6 de marzo de 2026

Paris

FVTVR anuncia los primeros artistas para su temporada de otoño 2025 en París, consolidando su posición como epicentro de la vanguardia techno global. Tras una temporada revolucionaria que captó la atención internacional, el club reabrirá sus puertas el 10 de septiembre con una programación audaz que incluye leyendas y talentos emergentes: Jeff Mills, Ben Klock, Nina Kraviz, Richie Hawtin, Avalon Emerson, Helena Hauff, Carl Craig, Moodymann, Kevin Saunderson, Boys Noize, Arca, Dasha Rush, Dax J, Freddy K, Shanti Celeste b2b Call Super, Traumer, LSDXOXO, François X, Rene Wise, Chloe Caillet, Jen Cardini, Pablo Bozzi, Mac Declos, Fadi Mohem, Yanamaste y el colectivo Pornceptual, entre otros.

Fundado en 2024, FVTVR es más que un club: es un laboratorio sensorial diseñado por el estudio Hypnos, donde la arquitectura minimalista (hormigón esculpido, iluminación dramática y proyecciones inmersivas) se fusiona con un sistema de sonido L-Acoustics de alta precisión para crear experiencias de inmersión total. La temporada incluirá colaboraciones internacionales con clubes como RSO (Berlín), Laster (Madrid) y Fold (Londres), además de residencias y formatos multiedad que priorizan la conexión colectiva y la exploración sónica.
Programación completa y entradas próximamente en .

DISCOMING OUT celebra la cultura disco con una noche legendaria en París el 17 de agosto. La exposición Disco de la Filarmónica de París tendrá un cierre épico con el evento DISCOMING OUT, que reunirá a los mayores iconos del género en una fiesta que promete ser histórica. El domingo 17 de agosto, los espacios Wanderlust y FVTVR albergarán esta celebración queer, libre y glamurosa de la música disco desde las 17:00 hasta las 05:00, con cuatro ambientes diferentes y una terraza al aire libre para bailar bajo las estrellas parisinas. El cartel es un sueño para cualquier amante del disco: el pionero Cerrone, el maestro de las ediciones Dimitri From Paris, el genio nórdico Todd Terje, junto a otros talentos como The Reflex, Agathe Mougin, Disco Panico, Dorion, Édouard!, Make A Dance, Nathalie Duchene, Patrick Vidal, Spiller, The Brothers Macklovitch y Wolfram.

Más que una fiesta, DISCOMING OUT es un homenaje vibrante a la cultura que sigue iluminando pistas de baile décadas después de su nacimiento. Los asistentes podrán disfrutar además de una experiencia gastronómica de lujo gracias a la participación del aclamado restaurante Micho del chef Julien Sebbag, combinando los placeres de la buena mesa con los ritmos más contagiosos. Este evento marca un momento especial en el calendario musical de París, ofreciendo una inmersión total en el espíritu disco a través de sus múltiples espacios, cada uno con una atmósfera única diseñada para transportar a los asistentes a la era dorada del género mientras mantiene una energía fresca y contemporánea. Las entradas ya están disponibles para esta noche que promete ser un recordatorio poderoso del legado y la evolución constante de la cultura disco. Las entradas están disponibles aquí.


Un viaje más alla del concierto, Cercle presenta la experiencia inmersiva Odyssey del 28 de Mayo al 1 de Junio en Paris, Francia, con artistas como Artbat, Monolink, Bonobo, Ben Bohmer, Max Richter, Nto, Sofiane Pamart, Who Made Who y más… Entra en Cercle Odyssey, la primera instalación de concierto nómada inmersivo de 360 grados a gran escala del mundo de su tipo. No es solo un concierto; es una experiencia transformadora. Nuestras imágenes únicas reflejan la humanidad y la naturaleza, una conexión que a menudo anhelamos en el acelerado mundo actual. Cada concierto se desarrolla como una pintura viva con vídeos proyectados en las paredes y el techo, todo sincronizado en vivo con la música. Guiada por la visión creativa de Neels Castillon, representada globalmente por Ridley Scott Creative Group, nuestra dirección cinematográfica captura momentos emocionales y poéticos, explorando la profunda conexión entre el arte y la naturaleza. Los artistas actuarán en el centro de la estructura, uniendo el lugar y el mundo circundante como una ventana panorámica a nuestro planeta. La audiencia es libre de moverse, ofreciendo diferentes perspectivas y una forma dinámica de experimentar la actuación. En términos de programación musical, Cercle Odyssey colaborará con talentos de diversos géneros y orígenes. Nuestra curaduría musical radica en la selección de intérpretes cuyas composiciones mezclan a la perfección elementos auditivos y visuales. Los primeros artistas y su primer acto se darán a conocer a finales de este año.

Cercle Odyssey combina la innovación con el diseño sostenible: 2300 m² de pantallas de proyección 8K 72 altavoces L-Acoustics alrededor de la estructura de 50 metros de largo y 10 metros de alto. Todo el equipo (sonido, luz y proyectores) se obtiene y se alquila localmente. Al usar proyectores en lugar de pantallas LED, creamos un impacto visual impresionante al tiempo que reducimos nuestra huella de carbono, eliminando los costos de energía asociados con el transporte de grandes pantallas LED de una ciudad a otra. Para sumergirse completamente en la experiencia, los teléfonos están prohibidos dentro de la estructura. Esto le permite conectarse profundamente con el rendimiento y las imágenes, libre de distracciones digitales. Sin embargo, como recuerdo, cada invitado recibirá una carpeta de contenido filmado de Cercle. La música es el alma de Cercle Odyssey. La experiencia Cercle te sumergirá completamente en un viaje musical rico y multidimensional. Cercle ha unido fuerzas con los principales investigadores, fabricantes y proveedores de audio para ofrecer una inmersión y cobertura óptimas en todo el lugar. El uso de tecnologías virtuales de modelado y espacialización de lugares en 3D convierte los diseños de sonido multicanal o estéreo en un mundo sonoro vibrante.

Cercle, la innovadora plataforma de eventos y transmisiones en vivo en escenarios icónicos, ha anunciado Cercle Odyssey, un proyecto revolucionario que transformará la forma en que experimentamos la música en vivo. Esta serie de conciertos inmersivos se llevará a cabo del 23 de abril al 1 de junio de 2025 en tres ciudades clave: Los Ángeles (EE.UU.), Ciudad de México (México) y París (Francia), ofreciendo una experiencia sensorial sin precedentes. Cercle Odyssey no es solo una serie de espectáculos, sino una instalación nómada de concierto inmersivo de 360 grados a gran escala, la primera de su tipo en el mundo. Cada evento se convierte en una obra de arte viva, con proyecciones visuales sincronizadas en tiempo real con la música, creando una experiencia envolvente para el público. Guiado por la visión creativa de Neels Castillon, representado globalmente por Ridley Scott Creative Group, este concepto fusiona música, tecnología y arte en un entorno sin igual. Las proyecciones reflejan la conexión entre la humanidad y la naturaleza, un vínculo que a menudo se diluye en la era digital. La música es el pilar de Cercle Odyssey. En el centro de la estructura, los artistas se presentan rodeados por el público, ofreciendo una vista panorámica y una forma dinámica de vivir el espectáculo. Este enfoque refuerza la interacción entre el artista, la audiencia y el espacio. La curaduría de Cercle Odyssey reunirá a talentos de diversos géneros y orígenes, seleccionando artistas cuyas composiciones combinen elementos auditivos y visuales de manera armoniosa. Hasta ahora, los confirmados incluyen: Ciudad de México (Expo Santa Fe, 23-27 de abril): WhoMadeWho (24 de abril), The Blaze (27 de abril). Los Ángeles (Centro de Convenciones, 9-10 de mayo): Moby (9 de mayo). París (Paris Expo Porte de Versailles, 30-31 de mayo): Próximamente.

Cercle Odyssey es un referente en diseño sostenible e innovación. La estructura cuenta con 2300 m² de pantallas de proyección en 8K, 72 altavoces L-Acoustics ofreciendo una experiencia sonora inmersiva y materiales sostenibles y equipo localmente adquirido, minimizando la huella de carbono. A diferencia de los conciertos tradicionales, que dependen de pantallas LED de alto consumo energético, Cercle Odyssey utiliza proyectores avanzados para generar imágenes impactantes con menor impacto ambiental. Para maximizar la inmersión, los teléfonos estarán prohibidos dentro de la estructura. Esta decisión permite a los asistentes conectarse profundamente con la música y la atmósfera del evento sin distracciones digitales. Sin embargo, cada invitado recibirá contenido filmado profesionalmente como recuerdo de la experiencia. En colaboración con L-Acoustics e IRCAM (Instituto de Investigación y Coordinación en Acústica/Música), Cercle Odyssey lleva el audio a nuevas dimensiones con la tecnología L-ISA, permitiendo un sonido tridimensional que se mueve con precisión dentro del espacio. Esto no solo mejora la experiencia del público, sino que también brinda a los artistas herramientas creativas para jugar con la ubicación y el movimiento del sonido en tiempo real. La preventa de boletos comenzará el 13 de febrero de 2025, seguida de la venta general el 14 de febrero. Se recomienda registrarse con anticipación para acceder a la preventa y asegurar un lugar en esta experiencia única. Cercle Odyssey promete redefinir el futuro de los espectáculos en vivo, ofreciendo una combinación inigualable de música, tecnología y arte en un formato itinerante que recorrerá algunas de las ciudades más vibrantes del mundo. No es solo un concierto, es una experiencia transformadora.

Björk y Aleph Molinari presentan su innovadora instalación sonora inmersiva, «Manifiesto de la Naturaleza», en el icónico Centro Pompidou de París, del 20 de noviembre al 9 de diciembre de 2024. Esta obra, desarrollada en colaboración con el IRCAM, utiliza inteligencia artificial para fusionar sonidos de animales en peligro de extinción y extintos con las palabras de los artistas, creando una experiencia sonora única que conecta la vida urbana con la naturaleza perdida. Ubicada en el famoso «escalador mecánico» conocido como la «oruga» del museo, la instalación busca recordar a los visitantes la importancia de la biodiversidad y de reconectarse con la esencia de nuestro entorno natural.

La pieza, con una duración de 3 minutos y 40 segundos, es parte del foro «Biodiversidad: ¿Qué cultura para qué futuro?», un evento que explora la relación entre la biodiversidad y las culturas contemporáneas. Con la música escrita por Björk y la curaduría de Chloé Siganos y Aleph Molinari, el proyecto destaca por su enfoque colaborativo, incluyendo el uso de tecnologías del IRCAM lideradas por Robin Meier Wiratunga y la ingeniería sonora de Bergur Þórisson. Este esfuerzo se enriquece con la participación de jóvenes ambientalistas de Francia e Islandia, quienes también lanzarán próximamente una campaña inspirada en el mensaje de la obra. El «Manifiesto de la Naturaleza» no solo invita a la reflexión sobre la pérdida de biodiversidad, sino que también ofrece una experiencia sensorial inolvidable. Representa una unión perfecta entre arte, tecnología y consciencia ambiental, reafirmando que las voces de la naturaleza aún tienen mucho que enseñarnos.