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Acid Arab estrena cuarto álbum de estudio «Resonance» viaje sonoro multicultural

El colectivo franco-argelino con sede en París Acid Arab ha lanzado su cuarto álbum de estudio, «Resonance«, un trabajo de 16 pistas que ya está disponible en los formatos vinilo y digital a través del sello francés All Night Long. La obra cuenta con la colaboración de una prestigiosa lista de artistas invitados del mundo árabe, reafirmando los principios fundamentales del grupo: colaboraciones auténticas, sonido meticuloso y una producción que trasciende fronteras geográficas para celebrar una unidad profundamente humanista a través de la diversidad cultural. El álbum incluye la pista de enfoque «Ma7boubi» junto a Zeina Aftimos y los dos sencillos previamente lanzados «Yasmine Alsham» con Wael Alkak y «Goulou Marhaba» con Ghita Lahmamssi y Sofiane Saidi. La portada del LP evoca el lenguaje gráfico del arte islámico tradicional, reflejando la intención del colectivo de crear un territorio musical compartido donde las herencias electrónicas, tradicionales y populares interactúan y se fortalecen mutuamente.

El álbum cuenta con colaboraciones de artistas como Yasmine Hamdan, Sofiane Saidi, Ghizlane Melih, Cheba Ibtissem, Zeina Aftimos, Wael Alkak y Najwa Nimri, entre otros, trazando una cartografía sonora que va desde Siria hasta Marruecos, pasando por Líbano y Turquía. «Ma7boubi» , la pista de enfoque, destaca por su ritmo rápido e irresistible, donde el sonido melódico de Oriente Medio añade un salto rompedor al ritmo y una sensación sensual e hipnótica, con las voces y aullidos en árabe de Zeina Aftimos. El LP continúa la línea del anterior álbum aclamado mundialmente «Trois (٣)«, que incluía gasba argelino, trance de Anatolia y raï biónico. El colectivo explica que el álbum nació de la idea de reunir herencias musicales electrónicas, tradicionales y populares, permitiéndoles interactuar y crecer a través de su encuentro, buscando crear un territorio musical compartido que define el sonido de Acid Arab. El álbum ya está disponible.

Tour Dates:
June 28, 2026 Festival Plein Air DOUAI FR
July 3, 2026 Festival Bien l’Bourgeon GRESSE-EN-VERCORS FR
July 17, 2026 PhillGood Festival PLOVDIV BG
July 19, 2026 Electric Castle Festival CLUJ-NAPOCA RO
July 23, 2026 Delta Festival MARSEILLE FR
July 24, 2026 Pied d’Orange VAL D’AJOL FR
July 26, 2026 Kolorz Festival CARPENTRAS FR
July 31, 2026 Almaza Bay BEIRUT LB
August 7, 2026 Ronquières Festival RONQUIÈRES BE
August 8, 2026 Brunch Electronik BARCELONA ES
August 29, 2026 Jazz:Re:Found Festival CELLA MONTE IT
September 12, 2026 Balterno Festival BÈGLES FR
January 30, 2027 Zénith de Paris PARIS FR

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Zhu «On The Move» el 23 de Octubre en The Concourse Project Austin, Texas

El productor y DJ nominado al GRAMMY, ZHU, ha anunciado su regreso a los orígenes con «BLACK MIDAS» , su proyecto de álbum enfocado en pura música de pista de baile. El anuncio vino acompañado del sencillo principal homónimo «BLACK MIDAS», una pista que encapsula su sonido elegante, sensual y siniestro con melodías de sintetizador, bajos ondulantes y ganchos irresistibles. Para marcar la ocasión, ZHU viajó a Estambul para producir un cortometraje dirigido por Luke Jaden, subrayando la dimensión visual y narrativa de su arte. Tras el resurgimiento de su clásico «Faded» con un remix de HNTR, ZHU pasó 2025 sumergiéndose profundamente en la comunidad global de clubes, consolidando su concepto de vida nocturna BLACKLIZT y sentando las bases de «BLACK MIDAS».

Como parte de su gira «On The Move«, ZHU se presentará el 23 de octubre de 2026 en The Concourse Project en Austin, Texas. Este show será una parada clave en la gira que ha llevado a ZHU por Colombia, Europa y próximamente por Estados Unidos, ofreciendo una experiencia inmersiva de su álbum de deep house y techno melódico. Los asistentes podrán disfrutar de un espectáculo que fusiona música, moda y una estética visual única, en un recinto conocido por su atmósfera industrial y su sistema de sonido de primer nivel. Las entradas para esta fecha están disponibles a través de los canales oficiales de ZHU y The Concourse Project. La gira continuará con presentaciones en otras ciudades, reafirmando a ZHU como uno de los artistas más innovadores y versátiles de la electrónica contemporánea.

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ZHU presenta nuevo álbum «Black Midas» la reinvención como actitud forjada

El productor y DJ nominado al GRAMMY ZHU (Steven Zhu) lanza su esperado álbum «BLACK MIDAS» a través de Broke / BLACKLIZT Sound Syndicate. En este nuevo proyecto, ZHU regresa a sus raíces para ofrecer un álbum de convincentes pistas de pista de baile que abarcan desde el deep house hasta el techno melódico, transportando a los oyentes a un mundo diferente a través de narrativas nocturnas construidas sobre sonidos, emociones, palabras y energía. Es techno como actitud, una declaración que refleja la búsqueda intrépida del artista por evolucionar la música actual más allá de la cultura de clubes y festivales. Este trabajo nació en circunstancias extremas. A principios de 2025, ZHU fue desplazado por el incendio forestal de las Palisades en el sur de California. Su tierra se quemó, su vecindario fue diezmado, y aunque su casa y estudio se salvaron, quedaron inhabitables por los daños causados por el humo. Pasó todo el año siguiente reconstruyendo todo lo que había conocido, incluida su música. Sin base ni estudio, produjo el álbum en la carretera desde una furgoneta Mercedes Sprinter, viajando por el país y conectando en línea con artistas para crear sus 14 producciones. Fue un verdadero regreso a sus raíces originales en el club de baile. El álbum cuenta con colaboraciones con artistas underground y emergentes, incluyendo a Joyia en «BURN» , los sudafricanos GCBestBelieve y HNTR en «LEVELZZZ», y «5STARR» , la reinterpretación de ZHU del contagioso «5 Star» del dúo de R&B THEY.

También incluye trabajos con Mahmut Orhan y ZONLY. Para cerrar la colección, ZHU saca al oyente de la pista de baile con el ritmo lento de «RAINDOWN», mientras que el primer sencillo homónimo «BLACK MIDAS» ya está disponible. «De hecho, he disfrutado viviendo en los extremos. Así que la analogía es: si voy a atiborrarme de algo, que sea todo mantequilla y azúcar; si estoy comiendo algo saludable, no quiero aditivos. Para la música, si hago música para bailar, será mejor que todos bailen. Si hago música para escuchar, será mejor que todos tengan oídos. No quiero hacer dos cosas al mismo tiempo. Prefiero hacerlas en secuencia. Es mi filosofía actual reflejada en este álbum. Donde ZHU está ahora, está en cualquier lugar menos en el medio», explica el artista. En apoyo de «BLACK MIDAS», ZHU se presentó recientemente en el Ultra Music Festival por primera vez desde su debut en 2017 con un show memorable completo con el artista ‘en la ronda’ rodeado de maniquíes y el escenario en llamas, además de actuar en SXSW y recorrer Australia y Alaska. Los próximos espectáculos incluyen Into The Horizon en San Diego (27 de junio), Audioriver en Polonia (10 de julio) , Roundhouse en Londres (18 de julio) y Tomorrowland en Bélgica (25 de julio) , entre otros por anunciar. ZHU dio a conocer su presencia al mundo con el sencillo de 2014 «Faded», nominado a Mejor Grabación de Baile en los Premios GRAMMY 2015. Más allá de ser DJ y productor, es cantante, intérprete, instrumentista, compositor y cineasta, facetas que profundizó en su proyecto anterior, el álbum y película «GRACE» (2024) . Su debut «GENERATIONWHY» (2016) selló su lugar, seguido de proyectos como ‘RINGOS DESERT’ (2018) , «DREAMLAND 2021» (2021) y el EP «Days Before Grace» (2023) . «BLACK MIDAS» ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Ladytron regresa con su nuevo álbum «Paradises» reafirmando el legado electropop

El icónico e influyente grupo de pop electrónico Ladytron regresa con un nuevo álbum, «Paradises» , su primer trabajo desde el aclamado por la crítica «Time’s Arrow» de 2023, lanzado el 20 de marzo de 2026. Formado en Liverpool a finales del siglo pasado, Ladytron ha recorrido los movimientos de la música de baile y el indie, labrándose una posición única al crear un espacio sonoro y conceptual propio, negándose a cumplir con fórmulas o tendencias. A principios de la década de 2000, el grupo ferozmente individual se colocó a la vanguardia de la llamada escena electroclash, que hoy disfruta de otro renacimiento, y con el tiempo llegaron a apreciar el momento cultural pop del que se habían convertido en parte esencial. El nuevo álbum sigue un período de renovada presencia cultural para la banda. Su sencillo de 2002 «Seventeen» se volvió viral inesperadamente en TikTok, presentando el sonido de Ladytron a una nueva generación y acumulando cientos de miles de clips hechos por fans.

Su legado fue reconocido aún más recientemente con «Destroy Everything You Touch» , una de sus canciones más famosas, que aparece en la banda sonora original de la película de culto «Saltburn» , nominada al GRAMMY, reafirmando el atractivo duradero de la banda. ‘Paradises’ promete continuar esta trayectoria, ofreciendo nuevas capas de sintetizadores hipnóticos, voces etéreas y ritmos envolventes que han definido el sonido característico de Ladytron durante más de dos décadas. El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales y en formato físico a través de los canales habituales. Además, el grupo, ya internacional en su composición, puso más énfasis en países y ciudades que no fueran los suyos, creciendo rápidamente en reconocimiento mundial.A lo largo del camino, llevaron su electrónica primitiva a territorios más familiares con dos visitas al Festival Coachella de California, giras implacables por Europa, Asia, América del Norte y del Sur, y fueron invitados a actuar con artistas como Bjork y Nine Inch Nails, así como para el festival curado por Brian Eno en la Ópera de Sídney.

Eno comentó en una entrevista: «Ladytron es, para mí, lo mejor de la música pop británica. Son el tipo de banda que realmente solo aparece en Gran Bretaña, con esta divertida mezcla de escuelas de arte excéntricas, con una plena conciencia de lo que está sucediendo en todas partes musicalmente, tejiendo algo bastante nuevo» . Ahora formado por el trío Helen Marnie, Daniel Hunt y Mira Aroyo, los orígenes de Ladytron se encuentran en el pop electrónico lo-fi y el movimiento dreampop/shoegaze, catalizado por la contracultura post-punk DIY de Liverpool y bajo la influencia subliminal de la omnipresente música de baile de la ciudad en ese momento. Hecho con instrumentos electrónicos entonces baratos y pasados de moda que ahora atraen decenas de miles de dólares, su debut crudo y mínimo, ‘604’ (2001) , se hizo en ese contexto improvisado. Su sucesor, el más refinado y diverso ‘Light&Magic’ (2002) , grabado en Manchester y Los Ángeles, colocó a Ladytron a la vanguardia del llamado movimiento Electroclash, siendo nombrado uno de los álbumes del año por Rolling Stone. «Witching Hour’ (2005) los vio ganarse a una audiencia completamente nueva, con Pitchfork destacando «Destroy Everything You Touch» como un salto cuántico: «Con un coro cargado y una producción que suena tan en deuda con el shoegaze como con el synthpop, esto es probablemente lo más seguro y amenazante que han hecho» . El más duro y oscuro ‘Velocifero’ (2008) los hizo crecer aún más con los icónicos sencillos «Ghosts», «Runaway» y «Tomorrow».

La clave para la individualidad y el progreso creativo de Ladytron fue nunca responder a ningún movimiento, escena o sonido contemporáneo. Su influencia se evidenció cuando fueron invitados por la superestrella Christina Aguilera para escribir y producir para ella. Después del meditativo «Gravity the Seducer»(2011) y otra gira mundial, la banda se sumió en el silencio. A principios de 2018, rompieron el silencio con «The Animals» y su sexto álbum homónimo, lanzado para la aclamación de la crítica. Q Magazine lo llamó «su mejor disco desde Light&Magic» , Mojo insistió en que «en tiempos oscuros, Ladytron los banda sonora maravillosamente» , y NPR postuló que «Ladytron parece extasiado con la idea del cambio y de nuevos comienzos frente a un posible final ardiente» . El seguimiento dislocado, «Time’s Arrow» (2023) , llegó mientras «Seventeen», el sencillo principal de «Light&Magic» de 2002, se volvía viral en TikTok, presentando su música a una nueva generación y acumulando cientos de miles de clips. Su legado fue reafirmado cuando «Destroy Everything You Touch» apareció en la banda sonora original de la película de culto «Saltburn» , nominada al GRAMMY. «Paradises» ya está disponible en todas las plataformas digitales y en formato físico, demostrando que el gran trabajo crea su propio espacio y nunca muere.

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Escucha el nuevo album de Morcheeba «Escape the Chaos» el viaje sonoro que necesitas tomar

Morcheeba regresa a sus raíces con el hipnótico «Escape the Chaos»: Un viaje sonoro imperdible. El dueto británico pionero del trip-hop nos sumerge de nuevo en su universo de atmósferas relajantes y grooves cautivadores con su último trabajo discográfico. En un panorama musical a menudo ruidoso y efímero, la noticia de un nuevo álbum de Morcheeba es siempre un bálsamo. El icónico dúo ha regresado con «Escape the Chaos», un trabajo que muchos fans y críticos ya señalan como un regreso a la esencia que los hizo famosos en la era dorada del trip-hop. Para los amantes de los beats sedosos, las melodías envolventes y las letras que invitan a la introspección, «Escape the Chaos» no es solo un disco más; es una experiencia sonora completa. El título del álbum es una declaración de intenciones. En un mundo de sobreestimulación, la música de Morcheeba se erige como un refugio, un espacio seguro donde el tiempo parece detenerse. El sonido de Morcheeba en este álbum es un equilibrio perfecto entre la nostalgia y la innovación. Reconoces al instante su sello característico: los riffs de guitarra relajados, los bajos profundos, los samples atmosféricos y, por supuesto, la voz aterciopelada e inconfundible de Skye Edwards. Sin embargo, hay una frescura que impide que suene a una mera réplica del pasado.

Entre los temas imprescindibles del álbum destacan «Killed Our Love», un primer sencillo potente que combina un ritmo contagioso con una letra sobre el fin de una relación; «Sounds of Blue», una canción puramente atmosférica donde Skye brilla con una interpretación serena y emotiva; y la homónima «Escape the Chaos», un viaje introspectivo que encapsula perfectamente la propuesta del disco: calma, profundidad y belleza. Para entender la importancia de «Escape the Chaos», es crucial mirar atrás. Morcheeba fue una de las bandas fundamentales que definió el sonido trip-hop en los 90. Su habilidad para fusionar elementos del jazz, el soul y el hip-hop con beats electrónicos creó un género propio que ha influenciado a countless artistas. Con este nuevo álbum, no solo reafirman su legado, sino que demuestran que su fórmula sigue tan viva y relevante como el primer día. «Escape the Chaos» de Morcheeba es más que una simple colección de canciones; es una invitación a la calma, a la reflexión y al puro disfrute auditivo. Es el recordatorio de que, a veces, escapar del caos exterior comienza con poner el disco correcto. Si buscas un soundtrack para relajarte, inspirarte o simplemente desconectar, este álbum es, sin duda, una de las mejores opciones del año.