18 de mayo de 2024

Experimental ambient




Después de tres magníficos sencillos del sello a lo largo de los últimos cuatro meses, el LP de nueve pistas ofrece una exploración integral del sonido rico, cautivador y globalmente infundido del talento con sede en Estambul. Safak Oz Kutle, conocido como Oceanvs Orientalis, es un productor y artista en vivo con sede en Estambul. Su estilo musical entreteje intrincadamente los diversos tapices sonoros de las tradiciones musicales turca, kurda, armenia y árabe y, a través de su fusión creativa de estas influencias culturales, crea un mundo inmersivo que te aleja de las referencias habituales de la música de club y trasciende. fronteras del género. Su música sirve como una celebración de su herencia musical, y esto nunca ha sido más cierto que en su magnífico nuevo álbum ‘Portrait of the Obscure’, que una vez más traspasa los límites tradicionales dentro de la esfera electrónica.

El proyecto LP de nueve pistas, que se lanzará el 26 de abril a través del renombrado y celebrado sello Crosstown Rebels de Damian Lazarus, presenta una muestra de material solista y colaborativo junto a amigos cercanos como Tooker, Idil Mese y Tilahun Gessesse, ofreciendo un viaje hacia lo creativo. mente de uno de los talentos más intrigantes de la escena. “’Portrait of the Obscure’ es mi tercer álbum, compuesto por canciones de los últimos cuatro años. Estos trabajos seleccionados se han desarrollado desde que comenzó la pandemia, ofreciendo diferentes perspectivas sobre cómo veo la música y cómo ha evolucionado mi carrera musical a lo largo de los años. Experimentar con nueve canciones diferentes en nueve géneros diferentes, que van desde el clásico sonido downtempo de Oceanvs Orientalis hasta el drum and bass, con algunos ritmos house clásicos y trip-hop, es un viaje musical a través de estilos. Como productor, creo que los géneros son una limitación y el principal objetivo de un artista debería ser derribar muros con sus creaciones. Esa es la magia de la música. Espero que disfrutes.” – Oceanvs Orientalis.

El audaz y fascinante proyecto comienza con los cautivadores paisajes sintéticos, las cuerdas revoloteando y el bajo pulsado del magnífico ‘Pulse Antique’, antes de que ‘Ministry Of Midnight’ se suelte a ritmos más confusos y líneas orgánicas intrincadas calentadas con voces sin palabras. Los siguientes son dos de los sencillos principales: los tensos e intrincados sonidos house de ‘Neutrality’ y las inquietantes atmósferas y líneas de sintetizador etéreas de ‘IL Lupo’ con Tooker, mientras que ‘Conritmo’ continúa trayendo nuevos sonidos exóticos de cuerdas, melodías de izquierda y bajos deformados en esta exploración más vibrante de sonidos house a la luz de las velas. ‘Soul of Calypso’ se deleita con acordes cósmicos con visión de futuro con campanas sonoras y reflexiones de palabras habladas a altas horas de la noche que añaden un carácter completamente nuevo a los ritmos innovadores. Luego viene el house relajado y con infusión de jazz de la hazaña ‘Heart Pieces’. Idil Mese, un músico de la jungla profundo y jazzístico en ‘Mercury’ y los juguetones instrumentos de viento y la arrogancia grumosa y dub de ‘Lanchi Biye’. Un proyecto de álbum que engloba perfectamente su título, ‘Portrait of the Obscure’ es sólo eso: una magnífica instantánea de la mente musical única de Oceanvs Orientalis.










El cazador maliense Boubacar Samake y Damien Vandesande, la mitad de la banda electrónica francesa dOP, se han ganado muchos aplausos por los primeros sencillos extraídos de su álbum debut como dúo Siraba. Esos sencillos, que abarcan los meses de verano, han encontrado a la pareja llevando el sonido tradicional de Wassoulou, un valle fluvial de África occidental, al mundo electrónico después de 20 años de amistad. La música viene con un importante mensaje subyacente de amor y respeto y da como resultado temas fascinantes que conmueven el corazón, el cuerpo y el alma, encontrando un hogar perfecto en Secret Teachings, un sello alternativo.

Con la llegada del álbum completo, la pareja exhibe y muestra la amplitud y profundidad emocional de su música, con exploraciones detalladas de texturas orgánicas y sonidos nativos fusionados con ideas y conceptos centrados en el futuro. La canción principal se abre con una mezcla atmosférica de palabras habladas y acordes escalofriantes que aportan ricos sabores afro, mientras que ‘Dounoiia’ es un ritmo lánguido hecho de tambores de mano y sintetizadores pixelados que lanzan un excelente hechizo. El lento “Bani” trae un rico blues maliense y metales melancólicos, mientras que “Komafly” es una rica mezcla de cuerdas acústicas y ritmos rotos que te transporta a un paisaje cálido y polvoriento. Un componente vital de los sonidos del Wassoulou, el instrumento de cuerda indígena que el Ngoni presenta nuevamente en el conmovedor ‘Nanse’ mientras las voces espirituales cantadas en Bambara despiertan el alma.














‘Djandjo’ es otra rica infusión de la cultura maliense con electrónica hirviendo para crear algo que suena antiguo pero a la vez futurista, y la hipnótica ‘Ngana Fôlly’ con su rico bajo es una canción ‘dedicada a aquellos que luchan por el bienestar de sus familias, por la unidad… un canto para el pueblo que también lucha contra una gran enfermedad, entre la vida y la muerte’. El sublime ‘Toro’ es un ritmo ondulado perfecto para el atardecer: un sonido profundo y acogedor, rico en voces conmovedoras y melodías de ensueño, mientras que ‘Tolonawoulile’ está impulsado por el intenso rasgueo del Ngoni con palmadas ocupadas y tambores apresurados y, por último, ‘Fo Te Mokobana’ se hunde en un ritmo lento y conmovedor con cuerdas amplias y percusión maliense, todo superpuesto con voces apasionadas. Una rica experiencia auditiva, el álbum debut de Siraba es un viaje inmersivo y absorbente en las mentes de dos artistas que abren nuevos caminos al tiempo que destacan las tradiciones nativas y las técnicas musicales que abarcan cientos de años.






Cuando los constructores de arte y curadores Meow Wolf buscaron
compositores para trabajar con ellos en Omega Mart en
Las Vegas, por supuesto, se acercaron a Amon Tobin.

A Living Room es la música que Tobin compuso para Omega Mart de Meow Wolf.
Dentro de la instalación expansiva e inmersiva, la música llena los pasillos llenos de arte
y el trabajo de Tobin se encuentra junto a áreas con bandas
sonoras de Brian Eno y Beach House, entre otros.

Omega Mart abrió en febrero de 2021 con críticas muy favorables
y el New York Times lo describió como “expansión de la mente”.


Además, el alias de artes visuales de Amon, Shy1, ha realizado un acompañamiento de
video completo en un glorioso formato de cinemascope disponible al final

“Meow Wolf me encargó que creara un espacio como una banda sonora viva que se transformaría durante un período de 20 minutos en un entorno físicamente interactivo. Mi intención era hacer algo simpático con el espacio pero también música que pudiera existir independientemente de él, convirtiendo cualquier habitación en una sala de estar”.
– Amón Tobin

Amon Tobin ha sido conocido durante mucho tiempo como un visionario experimental y de producción. Su atención al detalle y su insaciable búsqueda de la invención están casadas con un enfoque a veces travieso y absurdo del diseño de sonido y la música que crea.

Su trabajo ha aparecido en películas (Interstellar, The Place Beyond the Pines, Closer), programas de televisión (The Blacklist, Top Gear, Republic of Sarah) y videojuegos (Splinter Cell, Infamous, Gran Tourismo).

Su trabajo colaborativo en exhibiciones e instalaciones como ISAM: Control over Nature de Tessa Farmer, Lighting the Sails de la Ópera de Sydney, así como su propio e innovador programa de mapeo de video multimedia ISAM han establecido su trabajo proporcionando el fondo, y a menudo el primer plano, bandas sonoras para los bordes de nuestras vidas.


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