21 de noviembre de 2024

Indie Pop


BIRDLAND no es solo un álbum; es una obra maestra que encapsula la esencia de la música a través de la fusión de géneros que, bajo la dirección de Mieke Miami y el productor Benjamin Spitzmüller, se transforma en una experiencia auditiva mágica. Desde las primeras notas, el oyente es transportado a un mundo donde el jazz, el soul y la electrónica coexisten en armonía, creando un paisaje sonoro que es tan nostálgico como innovador. Recuerda a los veranos interminables y a los días en que el jazz dominaba los clubes de Nueva York. Los doce temas escritos, interpretados y coproducidos por Mieke Miami son un testimonio de su habilidad para crear música que no solo se escucha, sino que se siente. La flauta resplandece sobre teclas suaves, mientras que las líneas de bajo funky y la percusión vibrante sustentan instrumentos de viento que envuelven al oyente en un abrazo sonoro. Todo esto es coronado por la voz de Miami, clara y poderosa, que baila elegantemente sobre las composiciones.

El título BIRDLAND es un guiño al jazz de los años 70, evocando la pieza de fusión de Joe Zawinul con Weather Report y el legendario club de jazz de Nueva York. Sin embargo, Miami y Spitzmüller no se limitan a recrear el pasado; en su lugar, infunden cada pista con una nostalgia melancólica por los sonidos innovadores de esa época, mientras miran hacia adelante, imaginando un futuro donde esa música sigue siendo relevante y poderosa. Mieke Miami no se deja encasillar por las fronteras de los géneros musicales. En **BIRDLAND**, ella explora un cruce sutil pero constante entre lo antiguo y lo moderno, lo clásico y lo contemporáneo. La versión relajada de “Son of a Preacher Man” es un ejemplo perfecto de cómo Miami juega con las expectativas del oyente, hundiendo la pieza en una neblina psicodélica de flautas brillantes y sonidos de sitar. Mientras tanto, “The Tiger and The Snake” muestra la influencia del hip-hop en su trabajo, con un verso que hace un guiño al estilo de Pamela Long en el clásico “Hypnotize” de The Notorious B.I.G.


Lo que hace que sea verdaderamente especial es su capacidad para transformar la fusión de géneros en una visión coherente del futuro de la música pop. Bajo la producción de Benjamin Spitzmüller y la dirección creativa de Mieke Miami, el álbum se convierte en una fusión dorada de jazz, big band, soul, composición y electrónica. Estos géneros, raramente combinados, brillan juntos en BIRDLAND como una promesa del futuro del pop, un futuro donde la música es más rica, más profunda y más poderosa que nunca. El album es una joya que no solo celebra el pasado, sino que también ofrece una visión esperanzadora y emocionante del futuro de la música. Bajo el sello de **Sonar Kollektiv** en formato digital y **Edition Dur** en vinilo, este álbum es una obra de arte imprescindible para cualquier amante de la música que aprecie la fusión de géneros y la innovación sonora.

30.000 metros cuadrados. Espacio con capacidad para 3145 pies de diseño de Dallas + listo para albergar eventos a gran escala en el corazón del distrito. El legendario DJ Tiësto encenderá las noches de apertura en SILO Dallas. El destacado promotor independiente de música en vivo Donnie Estopinal y el empresario del entretenimiento de Dallas Patrick Tetrick anuncian la gran inauguración de SILO Dallas, un nuevo espacio para eventos de usos múltiples y de última generación. Este lugar histórico atraerá eventos de clase mundial y talentos musicales de renombre mundial a unas instalaciones renovadas en el célebre Distrito de Diseño de la ciudad. SILO Dallas promete eventos eclécticos que mostrarán su innovación y versatilidad mientras energizan la escena artística y de entretenimiento de la ciudad.

Durante los tres años de desarrollo y renovación del plan, los socios Donnie Estopinal y Patrick Tetrick preservaron meticulosamente la integridad estructural histórica del edificio al tiempo que integraban tecnología de entretenimiento de vanguardia. La sensación de espacio y grandeza del edificio, resaltada por techos de 40 pies, fueron clave para la transformación. Delmo Johnson, de Johnson Grain Company, construyó el hito de hormigón en 1959 para que sirviera como una importante instalación de almacenamiento de granos, pero en sus últimos años soñó con que se convirtiera en un centro cultural. El espacio modular de 30,000 pies cuadrados será una increíble experiencia de entretenimiento para hasta 3,145 invitados. El audio funciona con más de 100.000 vatios de sistema de sonido D&B combinado con varias soluciones acústicas. La pista de baile está diseñada para brindar un sonido y una sensación óptimos, mientras que la iluminación y el escenario de tamaño nacional (40 x 30 pies) están preparados para impresionar. El confort ambiental general está controlado por un sistema HVAC tecnológicamente avanzado para garantizar el confort de todos los asistentes.

Las múltiples configuraciones escalables de SILO Dallas lo convierten en un destino atractivo para una variedad de reuniones. Se espera que el lugar impulse la economía local al atraer diversos eventos y visitantes, aumentar el gasto en el distrito y mejorar aún más la vitalidad cultural del Design District. Donnie Estopinal explica: “Tenemos una comunidad de fans que está ávida de entretenimiento en vivo todo el tiempo. Incluso con el éxito de nuestros principales festivales como Lights All Night, Shaq’s Bass All-Stars Festival, Ubbi Dubbi y So What?!, No hemos tenido un lugar en Dallas que podamos controlar y que podamos llamar hogar. Silo resuelve eso”. Estopinal tiene más de 30 años de experiencia produciendo eventos musicales regionales y ha demostrado un fuerte compromiso con el apoyo comunitario y la filantropía, generando más de mil millones de dólares en impacto económico y dos millones de dólares en donaciones caritativas a organizaciones sin fines de lucro locales. Estopinal es conocido por eventos exitosos en lugares como la Feria Estatal de Texas y el Centro de Convenciones de Dallas. Planea continuar esta tradición con SILO Dallas, proyectando un impacto económico millonario y numerosas oportunidades laborales durante su primer año.

Bajo el liderazgo de Estopinal y Tetrick, SILO invita a los residentes y visitantes de Dallas a experimentar la elegancia industrial y el talento de clase mundial. Ubicado cerca de hoteles de lujo y de las vibrantes empresas del Design District, SILO cumple la visión de Johnson de 1987 de crear un centro cultural para la ciudad. Su objetivo es elevar los perfiles del Design District y de Dallas en el mapa mundial de las artes y la cultura. La renovación ecológica de SILO conservó elementos de diseño antiguo al tiempo que incorporó sistemas de sonido, luz y video de última generación, lo que garantiza una combinación perfecta de historia e innovación. Patrick Tetrick, reflexionando sobre el estado original del edificio, dijo: “Encontramos el único edificio en Dallas que no tenía estacionamiento, ni techo, ni electricidad, ni plomería, ni HVAC, y está como en Tierra Santa. La respuesta de la comunidad a Nuestra visión ha sido abrumadoramente positiva y esperamos hacer de SILO Dallas un actor clave en el panorama cultural y económico de la ciudad”.

El lugar albergará una serie de eventos de alto perfil este otoño, iniciando noches de apertura con el legendario DJ Tiësto el 19 y 20 de septiembre, los DJ superestrellas Sasha y John Digweed el 28 de septiembre, el showcase de Anjunabeats, el principal sello discográfico de Above & Beyond, el 10 de octubre y el show de James Hype el 1 de noviembre. Estos espectáculos son solo el comienzo de un calendario sólido y ecléctico, diseñado para elevar la escena artística y de entretenimiento en Dallas. SILO Dallas invita a la comunidad a experimentar la elegancia industrial combinada con talento de clase mundial. Con su ubicación estratégica y sus instalaciones de última generación, está preparado para convertirse en un lugar de primer nivel para eventos de todo tipo. Regístrese en silodallas.com para mantenerse actualizado sobre todos los anuncios y próximos eventos diversos durante el verano y el otoño.



Este EP trata sobre los ideales que a veces traicionamos y el yo que perdemos, cegados por nuestros éxitos y egos. Sus canciones tratan de aceptar el arrepentimiento y la redención.

Tracklist:
I’m Witnessing My Own End
Zero Expectation
Blind Man 
Regrets and Shame
The Chords of Redemption 
Let the Lower Lights be Burning

www.blackstroberecords.bandcamp.com/album/songs-about-life-death-and-truth

Flight Facilities comparte un nuevo remix de su sencillo más reciente con Enumclaw, “Days of the Week”. Tras el remix de principios de este mes del artista líder de las listas de éxitos de Beatport, VXSION, el dúo ahora recluta a la enigmática hechicera de la nostalgia, DJ Sabrina The Teenage DJ, para que se encargue del tema. Inspirada en cómo la cómoda familiaridad de la nostalgia puede despertar la imaginación, el remix de DJ Sabrina The Teenage DJ entrelaza disco brillante, funk sintetizado y pop nostálgico del año 2000 en su propia mezcla característica. Sabrina combina su sonido caprichoso con la naturaleza irónica del original. No se sabe mucho sobre el productor con sede en Londres, cuya biografía afirma que un gato llamado Salem está subiendo música desde una antigua casa colonial holandesa en algún lugar de 1996. Aun así, se ha mantenido prolífica a lo largo de su breve carrera hasta ahora, y ya ha lanzado ocho pistas en 2024.

Todavía ardiendo por su reciente lanzamiento número uno en Beatport con su compatriota productor brasileño Maz, la versión de VXSION de “Days of the Week” fusiona el house con muchos bajos de su país natal con ritmos inspirados en el afro house para crear un remix cálido pero listo para el festival. Los exuberantes punteos de piano y la robusta percusión llenan la mezcla y la elevan para satisfacer los antojos paradisíacos de salas grandes de VXSION. VXSION, que no es ajeno a escuchar su música en todo el mundo, suele aparecer en los momentos de mayor actividad de los DJ sets del equipo de Keinemusik en 2024. Escrita en Los Ángeles, “Days of the Week” siguió al cierre de la gira Trouble Tour de Flight Facilities, que concluyó con dos actuaciones de fin de semana en la codiciada Yuma Tent de Coachella a principios de este año. El dúo, que estaba empapado del espíritu del sur de California, se entregó a un comentario lúdico sobre el estereotipo de Los Ángeles, con guiños a los placeres culpables de la ciudad, como los batidos de Erewhon demasiado caros, la cirugía plástica y la cultura de los influencers.

“Lo que empezó como una broma… se ha convertido en uno de nuestros placeres más culpables”, dice Flight Facilities sobre “Days of the Week”. La canción nació durante una sesión de 3 horas con Aramis Johnson, líder de la banda de rock Enumclaw de Tacoma, Washington, que rapea jocosamente letras atrevidas sobre la producción de acid house demasiado buena para ser verdad de Flight Facilities. En el video musical de la canción, la influencer de IG/TikTok y bailarina Gilly Moya siente el ritmo de la canción en los lugares icónicos de Los Ángeles: Catch & The Beverly Hills Hotel, la Iglesia de Scientology y Muscle Beach, y Runyon Canyon.

Flight Facilities Europa Summer DJ Tour
July 27 – Flower Power @ Pacha – Ibiza, Spain
August 4 – Glitterbox @ Hï Ibiza – Ibiza, Spain
August 9 – Club Revelin – Dubrovnik, Croatia
August 13 – Masquerade @ Amnesia – Ibiza, Spain
August 23 – Lost Village Festival – Lincolnshire, UK
August 27 – Masquerade @ Amnesia – Ibiza, Spain
August 30 – Decades Set @ KOKO [Sold Out] – London, UK


El trío electrónico en vivo ganador del Grammy, RÜFÜS DU SOL, está de regreso y presenta su nuevo y muy esperado sencillo “Music is Better” a través de Rose Avenue/Warner Records. El grupo estrenó la canción por primera vez durante su set de DJ principal en Coachella a principios de este año, y marca la primera música nueva de RÜFÜS DU SOL desde su álbum nominado al Grammy de 2021, Surrender. El tan esperado sencillo captura los temas de esperanza, intimidad y conexión que han definido durante mucho tiempo el universo RÜFÜS, al tiempo que muestra un sonido más expansivo y ambicioso que nunca.

“Music is Better” ofrece una ventana a un nuevo ritmo creativo para la banda, una nueva era que se define creando desde el ahora y disfrutando del proceso, continuando creando arte que une lo orgánico y lo electrónico. El sencillo se suma a un catálogo que incluye la banda sonora de los momentos más formidables de la vida para toda una generación de fanáticos de la música, desde el desamor hasta el romance, la euforia y la desesperación.

En los tres años transcurridos desde el lanzamiento de Surrender, RÜFÜS DU SOL ganó un Grammy a la mejor grabación dance/electrónica en 2022 por el sencillo principal “Alive”, fue nominado dos veces al año siguiente como mejor álbum dance/electrónico y obtuvo su quinto premio ARIA en Australia. La banda dio la vuelta al mundo presentándose en festivales de Europa y América del Sur, y llevó a Surrender a los escenarios de lugares emblemáticos de América del Norte, como el estadio Forest Hills de Nueva York, el anfiteatro Red Rocks de Denver y el Hollywood Bowl de Los Ángeles. La banda también lanzó su boutique Sundream Festival, que celebró su segunda edición en San José del Cabo en 2023.

Ya este año, los miembros de la banda Jon George y James Hunt atrajeron a los fanáticos con sesiones de DJ en Coachella y una ventana emergente no anunciada en Lightning in a Bottle. “Music is Better” llega antes del único show en vivo de RÜFÜS DU SOL este año, encabezando el Portola Festival en San Francisco el 28 de septiembre.