28 de septiembre de 2024

Paris




Cercle anuncia las fechas y lugares de Cercle Odyssey. Ciudad de México, Los Ángeles y París serán de las pocas ciudades que albergarán la primera instalación de concierto nómada inmersiva de 360 ​​grados a gran escala del mundo. Cercle Odyssey se llevará a cabo el 25 y 26 de abril de 2025 en la Ciudad de México, y el 9 y 10 de mayo de 2025 en Los Ángeles. Las ubicaciones exactas en ambas ciudades se anunciarán pronto. El 30 y 31 de mayo de 2025, Cercle Odyssey llegará a París en Paris Expo Porte de Versailles, uno de los centros de exposiciones más grandes de la capital francesa, ubicado a quince minutos de la Torre Eiffel. El aforo de cada Cercle Odyssey será limitado para una mejor experiencia. Preinscríbase AQUÍ, para obtener acceso preferencial a la apertura de preventa de boletos este lunes 10. La venta general comienza el martes 11 a las 11 AM hora de CDMX / 10 AM hora de Los Ángeles / 7 PM hora de París https://odyssey.cercle.io/

Cercle Odyssey es una experiencia revolucionaria que redefine el entretenimiento en vivo, ofreciendo un viaje trascendental dentro de una instalación de arte. Una odisea a través de la música, la naturaleza y los colores. Cada Cercle Odyssey será única, ofreciendo una experiencia única en la vida cada vez. Asiste a una o varias; no habrá dos iguales. “Mi obsesión actual es crear la conexión más corta posible entre la música interpretada por el artista, la narrativa del video que presentaremos en vivo en las pantallas y las emociones de la audiencia. Quiero conectar estas 3 cosas juntas en el nivel más profundo y creo que esto aún está poco desarrollado en la industria del entretenimiento. Si, al final de un espectáculo de Cercle Odyssey, veo a la gente en la pista de baile literalmente conmovida hasta las lágrimas, entonces lo consideraré un éxito”. Derek (fundador y director creativo de Cercle). Cercle Odyssey redefine la experiencia del concierto al mezclar íntimamente la música en vivo con un nuevo tipo de narración visual dentro de un panorama de proyección de 360°. Esta odisea moderna, inspirada en el mito de Ulises, Cercle Odyssey, ofrece una experiencia multidimensional: Odyssey llega a cada persona, provocando ese profundo sentimiento de plenitud al regresar a casa después de un largo viaje.

“Visualmente, mantendremos e incluso trascenderemos nuestra firma Cercle muy específica y única. Los videos serán reales, humanos y naturales. Sentimos que necesitamos este tipo de humanidad en el contenido, en un mundo en el que a veces nos sentimos desconectados de la naturaleza, de la Tierra… En realidad, vamos en el camino opuesto a la mayoría de las imágenes que vemos actualmente en la escena de la música electrónica. Trabajaremos con el increíble Neels Castillon como director de cine y la estructura narrativa y visual de Cercle Odyssey girará en torno a la búsqueda universal de “regresar a casa”, inspirada en las aventuras del héroe de Homero. EspañolAlgunos personajes evolucionarán a través de encuentros, hermosos paisajes y fenómenos naturales, que se fusionan a través de un prisma de colores vivos e íntimos. Cada concierto será completamente único y se desarrollará como una pintura viviente”. Derek. Neels Castillon, representado globalmente por Ridley Scott Creative Group y cofundador de Motion Palace, supervisará la dirección de los videos de Cercle Odyssey, infundiéndoles su distintivo estilo narrativo. El estimado director es aclamado por su capacidad para capturar momentos íntimos y poéticos en sus películas. Con una estética distintiva y una gran sensibilidad artística, su trabajo explora la conexión humana con la naturaleza y sus vastos paisajes inexplorados, lo que lo convierte en el candidato perfecto para dar vida a la visión inmersiva de Cercle Odyssey.

En términos de programación musical, Cercle Odyssey colaborará con artistas de varios géneros y orígenes. El sello distintivo de la cuidadosa curaduría musical radica en la selección de artistas cuyas composiciones combinan a la perfección elementos auditivos y visuales. Estos artistas son venerados por crear música que resuena acústicamente y pinta paisajes mentales vívidos. Los artistas que tocarán en cada fecha de Cercle Odyssey se revelarán más adelante en el año. Cercle también se asocia con el equipo de experiencia de sonido de Ircam Amplify, para brindar una experiencia de sonido incomparable. Al incorporar la tecnología de vanguardia de la empresa, esta asociación permitirá la espacialización de la música de los artistas en vivo, transformando una fuente estéreo en un paisaje sonoro envolvente. El público de Cercle Odyssey experimentará un sonido envolvente y preciso, con una experiencia auditiva única sin importar en qué parte de la estructura se encuentre. La escenografía de Cercle es una maravilla de ingeniería e imaginación, que combina tecnología de vanguardia con diseño sustentable. “La escenografía que creamos para Cercle, en su forma pura, sirve como un puente entre el lugar del evento y el mundo circundante, como una ventana panorámica al planeta que habitamos. Las puertas monumentales que componen Odyssey nos transportan en un viaje entre el sueño y la realidad, entre el cielo y la tierra, a través del espacio y el tiempo.





Después de una exitosa primera edición en 2022, Cercle anunció recientemente el regreso de su evento emblemático al icónico Museo Nacional del Aire y del Espacio de Francia los días 25 y 26 de mayo. Sin ningún presupuesto de marketing, más de 100.000 personas de todos los rincones del mundo se preinscribieron para acceder a la venta previa de entradas. Cercle rompió las reglas al tomar la arriesgada decisión de lanzar entradas sin anunciar el cartel. Gracias a la confianza de su comunidad, se compraron 24.000 entradas y el evento se agotó en tan sólo treinta minutos. Este año, asistentes de 73 nacionalidades diferentes se reunirán en el Museo Nacional del Aire y del Espacio de Francia, y más del 60% de los participantes procederán del extranjero. Cercle promete una experiencia musical inolvidable con 35 artistas internacionales actuando en los escenarios A380, Ariane y Concorde en el Museo Nacional del Aire y el Espacio. Los asistentes al festival pueden esperar actuaciones en vivo excepcionales y B2B, incluida la muy esperada combinación Mochakk/Disclosure. Los tres escenarios del festival presentan un equilibrio de género casi perfecto, reflejando el compromiso de Cercle con la diversidad en la industria de la música electrónica. El cartel abarca diferentes géneros musicales y ofrece una mezcla ecléctica de estilos musicales durante todo el fin de semana.

Cercle destaca por su programación de “gradación musical”, permitiendo la presencia constante de grandes nombres en cada hora del evento. Si el sábado el escenario A380 acogerá a los participantes con sonidos house o afro-house, el domingo se irá alejando progresivamente del minimal-techno y el hard-techno, con Joris Delacroix, Boris Brejcha y Vitalic, entre otros. El escenario Ariane tomará el camino opuesto, abriendo el sábado con una programación que va del orgánico al techno, antes de dar paso el domingo al afro-house, disco-house, indie-dance y ritmos melódicos. Mientras tanto, el escenario del Concorde presentará artistas emergentes de los cuatro rincones del mundo, incluido un b2b entre Notre Dame (Francia) y Julya Karma (EE.UU.).





Cercle es un ecosistema: productor de experiencias, eventos y festivales, además de sello discográfico (Cercle Records) y creador de viajes inmersivos excepcionales (Cercle Moment). Su singularidad radica en su capacidad de vincular música, estética, arte, patrimonio y descubrimiento. A través de conciertos y festivales en todo el mundo que reúnen música electrónica y neoclásica, Cercle resalta y democratiza el patrimonio cultural y natural haciéndolo accesible a su audiencia físicamente y a través de transmisiones gratuitas en línea. Hasta el día de hoy, Cercle ha producido más de 240 eventos en todo el mundo, incluidos unos treinta en sitios declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Entre los espectáculos icónicos: Ben Böhmer en un globo aerostático sobre Capadocia (Turquía), Nina Kraviz en la Torre Eiffel (Francia), Carl Cox en el Castillo de Chambord (Francia), Sofiane Pamart bajo la aurora boreal (Finlandia) y FKJ en el Salar de Uyuni (Bolivia). Situado en el aeropuerto de París-Le Bourget, al noreste de la capital, el Museo Nacional del Aire y del Espacio de Francia es uno de los museos aeronáuticos más importantes del mundo, tanto por su antigüedad como por la riqueza de sus colecciones. Fundada en 1919, cuenta con una colección histórica excepcional que cubre las tres áreas del vuelo: aerostación, aviación y espacio. Testimonio del sueño de la humanidad de conquistar los cielos, el Museo Nacional del Aire y del Espacio de Francia es también un museo de sitio, ubicado en un hito de la historia de la aviación.

Fue en este aeródromo donde, en 1919, las compañías aéreas iniciaron sus primeros vuelos a Bruselas y Londres. El lugar también es testigo de grandes hazañas, como el éxito de Charles Lindbergh sobre el Atlántico Norte en 1927. Finalmente, en 1937, se construyó la primera terminal aérea de París, diseñada y construida por el arquitecto Labro, se construyó aquí. Hoy en día, este sitio está protegido como monumento histórico y alberga parte de las colecciones del museo. Los visitantes de la pista, las salas y las galerías del museo viven una verdadera experiencia, ya que admiran más de 350 aviones, satélites, cohetes, maquetas, objetos de arte, uniformes y documentos históricos, que cuentan la historia completa de la gran aventura humana. de conquistar la tercera dimensión. El evento contará con 3 Escenarios; baile bajo el avión de pasajeros más grande del mundo en el escenario A380, frente a un cohete de 54 metros de altura en el escenario Ariane o entre dos aviones supersónicos en el escenario Concorde. Son 37 artistas para este evento lo que hace un cartel diverso de artistas provenientes de varios rincones del mundo, que retratan una mezcla ecléctica de géneros de música electrónica, desde ritmos palpitantes hasta paisajes sonoros ambientales. Todo lo que necesitas saber para planificar tu fin de semana en el espacio. Prepararse asistir a El Museo Nacional del Aire y del Espacio de Francia. SITIO DE LANZAMIENTO HISTÓRICO. El aeródromo fue el punto de partida de los primeros vuelos aéreos a Bruselas y Londres en 1919 y fue testigo del histórico vuelo del Atlántico Norte de Charles Lindbergh en 1927. PATRIMONIO AERONÁUTICO CONSERVADO. Ahora un monumento histórico, el sitio incluye la primera terminal aérea de París construida en 1937 y alberga la extensa colección del museo de más de 350 aviones, satélites, cohetes y otros artefactos de aviación.




“Las experiencias de festivales participativos en sitios únicos como este son bastante inauditas en Asia, especialmente aquellas que atienden a un público diverso y de destino”, dice el cofundador y director ejecutivo del Suara Festival, Jason Swamy (Robot Heart, Wonderfruit, Do What You Love). “Con eso en mente, cada detalle, desde el cartel hasta el lugar, ha sido cuidadosamente coreografiado para que sea mucho más que un festival, sino una odisea de tres días a través de un país mágico de las maravillas. Desde actos de clase mundial, clubes de playa, piscinas, escenarios de bambú biónico, acceso a la playa, actividades de bienestar, puestos artesanales y charlas de líderes de opinión visionarios, hay mucho que ofrecer y mucho aún por anunciar. Pero lo más importante es que son los participantes que nos acompañan durante los tres días los que lo harán especial”. Habiendo agotado las entradas en giras a nivel mundial junto con una serie de apariciones en festivales (Burning Man, Fuji Rock Japan, Sonar, Fusion Festival, Clockenflap), HVOB (live) encabezará trayendo sus hipnóticas voces y ritmos que pondrán la piel de gallina al escenario principal. También se anunció el director musical, DJ y productor global de W Hotels, LP Giobbi.





Después de una primera edición en 2017, ¡Brunch Electronik regresa a París! Nacido hace 10 años en Barcelona, ​​Brunch Electronik reúne los domingos a familias y amantes de la música electrónica en un parque emblemático de la ciudad. Luego se propuso otras ciudades europeas: Madrid, Lisboa, Málaga. Seguidores de carteles imponentes, son los mejores artistas del momento los que hacen bailar a los brunchers.

Para esta nueva edición, el Electronik Brunch se prolongará durante 2 días en el famoso Hipódromo ParisLongchamp:
Sábado 16 de septiembre: CARL COX – JOSEPH CAPRIATI – IDA ENGBERG – CHELINA MANUHUTU – KATE ZUBOK
Domingo 17 de septiembre: PAUL KALKBRENNER – MATHAME – KAS:ST – SYREETA – HEN YANNI
Sáb 16 – Dom 17 Septiembre

Tickets

Brunch Electronik es un festival al aire libre. Un festival nómada al aire libre que se desarrolla en lugares emblemáticos de diferentes ciudades del mundo. En cada evento va un público comprensivo e inclusivo, que comparte los valores que tanto defendemos y respetamos. El Brunch es un espacio donde todos pueden sentirse libres. En nuestras fiestas encontrarás uno o dos escenarios con una animada zona de baile, así como zonas de descanso con sombras y mesas para tomar una copa o parar a charlar con tus amigos en un espacio más relajado. ¡Ven a bailar con nosotros bajo el sol, en primavera, verano, otoño e invierno! ¿Quieres relajarte o comer algo? En Brunch Electronik eso no es problema, cuentan con una gran selección de Food Trucks locales que ofrecen opciones veganas, vegetarianas y carnívoras.

¡No te pierdas nada! Seguramente tienen algo para tí.



www.paris.brunchelectronik.com