En el proyecto de serie musical en evolución de Nathaniel Eras que surge de trabajos conceptuales anteriores, están programados para su lanzamiento 3 lanzamientos únicos pero simbióticos titulados ‘Omniaglyph 0,1 & 2. El productor con sede en Los Ángeles ofrece un tríptico sonoro y evita nociones estrictas de género, buceo. de cabeza hacia paisajes sonoros esotéricos y más profundos y abrazando los elementos más melancólicos que han marcado su extenso catálogo al combinar la belleza mística con composiciones sombrías, industriales y distópicas. Adoptando un enfoque instintivo de su música, el proceso creativo de Eras fusiona sonidos, patrones y texturas con la intención de abrir el debate y conectar ideas musicales dispares.
Con entusiasmo por el ruido, el minimalismo y una vertiginosa sensación de destreza rítmica, el tríptico ‘Omniaglifo’ ejerce un poder con moderación que recuerda a las atmósferas aventureras posthumanas de Autechre y el diseño sonoro oscuro y rugiente de Ben Frost o Jóhann Jóhannsson. Montando la delgada línea entre las tormentas de drones y las exploraciones ambientales eufóricas, lo último de Eras es una potente combinación de abstracciones de bandas sonoras cinematográficas con electrónica espectral. Si bien gran parte de ‘Omniaglyph’ es un esfuerzo solitario, hay experimentos colaborativos con instrumentación en vivo que incluye saxofón (Scott Page de Pink Floyd), síntesis modular (Conscious Summary), viola eléctrica (Kathia Rudametkin) y loops de cintas de música concreta (Ana Reptiliana). Concepto de diseño de portada de Lucid Interval y Nathaniel Eras.
