5 de junio de 2026

Matias Aguayo

El artista chileno-alemán Matías Aguayo presenta «Anenoa», su nuevo álbum vibrante e imaginativo. Conocido por redefinir continuamente las posibilidades de la música electrónica, este trabajo amplía su exploración de la voz, el ritmo y la experiencia colectiva, creando canciones que invitan a la participación tanto como recompensan la escucha. A lo largo de más de dos décadas, Aguayo se ha mantenido como una de las figuras más inventivas de la electrónica contemporánea, desde la cofundación del influyente dúo Closer Musik, su larga relación creativa con Kompakt y la creación del sello Cómeme, combinando electrónica cruda, narración, humor y performance en algo profundamente humano y vivo. Ahora con sede en México, su música ha absorbido la vibrante energía de la cultura de baile impulsada por la comunidad, y gran parte de «Anenoa» está cantado en español, moldeado por un espíritu de colaboración. El álbum incluye colaboraciones con la visionaria del pop chileno Javiera Mena en «¿No Ves?» (múltiples nominada al Grammy Latino); Girl Ultra de México en «Agua que corre»; IARAHEI (Santiago de Chile) y Camille Mandoki (CDMX) en «La Heredera»; Daudi Matsiko (Uganda/Reino Unido) en «Anenoa Pt. 2»; y la cantante argentina Barbie Williams, cuya voz aparece a lo largo del álbum como un hilo conductor esencial.

El mago del sintetizador Etienne Jaumet y el productor Matt Karmil también contribuyen a la arquitectura sonora del disco. Los sencillos incluyen «Sentimientos Encontraos» (6 de marzo), una pista de baile alegre y ligeramente absurda construida en torno a la repetición y letras para cantar; «La Heredera» (1 de abril), un himno pop de baile épico que explora la intimidad y la conexión en una era moldeada por la alienación tecnológica; «Asuca, Rock, Roll» (17 de abril), un híbrido juguetón de música corporal latina, funk y pop de ensueño; y «The Beat», un homenaje juguetón y educativo a la mecánica de la música de baile, cuyo video contará con una colaboración con Jani Dueñas (del programa 31 Minutos), presentando un «Aguayo Muppet» explicando el ritmo. Aguayo describe la pista como «un homenaje a la educación pública gratuita, una canción para niños que los adultos también pueden disfrutar». A través de sus canciones y colaboraciones, «Anenoa» se desarrolla como una vibrante exploración del ritmo, la intimidad, el humor y la imaginación utópica, reflejando la filosofía de Aguayo: la música electrónica no como un género rígido, sino como una práctica viva moldeada por cuerpos, comunidades y experiencias compartidas. El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales.

El artista chileno Matias Aguayo acaba de lanzar el video de «El Internet», su nuevo single para el prestigioso sello Rekids de Radio Slave, y es una oda audiovisual al salvaje paisaje sonoro que genera la vida urbana conectada. Dirigido por Lorea Arcelus, el clip es un ejercicio brillante de meta-arte: una sesión de casting absurda donde Aguayo intenta explicar cada ritmo de la pista a un bailarín, solo para descubrir que la magia ocurre cuando se abandona el control y se abraza el caos. La canción -que ya cuenta con apoyo de pesos pesados como Honey Dijon, Busy P y Ben UFO– explora Internet como esa «banda sonora colectiva» de la ciudad, donde los algoritmos y las plataformas (desde YouTube hasta el olvidado Fotolog) se convierten en cómplices de nuestra búsqueda de conexión musical.

¿Por qué este video es una joya? La artista visual Natalia Herc inyecta imágenes frenéticas extraídas del imaginario digital. Aguayo deconstruye su propio proceso creativo con humor y profundidad. Es un manifiesto sobre la libertad musical en la era de la sobreinformación. «Habla de noches de verano buscando la pista perfecta, de revoluciones musicales espontáneas, de gente bailando en patios con ritmos crudos… como esta canción», explica el músico. Este debut en Rekids confirma a Aguayo como el alquimista latinoamericano que sigue reinventando el lenguaje de la pista de baile, mezclando lo primitivo y lo digital. El video ya está disponible y es, en sí mismo, un viaje hipnótico por cómo Internet ha redefinido no solo cómo escuchamos música, sino cómo la vivimos en las calles.

Directed by: Lorea Arcelus
DoP: César Ortiz López
Production: LAOrbit
Casting director: Giselle Elias
Dancer: ANDY Villarreal, Matías Aguayo
Art Direction: YeYe – Yes Escobar & Yerini Barrios
Make Up and Hair styling: Claudia Rubio
Styling: YeYe – Yes Escobar y Yerini Barrios
Photography and lighting assistant: Anel Melgarejo
Lighting assistant: Venezolano_inquieto
Editor: Sebastián Sedas
Visuals and Animation: Natalia Herrera
Colour: César Ortiz López