22 de julio de 2026

Miami

La Winter Music Conference (WMC) ha revelado la Ola Final de Programación para su edición de 2026, que tendrá lugar del 24 al 26 de marzo en el Hotel Kimpton EPIC en el centro de Miami. Tras los anuncios de la Primera y Segunda Ola, que introdujeron el formato Industry and Creator de dos pistas, el WMC x Label Radar A&R Pop-Up Lounge y la serie oficial de fiestas de piscina Beatport Live de tres días, esta última ola amplía la programación con una conversación especial, oradores de artistas recién confirmados y paneles y talleres adicionales que exploran la cultura de la música electrónica, la tecnología, el emprendimiento, el compromiso de los fans y la evolución de la industria musical global. Paneles y conversaciones destacados Stephen Campbell y Tim Sweeney (Apple Music) para una conversación de apertura titulada «El poder de la mezcla: artistas, algoritmos y la próxima era de la música de baile», explorando el papel evolutivo de las mezclas de DJ en el panorama musical actual. Presentado por AlphaTheta, «The Art of the DJ Set – Selection, Storytelling & the Dancefloor» reunirá a Sasha, Dubfire, Alison Wonderland y Danny Daze para compartir ideas sobre cómo construyen actuaciones y abordan la selección de pistas. Sara Landry se unirá a Robb McDaniels (CEO, Beatport) en una conversación sobre la evolución de la cultura techno y el ecosistema global de la música de baile. Otros paneles incluyen «Beatport Presents: DJs Are the Original Influencers» con Matt Edwards (Radio Slave), DJ Minx y Sonya Okon; «Clout Doesn’t Last – Community Does» con Arielle Free y Sunita Dhaliwal.

«Fixing the Fragmented Fan: How Artists Can Finally Own Their Audience» con cofundadores de Bandsintown y BUDDY; y «Scaling the Underground: Independence, IP, and the Future of Electronic Music» presentado por The Circuit Group. Los talleres incluyen «Zen and the Art of DJing: Balancing Craft and Creativity» con Junior Sánchez y Doc Martin; «From the Studio to the Screen: Careers in Film, TV & Commercial Scoring» con VASSY; «EDM Tips Presents: Using AI Without Losing Your Sound» con Will Darling; y un taller de SoundOn Powered by TikTok sobre distribución y estrategias de crecimiento. Del 24 al 26 de marzo, la cubierta de la piscina EPIC con vistas a la bahía de Biscayne acogerá la serie de fiestas diurnas, producida en asociación con L-Acoustics, AlphaTheta y FEVER: Martes 24 de marzoMood Child (Fiesta de Apertura) con DJ Sneak, Manda Moor, Sirus Hood, Jean Pierre y Ms. Mada. Miércoles 25 de marzoRekids (celebración de 20 años) con Danny Tenaglia, Radio Slave b2b DJ Minx, Doc Martin b2b Tal Fussman y Anja Schneider b2b William Kiss. Jueves 26 de marzoHot Creations x Three Six Zero Recordings con Jamie Jones y Lee Foss, junto a Skream b2b L.P. Rhythm, Sidney Charles b2b Fleur Shore, Elliot Schooling, Liam Palmer b2b Goosey y Airrica. El acceso a las fiestas de piscina está incluido con la insignia WMC Pro, con entradas individuales limitadas disponibles a través de DICE. La serie está impulsada por el sistema L-Acoustics DJ, que transforma los sets estéreo tradicionales en experiencias de audio espacial inmersivas. El calendario completo de paneles y talleres está disponible en el sitio web oficial de WMC.

El visionario de la música electrónica Luciano, fundador de la legendaria Cadenza Music, presenta su último proyecto, ALIVE, un espectáculo en vivo diferente a cualquier concepto visto antes. Haciendo su estreno mundial durante Art Basel en Miami el 5 de diciembre, ALIVE transforma el escenario en un organismo vivo y que respira donde el sonido, la luz, las imágenes y la energía humana chocan en tiempo real. Nacido de una profunda exploración de los propios archivos musicales de Luciano, el espectáculo destila tres décadas de creaciones, inspiraciones y material inédito en una sola actuación, la expresión más completa de su sonido atemporal hasta la fecha. Al permitir que Luciano muestre su arte en su forma más pura a través de la composición en vivo y la improvisación espontánea, el icono suizo-chileno se asocia con Zamna para una velada que empuja los límites entre la actuación y la celebración. Más que un espectáculo, ALIVE invita a un viaje sensorial que lo abarca todo diseñado para ser sentido tanto como escuchado.

«ALIVE nació de la creencia de que la música es algo que sentimos, algo que se mueve a través de nosotros y nos conecta entre sí. Un sueño para convertir el sonido en luz, el ritmo en movimiento y la energía en algo verdaderamente humano», explica Luciano. «Cada actuación será única, improvisada e impredecible. Vivo en todos los sentidos. Esto no es solo un espectáculo. Es una conversación entre espíritu, tecnología y sonido». ALIVE es el resultado de cuatro años de desarrollo meticuloso, concebido durante el aislamiento de la pandemia y ahora realizado a través de una plataforma hecha a medida por Gravity Rigs. Cada elemento, desde la composición en vivo hasta las imágenes, la iluminación y los artistas invitados, está diseñado para ser completamente improvisado, creando una experiencia única para cada audiencia. Cientos de canales de audio permiten que los artistas en vivo, vocalistas e instrumentistas existan junto con la producción de Luciano, mientras que los elementos visuales y cinéticos del escenario responden orgánicamente a la música. El resultado es un espectáculo que se siente vivo, impredecible y completamente humano.

El proyecto representa una nueva frontera en el rendimiento electrónico, que combina ingeniería de vanguardia, musicalidad y arte. Los colaboradores de Luciano desde hace mucho tiempo, incluidos Jamie Harley (Aphex Twin, Flying Lotus), Dave Ross (Royksopp, Mind Against) y Matt Cox (Chemical Brothers), junto con los innovadores visuales Positronic + Will Burton (Move Visuals), han construido un espectáculo donde la espontaneidad, la precisión y la imaginación se cruzan. Mientras tanto, las asociaciones con L Acoustics, Pioneer, Ableton, Native Instruments y Novation garantizan aún más que el rendimiento esté a la vanguardia de la innovación tecnológica y sonora. Cuando ALIVE debuta en Art Basel, se presenta como un momento en el que la música, el arte y la tecnología convergen, un encuentro diseñado para resonar mucho después de que termine la experiencia física.

Disco + Design hace su muy esperado regreso a Miami Art Week para su segunda edición anual, celebrando la influencia duradera de la discoteca en el diseño, el sonido y la expresión creativa. El evento se llevará a cabo del jueves 4 al sábado 6 de diciembre de 2025, de 12 p.m. a 6 p.m. cada día, en el espacio oculto de la galería trasera de BeyBey, ubicado en 1330 Calle 18, Miami Beach. Ambientado como una guarida de curador inspirada en la década de 1970, Disco + Design 2025 presenta una visión contemporánea que fusiona sesiones íntimas de escucha en vinilo en sistemas de audio de alta fidelidad con charlas diarias en panel entre creativos interdisciplinarios, todo ambientado por un paisaje sonoro disco cuidadosamente seleccionado. La instalación, curada por la fundadora Michelle Leshem, el cofundador Sam Baum y el diseñador Michael Dolatowski, exhibirá muebles coleccionables, audio de alta fidelidad, iluminación y piezas decorativas de marcas y artistas como UMA Objects, Soon Atelier y Rich Aybar, todas disponibles para su compra. «Disco + Design es nuestra forma de mostrar cómo la música y el diseño están conectados.

Los años 70 nos dieron sonidos icónicos y muebles icónicos, y ambos todavía inspiran lo que escuchamos y lo que ponemos en nuestros hogares hoy», explica Leshem. Sam Baum, cofundador del evento y de BeyBey, añade: «Culturalmente, a BeyBey también le apasiona ser una plataforma para creativos, lo que la convierte en un lugar natural para albergar Disco + Design 2025». La programación cultural incluye dos series destacadas: The Listening Salon, con sesiones íntimas de escucha en vinilo, y Culture Talks, con conversaciones de panel. Las sesiones confirmadas incluyen un Listening Salon con la productora Mia Moretti (4 de diciembre, 2 p.m.), otro con el icono de Miami Danny Daze (5 de diciembre, 1 p.m.) y un panel sobre audio analógico y diseño futuro (5 de diciembre, 4 p.m.). La clausura del sábado 6 de diciembre contará con el panel «STILL SPINNIN’: The Lasting Imprint of 70s Design + Sound», moderado por Brittany Berger y con la participación de Soul Clap, Michelle Leshem, Michael Dolotowski y Kat Bein de SPIN Magazine, seguido de una velada de cierre exclusiva con Soul Clap y Michelle Leshem. En su esencia, Disco + Design es una celebración del intercambio creativo entre la música y el diseño: cómo la escucha da forma a los espacios y cómo el diseño profundiza la experiencia sonora. La asistencia es gratuita, pero se requiere confirmación previa a través del RSVP oficial.

Art With Me Miami 2025: Un universo inmersivo nace en Wynwood durante Art Basel. Tras un año de ausencia, Art With Me regresa a Miami los días 5 y 6 de diciembre de 2025 con una propuesta transformadora que redefine el concepto de festival. Ubicado en el complejo RC Cola Plant y el Green Space de Mana Wynwood, el evento se expande como un campus transitable donde convergen arte, música, bienestar y comunidad, coincidiendo estratégicamente con Art Basel Miami Beach y la Miami Art Week. La fase final confirma el enfoque vanguardista del festival: Eric Prydz lidera la programación con su espectáculo audiovisual pionero, mientras el dúo Dixon y Jimi Jules ofrecerán una sesión B2B única. La alineación se completa con nombres como LP Giobbi —impulsora del proyecto inclusivo Femme House—, Luciano presentando el estreno mundial de su acto en vivo “Alive».

Lee Burridge con su concepto All Day I Dream, y experiencias sonoras envolventes de Jan Blomqvist, Neil Frances, Christian Löffler y Parra para Cuva. Pero Art With Me trasciende la música. Bajo sus seis pilares —Arte, Baile, Respirar, Jugar, Cuidar y Comer—, el festival integra instalaciones de arte a gran escala, experiencias de bienestar, ofertas culinarias y programación familiar, creando un ecosistema diseñado para fomentar la conexión humana y la transformación personal. El cofundador del festival, explica: “No se trata solo de música, sino de curar una experiencia equilibrada que inspire a través de la creatividad. Nuestra alianza con Zamna y Disco Presents nos permite llevar esta visión más lejos que nunca”. Las entradas saldrán a la venta el 17 de octubre, mientras el festival prepara nuevas sorpresas artísticas y experiencias inmersivas que consolidarán a Art With Me como un faro de arte y comunidad en el panorama cultural de Miami.

Factory Basel regresa a Factory Town del 3 al 7 de diciembre de 2025 para su edición más grande y ambiciosa hasta la fecha. Este evento emblemático de la semana de Art Basel en Miami transformará una vez más el paisaje industrial de Factory Town en el epicentro de la convergencia entre arte, música y tecnología. Durante cinco días ininterrumpidos, cinco escenarios diferentes vibrarán con la música de los principales DJs del mundo, llevando las fiestas hasta el amanecer en una experiencia sonora sin parar.

Más que un festival, es una inmersión total. Los asistentes podrán explorar instalaciones artísticas únicas creadas por talentos locales, integradas de manera orgánica en el entorno industrial completamente transformado, creando un diálogo fascinante entre el espacio y la creación. Para vivir esta experiencia definitiva, Factory Basel ofrece la posibilidad de desbloquear la mejor semana con pases de 5 días o de un solo día, garantizando acceso a este universo único. Las entradas y mesas VIP ya están disponibles para su compra. Marca las fechas: del 3 al 7 de diciembre de 2025, cada noche desde las 09:00 PM hasta las 07:00 AM. Un evento exclusivo para mayores de 18 años que define la agenda cultural y nocturna de Miami.