5 de marzo de 2026

Festival

El innovador productor de eventos Audio Obscura anuncia el regreso de su festival insignia, el Audio Obscura Festival, que se celebrará el sábado 29 de agosto de 2026 en el emblemático espacio Patrimonio Mundial de la UNESCO Van Nelle Factory en Róterdam. Tras agotar todas las entradas en su primera edición en 2024, el festival regresa para ofrecer una experiencia única al aire libre que redefine la música electrónica como una instalación cultural temporal. El primer anuncio de artistas confirma un cartel de lujo que incluye a Chris Stussy, DJ Gigola b2b Chloé Caillet, DJ Heartstring, Eileen, Folamour, Honey Dijon, Jöella Jackson b2b Rayzir, Max Dean, Marsolo, Obskür b2b Luuk van Dijk, Olive F, Prospa y AAT. La Fase 2 del line-up se anunciará próximamente. Audio Obscura ha evolucionado desde la cultura de club hacia una misión más amplia: llevar la música electrónica a contextos tradicionalmente inaccesibles para el baile, como autopistas, catedrales o localizaciones elevadas al amanecer. Estos espacios no son un simple reclamo, sino declaraciones físicas que buscan otorgar al género el reconocimiento y respeto cultural que merece.

Por ello, el Audio Obscura Festival no es un festival tradicional, sino una intervención cultural temporal que transforma por completo el entorno industrial de la Van Nelle Factory. Naves históricas, pasarelas brutalistas y espacios ocultos se convierten en un recorrido sensorial único donde el sonido, la arquitectura y el espacio se potencian mutuamente, creando una experiencia efímera que solo existe durante un día. Róterdam, cuna de la filosofía Audio Obscura, acoge un festival diseñado específicamente para su legado industrial crudo, reuniendo a artistas y públicos internacionales en una experiencia colectiva que difumina los límites entre concierto, rave y performance. En línea con su compromiso cultural, una parte de los beneficios del festival se destinará a la preservación de la Van Nelle Factory como Patrimonio Mundial de la UNESCO. Pioneros en la escena electrónica, Audio Obscura es conocido por llevar música de vanguardia a lugares inusuales e impresionantes, como el Concertgebouw, la Euromast, la Estación Central de Ámsterdam o incluso la autopista A10, donde detuvo el tráfico en el 750 aniversario de Ámsterdam. Su enfoque sitúa al DJ en el centro y abre un diálogo entre artistas, espacios y una audiencia global. Las entradas ya están disponibles a través del enlace oficial.

El icónico festival suizo de música electrónica, Caprices Festival, confirma un monumental cambio de ubicación para su edición de invierno 2026. Tras 23 años en Valais, el evento se trasladará a las espectaculares laderas de Eggli, en Gstaad, marcando un nuevo capítulo lleno de innovación. Los dos fines de semana elegidos son del 13 al 15 de marzo y del 20 al 22 de marzo de 2026. Este movimiento estratégico introduce una configuración de producción refinada que aprovecha la infraestructura alpina para mejorar radicalmente la experiencia: sonido superior, mayor comodidad, protección contra los elementos y una continuidad perfecta. La joya de la corona es la vista panorámica de 360° de los Alpes suizos, creando un escenario donde los paisajes naturales espectaculares se fusionan con la música electrónica más vanguardista. La Alineación Completa: El festival ha desvelado la lista completa de artistas, combinando colaboradores históricos con lo más destacado de la escena actual. La organización declara: «Caprices siempre ha sido sobre la conexión entre la naturaleza, el arte y la música. Al mudarnos a Gstaad, nos mantenemos fieles a esta visión mientras llevamos la experiencia general a un nivel aún más alto». El Caprices Festival 2026 promete así redefinir el estándar de los festivales de montaña, uniendo una comunidad global de amantes de la música de más de 75 países en un marco natural sin igual.

Las nuevas adiciones para el Weekend One (13-15 marzo), que se centra en una programación de club de alta energía, incluyen a: Adolpho & Franky, Arapu, Argenis Brito, Bes Art, D’Julz, Dejan, Evgheniia, Madnax b2b Olivia, Manda Moor b2b Sirus Hood, Mateo Dufour, Mathew Jonson (Live), Phil Hunger, Prospa, Sweely (Live) y TT. Por su parte, el Weekend Two (20-22 marzo), que ofrece un viaje musical más amplio y profundo, suma a su cartel a: Alexander Skancke, Apoteoz b2b Flyuko, Charmeine, Chez Damier, Cora M, Damian Lazarus, Dandy Jack, DJ Reas, Doudou MD, Enzo Siragusa, Giorgio Maulini b2b Bas Ibellini, F.O.E Live (con Guti, Madnax, Sarkis y Kanova), Fumiya Tanaka, Guti (Live), Laidlaw b2b Joe Rolét, Mita Gami, Morgan, Neo, Nicolas Duvoisin y Pedram. Anfitriones de Escenario y Artistas Consagrados. Dos colectivos de prestigio se unen como anfitriones exclusivos de escenario. El holandés Slapfunk traerá sus sonidos underground con inflexiones UKG, mientras que el zuriqués Grocerie reforzará el vínculo con la vibrante comunidad suiza de clubes. Esta alineación se completa con los ya anunciados pesos pesados de la escena internacional como Ricardo Villalobos, Luciano (en set consecutivo con Dennis Cruz), Sonja Moonear, Sven Väth, DJ Tennis, Jamie Jones, Bedouin, Vintage Culture, Sven Väth, DVS1, Joseph Capriati, Mind Against y WhoMadeWho con su aclamado Hybrid Set, entre muchos otros.

La Experiencia en la Nueva Ubicación: Acceso, Escenarios y Alojamiento. El cambio a Gstaad es una evolución que mantiene el ADN del festival mientras mejora cada detalle logístico. Un sistema de góndolas operará continuamente desde el mediodía hasta las 4 de la mañana, asegurando un ascenso rápido de solo siete minutos hasta la cumbre. En la cima, el sitio de Eggli albergará tres escenarios distintos con diseño de invernadero: el Peak Stage, para grandes espectáculos con vistas alpinas; el CNTRL Stage, un entorno íntimo para sets extendidos; y el Ridge Stage, dedicado a sonidos experimentales e inmersivos. Para la estancia, Caprices ofrece una amplia gama de opciones de alojamiento en toda la región de Gstaad, desde hoteles de lujo y apartamentos hasta opciones más económicas, con una red dedicada de autobuses de enlace que conectará las localidades cercanas durante todo el evento.

El North Coast Music Festival, la celebración más importante del fin de semana del Día del Trabajo en Chicago, inicia oficialmente su 16ª edición con el anuncio del cartel de la Fase Uno para 2026. El festival regresará al renovado SeatGeek Stadium en Bridgeview, Illinois, a solo 30 minutos del centro de Chicago, del 4 al 6 de septiembre de 2026, ofreciendo un entorno único que combina espacios abiertos, césped y seis escenarios con producción de primer nivel. El cartel de la Fase Uno presenta una poderosa selección de artistas influyentes y vanguardistas de la música electrónica, incluyendo a BUNT, Crankdat, Fisher, Ganja White Night, GRiZ, Gryffin, Holy Priest, Illenium B2B Slander, (Surprise Guest) B2B Tape B, Porter Robinson (DJ Set), Sammy Virji Curates, Wooli y el invitado especial Chris Lorenzo. Se suman también nombres destacados como AlleyCVT, ARMNHMR, Dabin, Deorro, Jace Cicada, Lilly Palmer, Mersiv, Restricted, Tchami y Troyboi, cada uno aportando su energía distintiva al festival. Entre las experiencias únicas de esta edición destaca la curaduría completa de un escenario por parte de Sammy Virji, quien seleccionará los artistas y definirá la atmósfera durante un día entero. Los asistentes también podrán disfrutar de sets B2B como Illenium B2B Slander y la toma de escenario Brownies & Lemonade Stage Takeover.

Más que un festival de música, North Coast se ha consolidado como un encuentro cultural impulsado por la comunidad, celebrando la diversidad, inclusión y autoexpresión con una política de tolerancia cero hacia el odio y la discriminación. El lema del festival lo resume: «Este es tu festival. Este es el festival de todos. No solo aceptamos las diferencias. Las celebramos». El festival amplía la experiencia con espacios inmersivos como el Chill Dome (área climatizada con shows de láser y DJs), el NC Yacht Club (con barcos temáticos), el Indendia Firepit (con escenario y cúpulas de fuego), el Rainbow Lounge (instalación artística con hamacas) y atracciones visuales como esculturas gigantes (Bass Bot, Sycamore the Giant, The Alien, The Gnome) y una noria con vistas panorámicas. La oferta se complementa con arte itinerante, misiones interactivas, opciones gastronómicas curadas por el chef con estrella Michelin Brian Fisher, y actividades como máquinas de burbujas, el túnel Rainbow Road, Frick Frack Blackjack sin efectivo, estaciones gratuitas para hacer kandi y fuegos artificiales. En el marco de su compromiso social, North Coast donará $1 por cada boleto vendido durante el primer día de venta a organizaciones que apoyan a comunidades de bajos recursos. Las entradas volverán a la venta el 30 de enero a las 12 p.m. CT, con cantidades limitadas debido a la alta demanda. Se recomienda a los fans adquirir sus pases con anticipación y unirse a la lista de espera oficial para recibir anuncios futuros y actualizaciones. Con 16 años de trayectoria, North Coast reafirma su posición como un referente festivalero que combina música de calidad, experiencias inmersivas y un fuerte sentido de comunidad.

Moby, Gorillaz y The Cure encabezan el nuevo festival independiente y electrónico de Bulgaria, PhillGood, que se celebrará en la histórica ciudad de Plovdiv del 17 al 19 de julio de 2026. Este evento de tres días, situado en el emblemático Canal de Remo y enmarcado por las siete colinas de la ciudad, marca un momento crucial para el país, coincidiendo con su entrada en la zona euro y la introducción de una visa de nómada digital, posicionando a Bulgaria como un destino cultural emergente en Europa. La noche de apertura del festival, el 17 de julio, estará protagonizada por el debut en Bulgaria de The Cure, acompañados por Wolf Alice, los rockeros irlandeses Just Mustard y el productor electrónico francés Perturbator. El 18 de julio, Gorillaz llevarán su característico espectáculo multimedia a Plovdiv, junto al trío de hip-hop de Belfast Kneecap y el dúo de electro-punk Sleaford Mods.

El festival cerrará el 19 de julio con una actuación del icónico Moby, cuyo legado como artista y productor ha definido décadas de música electrónica. Más allá del escenario principal, dos espacios adicionales presentarán sonidos diversos y talento emergente, con un cartel completo que también incluye a Suede, Einstürzende Neubauten, Apashe & The Brass Orchestra, Thievery Corporation, Hayes & Y, Kadebostany y Ali. PhillGood es presentado por Fest Team, el principal promotor de música en vivo de Bulgaria, responsable de eventos como AURA Festival, Hills of Rock y SPICE Music Festival, así como de conciertos de grandes artistas internacionales. El festival transforma el paisaje único de Plovdiv —que combina ruinas romanas, herencia otomana y una próspera escena artística contemporánea— en el nuevo epicentro musical de los Balcanes. Las entradas, que incluyen pases de tres días, de un solo día, VIP y de camping, ya están a la venta.

Snowrow regresa a Grandvalira del 12 al 15 de marzo de 2026 con su mucha fuerza y determino, revelando un cartel completo que reúne a algunos de los nombres más influyentes de la escena electrónica internacional. Tras el histórico anuncio de la unión entre elrow y Brunch Electronik, el festival confirma una programación artística de primer nivel que abarca desde house y disco hasta techno y tech-house. Entre los artistas destacados se encuentran Luciano, Ilario Alicante, Marco Faraone, Mind Against y Âme (en formato live), acompañados por una sólida selección que incluye a AAT, Arodes, Bastian Bux, Baum, Carl Craig, Cassimm, Dan Shake, De la Swing, Disco Dom, Dombresky, Elkka, Esther Bronchal, Julia Linkogel, Manda Moor, Meera, Nic Fanciulli, Olympe, Rooléh y Toni Varga.

Cada tarde, a partir de las 16:00 y hasta la medianoche, Snowrow activará su programación nocturna para mayores de 18 años, reuniendo a 8.000 asistentes diarios en dos grandes carpas: una liderada por elrow y otra por Brunch Electronik. Este tramo combinará música electrónica de alto nivel con escenografías inmersivas y una atmósfera única en pleno corazón de los Pirineos. El festival mantiene también su dimensión diurna y familiar: durante el viernes y sábado ofrecerá un programa gratuito de 11:00 a 16:00 con pop-ups musicales, sesiones de DJs, actividades culturales y juegos. Además, contará con espacios dedicados a las familias a través de Petit Brunch y elrow Kids durante los cuatro días del evento. El domingo, Snowrow cerrará con un closing abierto a todos los públicos, diseñado para bajar revoluciones y celebrar el espíritu de comunidad que define al festival desde sus inicios, incluyendo sorpresas especiales para despedir la experiencia en la montaña.