conocida como cofundadora de Girlpool, Harmony Tividad), Ayesha Erotica, 6arelyhuman, Chase Icon, RYL0 y más. Los créditos de producción/escritor incluyen al productor discográfico ganador de oro Jon Santana, guiones bajos, David Singer-Vine (de Terror Jr y The Cataracs), Jack Laboz y más. TK ULTRA lanza antes de la gira nacional de 25 paradas de That Kid con 6arelyhuman. El innovador artista de pop underground That Kid sigue sorprendiendo con su capacidad de reinvención, consolidándose como una figura clave del hiperpop.

Con una carrera que despegó tras su colaboración en el éxito “Dial Tone” junto a Ayesha Erotica y Slayyyter, el artista ha desarrollado una base de seguidores devotos gracias a su estilo pop melódico, su producción grandilocuente y su humor irreverente. En su último trabajo, el mixtape “TK ULTRA”, That Kid ofrece 11 pistas que capturan una mezcla única de sonidos, combinando ritmos de rave con un enfoque futurista. Este proyecto es una oda al club y refleja la evolución artística del cantante, destacando su talento para crear música que es a la vez accesible y experimental. Con colaboraciones junto a artistas como Chase Icon, RYL0 y Ayesha Erotica, “TK ULTRA” promete ser una joya del pop electrónico.

THAT KID TOUR DATES
9/17/24: Nashville, TN – Exit/In 
9/18/24: Atlanta, GA – Terminal West 
9/20/24: Jacksonville, FL – Jack Rabbits
9/21/24: Orlando, FL – The Social
9/22/24: Tampa, FL – Crowbar
9/24/24: Dallas, TX – Deep Ellum Art Co.
9/25/24: Houston, TX – White Oak Music Hall
9/26/24: San Antonio, TX – Paper Tiger
9/29/24: Phoenix, AZ – Valley Bar
10/1/24: Los Angeles, Echoplex
10/2/24: San Diego, CA – Voodroom, House Of Blues
10/3/24: San Francisco, CA – Bottom of the Hill
10/5/24: Seattle, WA – El Corazon
10/6/24: Portland, OR – Hawthorne Theatre
10/8/24: Denver, CO – Meow Wolf
10/10/24: St. Paul, MN – Amsterdam Bar & Hall
10/11/24: Chicago, IL – Avondale
10/12/24: Columbus, OH – Ace Of Cups
10/13/24: Cleveland Heights, OH – Grog Shop
10/16/24: Toronto, ON – Velvet Underground
10/17/24: Hamden, CT – The Ballroom at the Outer Space
10/18/24: Brooklyn, NY – Elsewhere 
10/19/24: Ashbury Park, NJ


BIRDLAND no es solo un álbum; es una obra maestra que encapsula la esencia de la música a través de la fusión de géneros que, bajo la dirección de Mieke Miami y el productor Benjamin Spitzmüller, se transforma en una experiencia auditiva mágica. Desde las primeras notas, el oyente es transportado a un mundo donde el jazz, el soul y la electrónica coexisten en armonía, creando un paisaje sonoro que es tan nostálgico como innovador. Recuerda a los veranos interminables y a los días en que el jazz dominaba los clubes de Nueva York. Los doce temas escritos, interpretados y coproducidos por Mieke Miami son un testimonio de su habilidad para crear música que no solo se escucha, sino que se siente. La flauta resplandece sobre teclas suaves, mientras que las líneas de bajo funky y la percusión vibrante sustentan instrumentos de viento que envuelven al oyente en un abrazo sonoro. Todo esto es coronado por la voz de Miami, clara y poderosa, que baila elegantemente sobre las composiciones.

El título BIRDLAND es un guiño al jazz de los años 70, evocando la pieza de fusión de Joe Zawinul con Weather Report y el legendario club de jazz de Nueva York. Sin embargo, Miami y Spitzmüller no se limitan a recrear el pasado; en su lugar, infunden cada pista con una nostalgia melancólica por los sonidos innovadores de esa época, mientras miran hacia adelante, imaginando un futuro donde esa música sigue siendo relevante y poderosa. Mieke Miami no se deja encasillar por las fronteras de los géneros musicales. En **BIRDLAND**, ella explora un cruce sutil pero constante entre lo antiguo y lo moderno, lo clásico y lo contemporáneo. La versión relajada de “Son of a Preacher Man” es un ejemplo perfecto de cómo Miami juega con las expectativas del oyente, hundiendo la pieza en una neblina psicodélica de flautas brillantes y sonidos de sitar. Mientras tanto, “The Tiger and The Snake” muestra la influencia del hip-hop en su trabajo, con un verso que hace un guiño al estilo de Pamela Long en el clásico “Hypnotize” de The Notorious B.I.G.


Lo que hace que sea verdaderamente especial es su capacidad para transformar la fusión de géneros en una visión coherente del futuro de la música pop. Bajo la producción de Benjamin Spitzmüller y la dirección creativa de Mieke Miami, el álbum se convierte en una fusión dorada de jazz, big band, soul, composición y electrónica. Estos géneros, raramente combinados, brillan juntos en BIRDLAND como una promesa del futuro del pop, un futuro donde la música es más rica, más profunda y más poderosa que nunca. El album es una joya que no solo celebra el pasado, sino que también ofrece una visión esperanzadora y emocionante del futuro de la música. Bajo el sello de **Sonar Kollektiv** en formato digital y **Edition Dur** en vinilo, este álbum es una obra de arte imprescindible para cualquier amante de la música que aprecie la fusión de géneros y la innovación sonora.

El artista nominado al Grammy Porter Robinson lanzó el vídeo musical del tercer sencillo ‘Russian Roulette’ de su muy esperado tercer álbum de estudio SMILE! :D, se lanzará el 26 de julio a través de MOM+POP. La canción de seis minutos y medio presenta una desviación de los dos primeros sencillos del álbum, cargada de comentarios sociales sobre la paradoja del arte moderno, la cultura de Internet y la celebridad. El sencillo está a punto de ser una de las canciones más sinceras y vulnerables de Porter hasta la fecha, comenzando a presentar la forma de un disco completo: un disco aparentemente tan dinámico y accesible como sombrío, honesto y vanguardista.

“Siempre estoy jugando y entreteniendo la idea del olvido, del suicidio profesional, de la desaparición. En ‘Ruleta rusa’, intento reconciliar esas fantasías con las responsabilidades reales que se ciernen sobre mí. Y luego se oscurece. y luz al mismo tiempo”, dice Porter sobre la pista.El vídeo de ‘Russian Roulette’ promueve la misión de la canción al unir texto encontrado procedente de comentarios de redes sociales y contenido editorial para presentar la letra a través de los medios que están examinando. El resultado es un viaje visual de alta energía hacia el espíritu del artista.

‘Russian Roulette’ sigue a los exitosos sencillos ‘Cheerleader’, que ha acumulado más de 13 millones de reproducciones en todo el mundo y elogios de artistas como Vulture, The Fader, Clash, NME, The Line Of Best Fit y más, y ‘Knock Yourself Out XD’. que fue recibido con igual aclamación por parte de críticos y fanáticos. ¡Smile! :D. está disponible en varios formatos físicos, incluido un Deluxe Box Set empaquetado en un estuche de transporte reutilizable personalizado que incluye: un LP doble en vinilo rosa opaco, vinilo rosa opaco exclusivo de 7″ de ‘Cheerleader’, folleto de letras y fotografías exclusivo, y una impresión exclusiva de la carátula del álbum, las primeras 500 de las cuales estarán firmadas por Porter, y las primeras 2000 estarán numeradas a mano. Una exclusiva de Urban Outfitters en color rosa lechoso y una exclusiva de Amazon en rosa bebé opaco también estarán disponibles en las tiendas minoristas. ¡Mantén los ojos bien abiertos en www.porterrobinson.com para obtener la información más reciente sobre Porter Robinson y SMILE! :D.



Tras el rotundo éxito del sencillo de regreso de Cornelius, recibido con entusiasmo, “Sketch for Spring”, el iconoclasta del pop posmoderno lanza el sencillo y video “Too Much Love for Sauna (Falling Deep)” de su muy esperado próximo larga duración ambiental, Ethereal Essence. – el último punto de inflexión en una carrera ya legendaria que abarca géneros y épocas con aplomo y vigor. “Too Much Love for Sauna (Falling Deep)” se despliega como una melodía fractal de una caja de música de otro mundo, superponiendo tonos y texturas delicados de forma orgánica, envolviendo al público en una experiencia sublime. La pieza también tiene una historia divertida detrás. “Esta canción fue escrita para el drama televisivo SADO y se ha utilizado como tema de apertura desde 2019”, dice Cornelius. “En los últimos años, ha habido un auge de saunas sin precedentes en Japón, y el manga original fue la chispa que lo encendió. Yo era fan del artista y decidí hacerme cargo del proyecto. El single que estamos distribuyendo esta vez es una nueva versión que expresa más profundamente el éxtasis psicodélico de la sauna”. Ethereal Essence, un notable cambio de dirección de su famoso estilo pop de rayuela a un enfoque más meditativo y abstracto, marca el primer álbum de larga duración de Cornelius desde los LP aclamados por la crítica Dream in Dream (2023) y Mellow Waves (2017). Los sencillos y vídeos de Dream in Dream, “Change and Vanish”, “Sparks” y “All Things Must Pass”, fueron recibidos con adoración a lo largo de 2023.

Reflexionando sobre la evolución de su sonido, Cornelius explica: “Reuní canciones que tienen una sensación etérea a partir de los diversos propósitos para los que han sido producidas en los últimos años y decidí hacer un álbum. Con la extraña situación actual del mundo y la estresante vida social, me siento cómodo con algo que encaja en la introspección y el mundo espiritual. El año pasado, expuse mi trabajo en Ambient Kyoto en Kioto con Ryuichi Sakamoto y otros”. Además de Sakamoto y Cornelius (cuya colaboración cautivó al público y a la crítica), el prestigioso festival también incluyó a Shiro Takatani, Buffalo Daughter y Seiichi Yamamoto, un cartel notable repleto de genios que resaltan la importancia de Kioto en el mundo de la música y el arte. El enfoque actual de Cornelius no es nada nuevo. El compositor, productor e intérprete ha sido un fanático de la música ambiental toda su vida e incluye “Soothing Sounds for Baby” de Raymond Scott, Music for Nine Postcards de Hiroshi Yoshimura, Exit Strategies de Jonny Nash, Marshmallow de The Sweet Enough y Down on de Steve Hiett. The Road by the Beach entre sus álbumes ambientales favoritos de todos los tiempos.

La próxima gira del 30 aniversario en apoyo de Ethereal Essence presenta a los compatriotas de Cornelius desde hace 20 años, Hirohisa Horie en los teclados (también miembro de apoyo de la Yellow Magic Orchestra de Yukihiro Takahashi) y Yuko Araki en la batería (también miembro de Yoko Ono Plastic Ono Band junto con Cornelio); y Yumiko Ohno de Buffalo Daughter en Moog y bajo, quien se unió a Cornelius en 2016 en su indeleble Fantasma World Tour. Cornelius y su banda tocarán canciones de sus cinco álbumes anteriores desde 1992, comenzando con el histórico LP Fantasma. Él anima a los viejos y nuevos fanáticos a experimentar esta próxima ola de sonido en persona. “Agradecemos a todos los que han apoyado nuestras actividades. Por favor, ven a vernos”.

Cornelius es una creación del multiinstrumentista japonés Keigo Oyamada. Keigo se hizo un nombre en los años 90 con el álbum de culto Fantasma (1997) lanzado por Matador Records, que mezclaba las armonías de los Beach Boys de los 60 con krautrock y pop francés, y una producción pesada de samples de finales de los 90 que recuerda al clásico de los Beastie Boys, Paul’s Boutique. . Desde entonces, Cornelius ha lanzado Point (2002), Sensuous (2008), Mellow Waves (2017) y, más recientemente, Dream in Dream (2023). Cornelius, llamado el “Brian Wilson moderno” por sus arreglos de estilo orquestal y técnicas de producción, posteriormente se convirtió en uno de los productores/remezcladores más buscados del mundo, trabajando con artistas como Blur, Beck, Bloc Party y MGMT. Sting con James Brown, además de tocar la guitarra en una Yellow Magic Orchestra reformada, y grabar y actuar como miembro de Plastic Ono Band de Yoko Ono, y más. Su lanzamiento Sensurround + B Sides fue nominado al premio Grammy de 2009 por “Mejor Álbum de Sonido Envolvente”.