5 de septiembre de 2026

New Album

El aclamado artista electrónico ILLENIUM ha lanzado su esperado sexto álbum de estudio, «Odyssey«, a través de Republic Records. El proyecto, presentado con el nuevo sencillo «Don’t Want Your Love» en colaboración con Ellie Goulding, incluye además destacadas participaciones de Kid Cudi, Ryan Tedder, Zeds Dead y Bring Me The Horizon, entre otros. El álbum marca un hito en la evolución sonora del productor, explorando una gama diversa de subgéneros mientras mantiene una narrativa emocional coherente. ILLENIUM expresó: «Estoy tan emocionado de que mi álbum, ‘Odyssey’, finalmente haya salido. Este es realmente un viaje compartido, y estoy agradecido de finalmente ponerlo en el mundo». Por su parte, Ellie Goulding destacó la sensibilidad emocional de la colaboración: «ILLENIUM tiene una sensibilidad muy fuerte en su música, y esta canción se sintió como un punto de encuentro natural para nosotros».

Para celebrar el lanzamiento, ILLENIUM realizó un show especial en el Pier 80 Warehouse de San Francisco, donde debutó nuevas canciones ante sus fans. Sin embargo, la experiencia culminante llegará en marzo y abril de 2026, cuando se convierta en el segundo artista electrónico en encabezar la Sphere de Las Vegas. Allí presentará ‘ILLENIUM Presents Odyssey’ durante nueve noches (5, 6, 7, 12, 13, 14 de marzo y 2, 3, 4 de abril), aprovechando la tecnología inmersiva del recinto —la pantalla LED de mayor resolución del mundo y el sistema de audio Sphere Immersive Sound— para dar vida a su proyecto más ambicioso hasta la fecha. Lo acompañarán invitados especiales como Alok, Dab The Sky, Wooli, Levity, Audien, Ray Volpe, SLANDER, DJ Diesel y Tape B. Con más de 10 mil millones de reproducciones globales, una nominación al Grammy por ‘Fallen Embers’ y éxitos como «Takeaway» (con The Chainsmokers) y «Good Things Fall Apart» (con Jon Bellion), ILLENIUM consolida su posición como una de las fuerzas más influyentes en la música electrónica moderna, trascendiendo géneros y redefiniendo la experiencia en vivo a escala monumental.

Paul Kalkbrenner revive el espíritu rave en su nuevo single «Ninety-Two» y anuncia su esperado álbum «The Essence» – Una mirada a la trayectoria del icono del techno berlinés. El legendario productor alemán Paul Kalkbrenner, figura clave en la escena electrónica desde los años 90, presenta su nuevo trabajo musical que rinde homenaje a sus raíces raveras. Nacido en 1977 en el Este de Berlín, Kalkbrenner creció en medio de la revolución techno que surgió tras la caída del Muro, moldeando su sonido en los legendarios clubes underground de la ciudad como Tresor y E-Werk. Su carrera dio un giro histórico en 2008 con la película «Berlin Calling», donde no solo protagonizó sino que compuso la banda sonora, incluyendo el éxito global «Sky & Sand» que lo llevó de los escenarios underground a los principales festivales internacionales. El nuevo single «Ninety-Two» (ya disponible) es una fascinante propuesta que imagina cómo habría evolucionado el sonido rave de 1992 hasta nuestros días, combinando samples clásicos de la era británica con una producción moderna y el característico groove hipnótico de Kalkbrenner a 130 BPM.

Este track sirve como adelanto de «The Essence», su primer álbum en seis años que promete ser su trabajo más personal y depurado. Grabado en un estudio con atmósfera retro inspirado en los 70, el álbum refleja la evolución de un artista que ha mantenido su autenticidad a lo largo de ocho discos, giras mundiales agotadas y presentaciones históricas como su concierto para 400,000 personas en el 30° aniversario de la caída del Muro de Berlín. Kalkbrenner, quien comenzó su carrera a los 16 años en clubes clandestinos, ha construido un legado único que va más allá de la música: desde sus residencias en templos del techno como Berghain hasta su capacidad para llevar el sonido berlinés a escenarios masivos sin perder su esencia. «The Essence», que se lanzará en septiembre, representa según el artista «la pureza de mi sonido, sin concesiones ni rellenos». Un nuevo capítulo en la trayectoria de este narrador sonoro cuya música sigue definiendo la identidad del techno contemporáneo.

El legendario dúo electrónico Booka Shade ha revelado los detalles de su duodécimo álbum de estudio «For Real», que llegará el 21 de marzo de 2025 a través de su sello Blaufield Music. Este lanzamiento, que marca el catálogo número 150 del sello, incluye once pistas que combinan sencillos anteriores como ‘P.I.N. 4’, ‘(Neon Lights) They Glow’, ‘Save Me’ y ‘Your Command’ con material inédito que muestra la evolución del característico sonido del dúo alemán. Walter Merziger y Arno Kammermeier comentan sobre el proyecto: «Durante mucho tiempo quisimos explorar nuestro archivo para rescatar esas ideas perdidas que se acumularon con los años. Canciones que por alguna razón no encajaban en nuestros álbumes anteriores pero que siempre amamos. A principios de 2024 llegó el momento de concretar este proyecto y finalizar estos tesoros olvidados. Ahora es ‘For Real'».

El álbum representa un regreso al sonido orgánico y melódico que caracterizó trabajos como «EVE», presentando un viaje sonoro que mezcla paisajes emotivos con producción precisa. Desde el atmosférico ‘Electric Birds’ hasta el potente ‘Virtual Face’, el proyecto muestra la habilidad del dúo para combinar ritmos pulsantes con matices melancólicos. Como adelanto, Booka Shade lanza el sencillo «Broken Glass», que fusiona grooves radicales con líneas de bajo funk, texturas orgánicas y voces cautivadoras. El lanzamiento del álbum coincidirá con una gira europea que incluirá fiestas de presentación en Säälchen (Berlín, 22 de marzo) y EartH (Londres, 28 de marzo). Con más de 25 años de carrera y nominaciones al GRAMMY, Booka Shade reafirma con «For Real» su posición como uno de los actos más consistentes de la electrónica, ofreciendo un trabajo que atraerá tanto a seguidores de larga data como a nuevos oyentes.

El productor español Uner regresa a sus raíces electrónicas con «Conticinium», su quinto álbum de estudio que llegará el 25 de abril tras cinco años de exploración bajo su alias Nin3s. Este trabajo marca un punto de inflexión en su carrera, fusionando techno, breaks, IDM y neo-trance en una narrativa coherente sobre transformación personal y evolución artística. Como adelanto, el tercer sencillo «Temporal Entanglement» ofrece una muestra del universo sonoro del álbum, donde canciones como «Internal Demolition» y «Siddhi» alternan entre energía cruda y momentos introspectivos, mientras «Chrysalis» y «Renaste» simbolizan el ciclo completo de metamorfosis que Uner busca representar. Técnicamente, el álbum es una obra maestra de producción, destacando por su diseño espacial innovador y mezcla impecable.

Uner emplea técnicas avanzadas de estéreo y ecualización para crear texturas expansivas, manteniendo una coherencia emocional que guía al oyente a través de esta experiencia auditiva multifacética. «Este álbum es mi traducción sónica de los últimos años – de la lucha al renacimiento», explica el artista, cuya formación en piano clásico sigue influyendo en su enfoque melódico. Tras hacerse un nombre en la escena internacional con sellos como Diynamic y Cocoon, y éxitos como «Pallene», Uner demuestra con «Conticinium» que su capacidad para reinventarse sigue intacta. Más que un simple regreso, este trabajo representa una declaración artística madura que promete resonar tanto en los clubes como en escuchas íntimas. El álbum completo esta disponible ahora, marcando el reencuentro de Uner con su esencia electrónica.









Red Axes causó un gran revuelo recientemente con su provocativo éxito ‘Hey’ con A.lonzo en Fabric Originals. Ahora, finalmente lo revelan todo, revelando planes para un álbum completo en el sello titulado ‘One More City’, así como una próxima gira en vivo, de la cual la etapa de Londres los llevará de regreso, por supuesto, a la fábrica. Este ecléctico dúo electrónico es famoso por su enfoque vanguardista de la música electrónica y su voluntad de experimentar con una paleta de sonidos diferentes. Red Axes marca la noticia de su nuevo álbum ahora con el lanzamiento del divertido sencillo principal y el vídeo ‘Kid Caffeine’ Ft. Clams (vocalista principal de la banda de post-punk Warmduscher). «Es una historia que sigue el giro en la vida del hombre que persigue su propia cola de ciudad en ciudad con la esperanza de encontrar la esencia de la vida que es la fama», dice la pareja, «Tuvimos el honor de trabajar con la maravillosa criatura. Clams, quien escribió y cantó esta canción”.

Compuesto por Dori Sadovnik y Niv Arzi, Red Axes, con sede en Tel Aviv, se inspira en el post-punk, la new wave y una gran cantidad de sonidos de club antiguos y nuevos. Hecho y mezclado en casa en Israel, One More City es un regreso al arraigo de coger instrumentos y tocar juntos. «Cuando eres mayor», dice Dori, «es más difícil recuperar esa certeza que tenías en tu juventud. Pero cuando sostenemos una guitarra o un bajo, es cuando volvemos a ese lugar seguro, es cuando recuperamos nuestra confianza». de nuevo.» Y se nota absolutamente: este es un disco lleno de energía, picardía, placer y una comprensión de cómo encajan todas las partes de la historia de la banda. Gótico, new wave, techno, disco, minimalismo y, como dice Niv, «este lado cursi y glamuroso también, ¡no podemos escapar de él!».

El tono del álbum lo establecen temas como el tema actual, tenso y que rebota sobre las puntas de los pies, ‘Kid Caffeine’, un ritmo de rockabilly ácido y dub con la narración de Clams a la vez cómica y siniestra, y el sencillo anterior ‘HEY’, donde un breakbeat de Funky Drummer da paso a líneas de bajo hi-NRG, guitarras scratch y cencerros fuera de control con A.Lonzo fusionando de alguna manera a Tom Waits y Gibby Haynes en medio de todo. Red Axes realizará una gira con el álbum en noviembre por el Reino Unido y Europa, abriendo con un espectáculo histórico aquí en fabric el 2 de noviembre.

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