20 de octubre de 2026

Miami

Insomniac, en asociación con la icónica marca tecnológica global Time Warp, ha revelado la alineación de artistas para la primera edición de Time Warp Miami, que tendrá lugar el sábado 25 de abril de 2026 en el exclusivo distrito de vida nocturna de la ciudad, Factory Town. El evento reunirá a una cuidada selección de figuras del underground en un entorno industrial de siete acres, combinando la producción de vanguardia característica de Time Warp con la energía cruda de Miami. La alineación, de A a Z, incluye al pionero del techno Richie Hawtin, los pilares de Berghain Ben Klock y Marcel Dettmann (quienes también protagonizarán un b2b conjunto), el provocador Klangkuenstler, la icónica selectora Honey Dijon, la venezolana Nicole Gallamini, el suizo Chlär, la estadounidense Elli Acula, el colectivo queer Ultrathem, el talento local Winter Wrong, y una serie de back-to-backs exclusivos: Adiel b2b Hector Oaks, Chloé Caillet b2b DJ Tennis, PARAMIDA b2b tINI y un TBA b2b SPFDJ que promete ser uno de los momentos más esperados de la noche.

Factory Town, ubicado en el histórico distrito de fábricas de Hialeah, ofrece un lienzo industrial de acero, hormigón y cielo abierto que sirve como el escenario perfecto para la filosofía inmersiva de Time Warp, donde la música, la luz y la arquitectura convergen para crear una experiencia sensorial única. Las entradas GA y VIP (On Stage) ya están a la venta a través del sitio oficial de Time Warp. Con más de tres décadas de historia desde su nacimiento en Mannheim, Alemania, Time Warp se ha convertido en un fenómeno global que ahora añade Miami a su mapa de ciudades, manteniendo su espíritu underground y su compromiso con la excelencia sonora y visual. Lugar clave para eventos de calidad, en donde el confort de estar en un rave como en casa es único, el despliegue sonoro y acústico del lugar hacen sin duda la experiencia completa.

La Winter Music Conference (WMC), la conferencia de música electrónica más longeva del planeta, anuncia su esperado regreso a Miami para su 36ª edición que tendrá lugar del 24 al 26 de marzo de 2026. Con sede en el emblemático Hotel Kimpton EPIC del centro de Miami, este legendario evento reafirma su posición como epicentro global de la música, tecnología, educación y cultura electrónica. La programación incluirá dos líneas especializadas de contenido para industria y creadores, fiestas diarias en la piscina de la azotea del hotel, y culminará con la exclusiva gala Bridges for Music x International Dance Music Awards (IDMA). La conferencia ha diseñado dos tracks de programación específicos para conectar a los líderes de la industria con el talento emergente. El track WMC // INDUSTRIA está construido para profesionales de música y eventos en vivo, con paneles, talleres y sesiones de networking que profundizan en el negocio musical, producción de eventos, tecnologías emergentes y la evolución de la cultura de baile. Paralelamente, el track WMC // CREADORES está dedicado a DJs, productores y creadores de contenido, ofreciendo demostraciones de equipos, talleres dirigidos por artistas y sesiones de carrera diseñadas para inspirar e informar a la próxima generación de talentos.

El calendario de tres días comienza el martes 24 con la recogida de credenciales y la fiesta de apertura en la piscina. El miércoles 25 se desarrollará la programación educativa con paneles, talleres y oportunidades de networking, mientras que el jueves 26 concluirá con las sesiones finales, la fiesta de clausura y la gran gala Bridges for Music x IDMA. Esta colaboración histórica entre la organización sin fines de lucro Bridges for Music y los prestigiosos International Dance Music Awards fusionará filantropía, reconocimiento y celebración en una noche inolvidable con presentaciones de premios y actuaciones especiales. El Kimpton EPIC se transformará durante estos días en el Hotel Oficial de la Miami Music Week, albergando las fiestas diarias en su piscina de azotea con vistas a la Bahía de Biscayne. Los asistentes podrán optar entre dos tipos de credenciales: WMC Access para la programación educativa principal y WMC Pro que incluye acceso a las fiestas en la piscina y eventos sancionados. La WMC 2026 concluirá justo antes del comienzo del Ultra Music Festival (27-29 de marzo), creando así una celebración unificada de la cultura electrónica que se extiende throughout toda la semana en Miami. Las inscripciones Early Bird ya están disponibles en WinterMusicConference.com junto con un bloque limitado de habitaciones con descuento en el hotel EPIC.

La Winter Music Conference (WMC) ha revelado la Ola Final de Programación para su edición de 2026, que tendrá lugar del 24 al 26 de marzo en el Hotel Kimpton EPIC en el centro de Miami. Tras los anuncios de la Primera y Segunda Ola, que introdujeron el formato Industry and Creator de dos pistas, el WMC x Label Radar A&R Pop-Up Lounge y la serie oficial de fiestas de piscina Beatport Live de tres días, esta última ola amplía la programación con una conversación especial, oradores de artistas recién confirmados y paneles y talleres adicionales que exploran la cultura de la música electrónica, la tecnología, el emprendimiento, el compromiso de los fans y la evolución de la industria musical global. Paneles y conversaciones destacados Stephen Campbell y Tim Sweeney (Apple Music) para una conversación de apertura titulada «El poder de la mezcla: artistas, algoritmos y la próxima era de la música de baile», explorando el papel evolutivo de las mezclas de DJ en el panorama musical actual. Presentado por AlphaTheta, «The Art of the DJ Set – Selection, Storytelling & the Dancefloor» reunirá a Sasha, Dubfire, Alison Wonderland y Danny Daze para compartir ideas sobre cómo construyen actuaciones y abordan la selección de pistas. Sara Landry se unirá a Robb McDaniels (CEO, Beatport) en una conversación sobre la evolución de la cultura techno y el ecosistema global de la música de baile. Otros paneles incluyen «Beatport Presents: DJs Are the Original Influencers» con Matt Edwards (Radio Slave), DJ Minx y Sonya Okon; «Clout Doesn’t Last – Community Does» con Arielle Free y Sunita Dhaliwal.

«Fixing the Fragmented Fan: How Artists Can Finally Own Their Audience» con cofundadores de Bandsintown y BUDDY; y «Scaling the Underground: Independence, IP, and the Future of Electronic Music» presentado por The Circuit Group. Los talleres incluyen «Zen and the Art of DJing: Balancing Craft and Creativity» con Junior Sánchez y Doc Martin; «From the Studio to the Screen: Careers in Film, TV & Commercial Scoring» con VASSY; «EDM Tips Presents: Using AI Without Losing Your Sound» con Will Darling; y un taller de SoundOn Powered by TikTok sobre distribución y estrategias de crecimiento. Del 24 al 26 de marzo, la cubierta de la piscina EPIC con vistas a la bahía de Biscayne acogerá la serie de fiestas diurnas, producida en asociación con L-Acoustics, AlphaTheta y FEVER: Martes 24 de marzo – Mood Child (Fiesta de Apertura) con DJ Sneak, Manda Moor, Sirus Hood, Jean Pierre y Ms. Mada. Miércoles 25 de marzo – Rekids (celebración de 20 años) con Danny Tenaglia, Radio Slave b2b DJ Minx, Doc Martin b2b Tal Fussman y Anja Schneider b2b William Kiss. Jueves 26 de marzo – Hot Creations x Three Six Zero Recordings con Jamie Jones y Lee Foss, junto a Skream b2b L.P. Rhythm, Sidney Charles b2b Fleur Shore, Elliot Schooling, Liam Palmer b2b Goosey y Airrica. El acceso a las fiestas de piscina está incluido con la insignia WMC Pro, con entradas individuales limitadas disponibles a través de DICE. La serie está impulsada por el sistema L-Acoustics DJ, que transforma los sets estéreo tradicionales en experiencias de audio espacial inmersivas. El calendario completo de paneles y talleres está disponible en el sitio web oficial de WMC.

El Ultra Music Festival, consolidado como el epicentro global de la cultura de música electrónica y el Festival de Música Electrónica Más Premier del Mundo, ha revelado su espectacular alineación de Fase 1 para su vigesimosexta edición, programada del 27 al 29 de marzo de 2026 en el emblemático Bayfront Park del centro de Miami. Tras concluir su exitoso evento de 25º aniversario con entradas agotadas en 2025, que reunió a 165,000 asistentes de más de 100 países y alcanzó 30 millones de impresiones a través de su transmisión #ULTRALIVE.

El festival regresa con una renovada visión curatorial que presenta un 80% de artistas diferentes respecto al año anterior, incluyendo 14 actuaciones de debut histórico que reafirman su papel como curador de renombre mundial de talento transgeneracional. La edición 2026 se distingue por presentar tres colaboraciones históricas exclusivas: el primer set conjunto mundial de Amelie Lens B2B Sara Landry, marcando un momento crucial para la escena techno global; el debut estadounidense de Adam Beyer B2B Joseph Capriati, uniendo a dos titanes del techno internacional; y un set exclusivo de Sebastian Ingrosso B2B Steve Angello, reviviendo la magia del legado sueco.

El colectivo de drum & bass WORSHIP -integrado por Sub Focus, Dimension, Culture Shock y 1991– que impulsa la nueva ola del género; la sensación viral japonesa ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U; el productor berlinés Marlon Hoffstadt con su mezcla de techno y eurodance; el dúo WOOLI B2B CRANKDAT bajo el alias Wankdat; y el supergrupo TIMELESS con el debut mundial en vivo de Deorro, Mike Posner y MORTEN, una colaboración pionera que promete ser uno de los momentos culminantes del festival. La programación en vivo presenta debutantes notables como el trío canadiense Black Tiger Sex Machine con su espectáculo audiovisual inmersivo «Connected Fighters»; Levity presents Lasership; el experimentalista Of The Trees; el dúo alemán Brutalismus 3000 con su mezcla de géneros warehouse; y los revivalistas de electroclash Snow Strippers.

Entre los regresos se encuentran DJ Snake tras cuatro años de ausencia, bringing sus himnos dominantes en las listas; ZHU por primera vez desde 2017 con su actuación cinematográfica; The Martinez Brothers luego de siete años, presentando la toma de posesión de su sello Cuttin’ Headz. El festival contará con celebraciones monumentales: Steve Aoki conmemorará 30 años de su sello Dim Mak con una toma especial del escenario, luego de su explosiva presentación en 2025 que incluyó apariciones sorpresa de Trippie Redd, Swae Lee, Mike Posner, Marnik y Jessica Baio; la legendaria discográfica Dirty Workz celebra su 20º aniversario con su quinta toma de posesión consecutiva en Ultra; mientras que se estrenan las tomas de posesión de HEKATE, la marca de Sara Landry, y del colectivo multidisciplinario alemán Live From Earth.

El impresionante lineup incluye además a pesos pesados como John Summit, Carl Cox, Eric Prydz, Miss Monique, Boris Brejcha, Eli Brown, Sasha_John Digweed, Adriatique, 999999999, Hardwell, Major Lazer, ILLENIUM, Excision, ISOxo, Boys Noize Live, Louis The Child, Madeon y Vintage Culture, entre otros. Tras la exitosa gira del 10º aniversario de RESISTANCE y sus residencias globales en Ibiza y Miami, la marca house y techno de Ultra reactivará sus infames escenarios MegaStructure y The Cove, reaffirmando su compromiso con la música underground de calidad.

Con esta cuidadosamente elaborada alineación que abarca desde los sonidos más vanguardistas hasta los géneros mainstream, el Ultra Music Festival 2026 se posiciona como un verdadero tour de fuerza del talento electrónico global, estableciendo el tono para lo que será una edición histórica que continuará redefiniendo los límites de la experiencia festivalera internacional. Las entradas ya se encuentran a la venta para este encuentro que promete superar todas las expectativas, mientras los fans pueden revivir la magia del 25º aniversario a través de la película oficial «Into Hyperspace».

El visionario de la música electrónica Luciano, fundador de la legendaria Cadenza Music, presenta su último proyecto, ALIVE, un espectáculo en vivo diferente a cualquier concepto visto antes. Haciendo su estreno mundial durante Art Basel en Miami el 5 de diciembre, ALIVE transforma el escenario en un organismo vivo y que respira donde el sonido, la luz, las imágenes y la energía humana chocan en tiempo real. Nacido de una profunda exploración de los propios archivos musicales de Luciano, el espectáculo destila tres décadas de creaciones, inspiraciones y material inédito en una sola actuación, la expresión más completa de su sonido atemporal hasta la fecha. Al permitir que Luciano muestre su arte en su forma más pura a través de la composición en vivo y la improvisación espontánea, el icono suizo-chileno se asocia con Zamna para una velada que empuja los límites entre la actuación y la celebración. Más que un espectáculo, ALIVE invita a un viaje sensorial que lo abarca todo diseñado para ser sentido tanto como escuchado.

«ALIVE nació de la creencia de que la música es algo que sentimos, algo que se mueve a través de nosotros y nos conecta entre sí. Un sueño para convertir el sonido en luz, el ritmo en movimiento y la energía en algo verdaderamente humano», explica Luciano. «Cada actuación será única, improvisada e impredecible. Vivo en todos los sentidos. Esto no es solo un espectáculo. Es una conversación entre espíritu, tecnología y sonido». ALIVE es el resultado de cuatro años de desarrollo meticuloso, concebido durante el aislamiento de la pandemia y ahora realizado a través de una plataforma hecha a medida por Gravity Rigs. Cada elemento, desde la composición en vivo hasta las imágenes, la iluminación y los artistas invitados, está diseñado para ser completamente improvisado, creando una experiencia única para cada audiencia. Cientos de canales de audio permiten que los artistas en vivo, vocalistas e instrumentistas existan junto con la producción de Luciano, mientras que los elementos visuales y cinéticos del escenario responden orgánicamente a la música. El resultado es un espectáculo que se siente vivo, impredecible y completamente humano.

El proyecto representa una nueva frontera en el rendimiento electrónico, que combina ingeniería de vanguardia, musicalidad y arte. Los colaboradores de Luciano desde hace mucho tiempo, incluidos Jamie Harley (Aphex Twin, Flying Lotus), Dave Ross (Royksopp, Mind Against) y Matt Cox (Chemical Brothers), junto con los innovadores visuales Positronic + Will Burton (Move Visuals), han construido un espectáculo donde la espontaneidad, la precisión y la imaginación se cruzan. Mientras tanto, las asociaciones con L Acoustics, Pioneer, Ableton, Native Instruments y Novation garantizan aún más que el rendimiento esté a la vanguardia de la innovación tecnológica y sonora. Cuando ALIVE debuta en Art Basel, se presenta como un momento en el que la música, el arte y la tecnología convergen, un encuentro diseñado para resonar mucho después de que termine la experiencia física.