2 de julio de 2024

Francia




Después de una exitosa primera edición en 2022, Cercle anunció recientemente el regreso de su evento emblemático al icónico Museo Nacional del Aire y del Espacio de Francia los días 25 y 26 de mayo. Sin ningún presupuesto de marketing, más de 100.000 personas de todos los rincones del mundo se preinscribieron para acceder a la venta previa de entradas. Cercle rompió las reglas al tomar la arriesgada decisión de lanzar entradas sin anunciar el cartel. Gracias a la confianza de su comunidad, se compraron 24.000 entradas y el evento se agotó en tan sólo treinta minutos. Este año, asistentes de 73 nacionalidades diferentes se reunirán en el Museo Nacional del Aire y del Espacio de Francia, y más del 60% de los participantes procederán del extranjero. Cercle promete una experiencia musical inolvidable con 35 artistas internacionales actuando en los escenarios A380, Ariane y Concorde en el Museo Nacional del Aire y el Espacio. Los asistentes al festival pueden esperar actuaciones en vivo excepcionales y B2B, incluida la muy esperada combinación Mochakk/Disclosure. Los tres escenarios del festival presentan un equilibrio de género casi perfecto, reflejando el compromiso de Cercle con la diversidad en la industria de la música electrónica. El cartel abarca diferentes géneros musicales y ofrece una mezcla ecléctica de estilos musicales durante todo el fin de semana.

Cercle destaca por su programación de “gradación musical”, permitiendo la presencia constante de grandes nombres en cada hora del evento. Si el sábado el escenario A380 acogerá a los participantes con sonidos house o afro-house, el domingo se irá alejando progresivamente del minimal-techno y el hard-techno, con Joris Delacroix, Boris Brejcha y Vitalic, entre otros. El escenario Ariane tomará el camino opuesto, abriendo el sábado con una programación que va del orgánico al techno, antes de dar paso el domingo al afro-house, disco-house, indie-dance y ritmos melódicos. Mientras tanto, el escenario del Concorde presentará artistas emergentes de los cuatro rincones del mundo, incluido un b2b entre Notre Dame (Francia) y Julya Karma (EE.UU.).





Cercle es un ecosistema: productor de experiencias, eventos y festivales, además de sello discográfico (Cercle Records) y creador de viajes inmersivos excepcionales (Cercle Moment). Su singularidad radica en su capacidad de vincular música, estética, arte, patrimonio y descubrimiento. A través de conciertos y festivales en todo el mundo que reúnen música electrónica y neoclásica, Cercle resalta y democratiza el patrimonio cultural y natural haciéndolo accesible a su audiencia físicamente y a través de transmisiones gratuitas en línea. Hasta el día de hoy, Cercle ha producido más de 240 eventos en todo el mundo, incluidos unos treinta en sitios declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Entre los espectáculos icónicos: Ben Böhmer en un globo aerostático sobre Capadocia (Turquía), Nina Kraviz en la Torre Eiffel (Francia), Carl Cox en el Castillo de Chambord (Francia), Sofiane Pamart bajo la aurora boreal (Finlandia) y FKJ en el Salar de Uyuni (Bolivia). Situado en el aeropuerto de París-Le Bourget, al noreste de la capital, el Museo Nacional del Aire y del Espacio de Francia es uno de los museos aeronáuticos más importantes del mundo, tanto por su antigüedad como por la riqueza de sus colecciones. Fundada en 1919, cuenta con una colección histórica excepcional que cubre las tres áreas del vuelo: aerostación, aviación y espacio. Testimonio del sueño de la humanidad de conquistar los cielos, el Museo Nacional del Aire y del Espacio de Francia es también un museo de sitio, ubicado en un hito de la historia de la aviación.

Fue en este aeródromo donde, en 1919, las compañías aéreas iniciaron sus primeros vuelos a Bruselas y Londres. El lugar también es testigo de grandes hazañas, como el éxito de Charles Lindbergh sobre el Atlántico Norte en 1927. Finalmente, en 1937, se construyó la primera terminal aérea de París, diseñada y construida por el arquitecto Labro, se construyó aquí. Hoy en día, este sitio está protegido como monumento histórico y alberga parte de las colecciones del museo. Los visitantes de la pista, las salas y las galerías del museo viven una verdadera experiencia, ya que admiran más de 350 aviones, satélites, cohetes, maquetas, objetos de arte, uniformes y documentos históricos, que cuentan la historia completa de la gran aventura humana. de conquistar la tercera dimensión. El evento contará con 3 Escenarios; baile bajo el avión de pasajeros más grande del mundo en el escenario A380, frente a un cohete de 54 metros de altura en el escenario Ariane o entre dos aviones supersónicos en el escenario Concorde. Son 37 artistas para este evento lo que hace un cartel diverso de artistas provenientes de varios rincones del mundo, que retratan una mezcla ecléctica de géneros de música electrónica, desde ritmos palpitantes hasta paisajes sonoros ambientales. Todo lo que necesitas saber para planificar tu fin de semana en el espacio. Prepararse asistir a El Museo Nacional del Aire y del Espacio de Francia. SITIO DE LANZAMIENTO HISTÓRICO. El aeródromo fue el punto de partida de los primeros vuelos aéreos a Bruselas y Londres en 1919 y fue testigo del histórico vuelo del Atlántico Norte de Charles Lindbergh en 1927. PATRIMONIO AERONÁUTICO CONSERVADO. Ahora un monumento histórico, el sitio incluye la primera terminal aérea de París construida en 1937 y alberga la extensa colección del museo de más de 350 aviones, satélites, cohetes y otros artefactos de aviación.




“Las experiencias de festivales participativos en sitios únicos como este son bastante inauditas en Asia, especialmente aquellas que atienden a un público diverso y de destino”, dice el cofundador y director ejecutivo del Suara Festival, Jason Swamy (Robot Heart, Wonderfruit, Do What You Love). “Con eso en mente, cada detalle, desde el cartel hasta el lugar, ha sido cuidadosamente coreografiado para que sea mucho más que un festival, sino una odisea de tres días a través de un país mágico de las maravillas. Desde actos de clase mundial, clubes de playa, piscinas, escenarios de bambú biónico, acceso a la playa, actividades de bienestar, puestos artesanales y charlas de líderes de opinión visionarios, hay mucho que ofrecer y mucho aún por anunciar. Pero lo más importante es que son los participantes que nos acompañan durante los tres días los que lo harán especial”. Habiendo agotado las entradas en giras a nivel mundial junto con una serie de apariciones en festivales (Burning Man, Fuji Rock Japan, Sonar, Fusion Festival, Clockenflap), HVOB (live) encabezará trayendo sus hipnóticas voces y ritmos que pondrán la piel de gallina al escenario principal. También se anunció el director musical, DJ y productor global de W Hotels, LP Giobbi.







¡Los fanáticos de la música de todo el mundo ya pueden comenzar a esperar el 2023! Tomorrowland, uno de los festivales de música más icónicos del mundo, aterriza en Tulum, México, presentando el mítico escenario CORE en la clausura de Zamna Festival el 14 de enero de 2023. Con un cartel estelar con Cellini, Maceo Plex, Nina Kraviz y Vintage Culture, uno de los escenarios más singulares de Tomorrowland debutará en el corazón de la jungla de Tulum, donde la música y la naturaleza se unen. Las entradas ya están a la venta aquí.




Tomorrowland organizará una experiencia única enclavada en un exuberante paisaje natural, sumergiendo a la gente en los ritmos de la jungla de Tulum en el escenario CORE bellamente diseñado, rodeado por el mágico cenote Zamna y la belleza natural del entorno. Centrado alrededor de una figura con una mirada serena hacia arriba, el escenario es una verdadera obra maestra artística y un templo de la expresión humana, donde las personas se fusionarán con la naturaleza mientras bailan al son de Cellini, Maceo Plex, Nina Kraviz y Vintage Culture en uno. de los lugares más mágicos del planeta.

Tickets aqui.



El magnífico escenario CORE encontró su hogar escondido en los encantadores bosques de Tomorrowland en 2017, rodeado de naturaleza y sonidos más profundos, y rápidamente se ha convertido en un verdadero favorito de la multitud y un clásico de Tomorrowland con actuaciones de los principales actos de la escena en house y techno.

Con su fascinante ambiente selvático, Zamna Festival se está consolidando rápidamente como una de las experiencias de música electrónica de baile más emocionantes del mundo. Desde 2017, la toma de control anual de Tulum por parte de Zamna se ha convertido en un evento de asistencia obligada para los fanáticos de la música que se reúnen para celebrar lo mejor de la música dance en el paraíso natural de la jungla mexicana de Quintana Roo.



Disco Donnie Presents, Feyline e ILLENIUM se enorgullecen de anunciar el regreso de Ember Shores, que tendrá lugar en el Four Diamond Paradisus Resort todo incluido y en el Four Star Fiesta Americana Condesa todo incluido en Cancún, México, del 2 al 4 de diciembre de 2022. Para los asistentes anteriores, habrá una preventa de lealtad el 18 de abril a las 10 a. m. (hora del Pacífico). La preventa general comenzará el 19 de abril a las 10 a. m. PT y los boletos saldrán a la venta para el público en general el 19 de abril a las 11 a. m. PT. Ember Shores es un evento extremadamente íntimo para mayores de 18 años donde Illenials de todo el mundo pueden reunirse y compartir su amor mutuo y los artistas que admiran.

2021 marcó el debut de este evento inaugural y fue recibido con una anticipación desenfrenada, ya que se agotaron las entradas en menos de dos horas. Pesos pesados ​​como Big Gigantic y Ray Volpe, titanes del trance Jason Ross y Cosmic Gate, y dínamos del house como Dr. Fresch y Golf Clap se unieron a más de 30 artistas en las playas de arena blanca de Cancún. ILLENIUM realizó siete sets de DJ, cuatro de ellos sorpresivos, ya que hizo apariciones en varias fiestas posteriores y entregó su primer set de batería y bajo en un festival en el escenario de la piscina.

Desde que terminó Ember Shores 2021, los fanáticos han estado emocionados por esta segunda entrega de Ember Shores. Este año se espera que el festival sea más grande y mejor que antes, diseñado específicamente para brindar una experiencia de la más alta calidad a los fanáticos. La edición 2022 se llevará a cabo en el magnífico Four Diamond Paradisus Resort todo incluido y el Four Star Fiesta Americana Condesa todo incluido. ILLENIUM presentará tres presentaciones únicas en múltiples escenarios a lo largo de los tres días, junto con una alineación seleccionada por el propio Illenium, atendida por su base de fans dedicada.

“El año pasado, Ember Shores fue uno de mis eventos favoritos. ¡¡No puedo esperar a la 2ª edición!! ¡Nos vemos en el paraíso!” – Nick Miller (ILLENIO)

Los asistentes pueden esperar ver a algunos de los mejores artistas de la escena regresar a Ember Shores, junto con colaboradores constantes de Illenium, para actuar en los escenarios Phoenix (Poolside), Ember (Beach) e Ignite (Atrium) desde la tarde hasta la madrugada. . Nuevamente, teniendo en cuenta la experiencia de los fanáticos, la producción teatral será épica y garantizará que no haya conflictos de tiempo establecidos. Los fanáticos pueden contar con otro año lleno de apariciones sorpresa y B2B, fiestas posteriores, firmas de artistas y recuerdos para toda la vida.

“Ember Shores 2021 fue realmente un evento especial y Festication está emocionado de traer Illenium de regreso a Cancún para lo que seguramente será otro fin de semana increíble… Estamos muy orgullosos del valor de producción que Festication y nuestros socios artistas brindan a los fanáticos y esperamos continuar yendo más allá”. -Tyler Fey

“Festication se enorgullece de asociarse con Illenium para el anticipado segundo año de Ember Shores en el Paradisus en Cancún. El aporte del equipo de Illenium ha sido clave en el concepto de Ember que resuena con tanta fuerza y ​​autenticidad entre la base de fans. Estamos emocionados de reunir a los fans de Nick en un destino como Cancún”. -Disco Donnie

Cada invitado es considerado un VIP y la experiencia Festication refleja esa misión. Los paquetes comienzan en $ 988 USD por persona e incluyen tres noches de estadía en cualquiera de los resorts con alimentos y bebidas todo incluido (incluido el alcohol), transporte hacia y desde el resort y acceso a todos los espectáculos durante el fin de semana. Si los asistentes desean extender su estadía aún más, los paquetes todo incluido son flexibles para adaptarse. Ember Shores también ofrece complementos de emocionantes aventuras fuera de lo común, incluidas expediciones en catamarán, recorridos por los famosos cenotes de México y muchas otras excursiones.

Ember Shores es parte de una serie de eventos de destino presentados por Festication, una marca fundada por Disco Donnie Presents y Feyline, quienes comparten una experiencia combinada de 75 años en eventos en vivo y festivales. Los eventos en vivo se ejecutan en el ADN del presidente de Feyline, Tyler Fey, cuyo padre, Barry Fey, fue una leyenda en la industria de la música que ayudó a marcar el comienzo de la era dorada de las giras y el Rock & Roll, incluido ser el primer promotor en llevar a Led Zeppelin a América del Norte.

Disco Donnie Presents y Feyline han fomentado relaciones con algunas de las mejores propiedades de resort en todo el mundo, combinadas con una producción de primer nivel en cada uno y escenarios de los mejores cabezas de cartel de la actualidad, ¡FestiCation da vida a experiencias inolvidables para los súper fanáticos!

Este anuncio llega justo a tiempo ya que el segundo evento de Festication, Excision’s Paradise Blue, se llevará a cabo del 29 de abril al 1 de mayo. Festication continúa asombrando a los fanáticos y artistas por igual con su innovación y esperamos ver más eventos de este equipo. .



Disco Donnie Presents (DDP) es un líder galardonado y reconocido en la producción de eventos de música electrónica de baile, fundado por el veterano promotor James “Disco” Donnie Estopinal. Desde el inicio de la compañía en 1994, DDP ha vendido más de 17 millones de boletos produciendo más de 17 000 eventos en vivo, espectáculos en estadios y festivales al aire libre en más de 100 mercados alrededor del mundo, incluidos EE. UU., México, Canadá y Panamá.

Anualmente, DDP es responsable de organizar y promover casi 1000 eventos de clubes en los EE. UU., desde Portland, Columbus, Houston, Tampa, Nueva Orleans, Dallas y St Louis, por nombrar algunos. También es conocido por producir importantes festivales como The Day After, Ultimate Music Experience, Sun City Music Festival y, más recientemente, Ubbi Dubbi, Sunset Music Festival, Ember Shores y Freaky Deaky.

En 1999, Donnie se asoció por primera vez con Pasquale Rotella, director ejecutivo de Insomniac Events. En 2008, el dúo se fusionó oficialmente, con el objetivo de desarrollar estratégicamente la marca Insomniac en todo el mundo y hacer de Insomniac un nombre familiar. Trabajando juntos, la pareja marcó el comienzo de eventos como EDC Orlando, Dallas, Puerto Rico, Nueva York; Más allá del país de las maravillas Seattle; Nocturnal Wonderland Austin, y co-fundó Electric Forest. La asociación también produjo cientos de espectáculos de clubes anualmente en los mercados de los EE. UU.

En 2012, DDP cambió su enfoque hacia la génesis y el desarrollo de SFX Entertainment, como la primera empresa en firmar con el fundador Robert F. X. Sillerman; un empresario de medios con la visión de invertir casi mil millones de dólares en música dance electrónica para reunir a los principales promotores del mundo bajo un mismo techo.
Desde 2017, Disco forma parte de LiveStyle, que incluye una cartera mundial de empresas de eventos de primer nivel, como Disco Donnie Presents, React Presents, Life In Color, Made Events, ID&T, Tomorrowland, Sensation, TomorrowWorld, Beatport.com, Electric Zoo, Awakenings, Q-Dance y más.

En 2020, James “Disco Donnie” Estopinal anunció que volvió a adquirir la propiedad exclusiva de Disco Donnie Presents (DDP), la empresa homónima que fundó hace 26 años. Esta adquisición histórica concluye un viaje épico de ocho años a través de ser la primera compañía adquirida por SFX, sobrevivir a la posterior bancarrota de SFX, convertirse en parte de LiveStyle y entregar reembolsos a los fanáticos ante las cancelaciones de festivales de COVID-19.


Después de una temporada de verano épica, con eventos que se llevaron a cabo durante 3 semanas seguidas, del 31 de julio al 14 de agosto, Family Piknik se ha convertido una vez más en el mayor festival subterráneo de Francia. Con la aparición en el escenario de cabezas de cartel como Charlotte de Witte, Fisher, Richie Hawtin, Whomadewho, Maceo Plex, Danny Tenaglia, Nora en Pure, Kölsch, Joris Voorn y muchos otros artistas internacionales de House y Techno, Family Piknik ya recibió a más de 20000 personas sedientas de fiesta durante el verano.

Sin embargo, el desafío no fue fácil, después de que el ayuntamiento de Montpellier decidiera a principios de este año romper la convención que tenía con el festival, terminando brutalmente con una asociación de 10 años y llevando a Tom y su equipo a encontrar nuevas ubicaciones para albergar sus eventos de 2022.

Lunel arenas y el parque al aire libre Frontignan, ambos ubicados a 20 minutos de Montpellier, al sur de Francia, parecían ser excelentes lugares después de que el equipo de Family Piknik los remodelara por completo. Se instaló algo de césped natural en el suelo polvoriento de las arenas para maximizar la comodidad, un flamenco súper bombeado dominó el escenario principal, artistas locos y escenarios secundarios “secretos” crearon una gran atmósfera y experiencia para todos los asistentes al festival provenientes de más de 30 países.




Ahora que el maratón de verano ha terminado, el equipo de Family Piknik se centra en la construcción de su gran fiesta de clausura que tendrá lugar el 1 de octubre. Tendrá lugar en Béziers Arenas, las arenas más grandes del sur de Francia, con una capacidad total de 12000.

Tras el gran Closing de 2021 con Boris Brejcha, Family Piknik contará con el artista Techno más reconocido en acción, Paul Kalkbrenner. «Llevamos 3 años esperando para poder confirmar a Paul y estamos seguros de que le ofreceremos una buena experiencia», comenta el fundador de Family Piknik, Tom « Siempre es un momento emocionante para nosotros cerrar una temporada completa, especialmente porque ha sido la más estresante e intensa que hemos conocido en nuestra historia, con 3 semanas inquietas de arduo trabajo para nuestro equipo en tierra… Estoy seguro esta fiesta de clausura será muy emotiva para todos nosotros. »


Por primera vez, el superhéroe de Berlín actuará para Family Piknik. Fue el último gran cabeza de cartel que faltaba en el salón de la fama de Family Piknik durante los últimos 10 años. Tocará un set en vivo de 2 horas para lo que será la sesión de cierre más épica que puedas soñar.

Antes de este legado, el dúo de Afterlife, Agents of Time, también compartirá sus habilidades en vivo con la multitud, mientras que Simina Grigoriu, Tom Pooks b2b Joy Kitikonti y los talentos de Family Piknik Music, Abstraal & Pontias, animarán a miles de personas por la tarde.

Este evento de clausura ya está destinado a estar agotado, consulte todos los detalles y obtenga las últimas entradas finales en www.familypiknikfestival.com – entradas disponibles desde 35 €


El festival Same Same But Different es un festival de música y artes que regresa en septiembre de 2022 , es un campamento de cuatro días donde la música, el arte y el bienestar convergen para crear una experiencia de gran alcance diseñada para rejuvenecer su mente, cuerpo y alma. Es dejarse llevar, soñar en grande, ser tú mismo sin miedo, es escapar de lo mundano y todo está en el sur de California.

El fin de semana tiene lugar en la playa del Parque Estatal Lake Perris en el sur de California y alberga 3 fiestas diurnas de Floatopia, más de 30 talleres de bienestar, 4 escenarios de funk, jam y música electrónica, un sinfín de áreas para explorar y fiestas nocturnas en la playa que profundizar en la noche.

Hay algo para todos y sorpresas escondidas alrededor de cada árbol.



Viernes, sábado y domingo en The Coconut Club a partir de las 11 h. Es una fiesta en la playa, así que prepara tus flotadores. Floatopia va desde la mañana hasta el atardecer en el agua, se servirán bebidas en nuestros chiringuitos y la música sonará. Es algo que no querrá perderse y algo que nunca olvidará.



¡Conéctate con algunos de los mejores del funk, la electrónica, el jam y más! La fiesta comienza con música en la playa en el Coconut Club y el But Stage durante el día y luego avanza hacia los escenarios principales por la noche. No hay conjuntos en los escenarios principales que se superpongan, por lo que capta cada conjunto y el conjunto de cada artista se basa en el último. Todo estalla en las fiestas nocturnas en la playa cada noche en el Coconut Club y But Stage.

Same Same But Different es un lugar para ser uno mismo sin miedo ni disculpas. Son una comunidad que se preocupa. Son artistas, soñadores, bailarines, juguetones, crecemos juntos, aprendemos juntos y cuando llega el momento, ¡nos soltamos como una gran familia feliz! La comunidad de Same Same es lo que realmente nos hace diferentes.

Los principios básicos del Festival SSBD guían a nuestra comunidad y nos mantienen saludables y listos para el fin de semana, tanto física como mentalmente. Recomendamos encarecidamente a todos que se familiaricen con ellos.

Tienes posibilidad de llevar comida propia para el fin de semana, pero si lo olvida, van a tener una variedad de vendedores de comida en el lugar durante todo el fin de semana para ayudarlo a pasar el festival. Las opciones para veganos, sin gluten y alergias alimentarias estarán disponibles para su compra. La lista completa de camiones de comida estará disponible antes del festival.