1 de abril de 2025

Experimental ambient

Después de seis años de ausencia, la banda británica Submotion Orchestra regresa con el lanzamiento de “Side One”, el primer sencillo de su esperado EP Five Points. Este EP, que se grabó en solo dos meses, marca una nueva era para el grupo, conocido por su fusión única de electrónica, jazz, soul y downtempo ambiental. Con la voz etérea de Ruby Wood como protagonista, el EP explora nuevos territorios sonoros, desafiando los límites de su característico sonido. En el proceso de creación de Five Points, la banda experimentó con nuevas formas de usar la voz de Ruby Wood, tratándola más como un instrumento que como una voz tradicional.

El resultado es una interpretación innovadora y experimental, donde los sintetizadores y los efectos juegan un papel más importante, despojando la música a sus elementos esenciales para maximizar su impacto. El EP refleja la madurez de la banda, que este año celebra 15 años desde su formación. Según Taz, miembro de la banda: “Las letras aluden a esa etapa de la vida en la que has pasado por la energía y el optimismo juveniles y estás lidiando con cosas mucho más serias en la vida: nacimientos, muertes, relaciones que terminan, responsabilidades que parecen salir de la nada y dominar rápidamente tu vida.” El contenido lírico refleja el cambio del optimismo juvenil hacia una visión más realista de la vida adulta, explorando temas como las relaciones, los desafíos de la responsabilidad y la búsqueda de sabiduría en medio de las dificultades.

Tras su última gira acústica en 2023 y las colecciones Unplugged, Submotion Orchestra se sintió lista para explorar nuevas direcciones. El proceso creativo de Five Points fue más enfocado y unificado, lo que resultó en una producción fluida. La banda buscó un sonido más minimalista, pero potente, con capas de sintetizadores y una instrumentación cuidadosa que acompaña las texturas vocales y sonoras de Ruby Wood. Este EP es un adelanto del próximo álbum que la banda está grabando actualmente, prometiendo más experimentación y evolución en su música. Formada en 2009 en Leeds, Reino Unido, Submotion Orchestra ha sido reconocida por su habilidad para mezclar géneros y crear un sonido que desafía las categorías tradicionales. Su combinación de bajos profundos, batería dinámica, teclados exuberantes, trompetas texturizadas y la cautivadora voz de Ruby Wood los ha hecho destacar en la escena musical.

Desde su álbum debut Finest Hour, que se convirtió en un clásico de culto, hasta sus espectaculares presentaciones en vivo, la banda ha seguido sorprendiendo a sus seguidores. Durante el confinamiento por la pandemia, la banda volvió a lo básico con el lanzamiento de Unplugged, una colección de sus éxitos en versiones minimalistas, que fueron bien recibidas por el público. En 2024, Submotion Orchestra retoma su ritmo imparable con Five Points, que promete ser una de sus producciones más fascinantes hasta la fecha, recorriendo el camino de la electrónica, el jazz y el soul con la sofisticación que los caracteriza. El lanzamiento de Five Points marca el regreso de Submotion Orchestra a la escena, reafirmando su lugar como una de las bandas más creativas e innovadoras del Reino Unido.

Tras su álbum debut Time Very Near, Becker & Mukai vuelven con Spirit Only, una colección de canciones que pasaron mucho tiempo elaborando en su guarida del este de Londres. Después de crear una serie de discos instrumentales psicodélicos entre los dos, Becker & Mukai decidieron abrir la puerta a una selección cuidadosamente elegida de sus amigos favoritos para colaborar y experimentar con estructuras y texturas de canciones. Invitar a artistas tan variados del mundo del pop como Alexis Taylor (Hot Chip) y Yama Warashi, y también de la música del mundo como Kadialy Kouyate y Fimber Bravo, permitió a Becker & Mukai expandir su universo y llegar a nuevas costas de su música pop experimental, creando más obras basadas en canciones junto con la mezcla de música electrónica y dub psicodélico por la que se habían hecho conocidos. La canción principal Spirit Only abre el álbum y marca el tono de lo que vendrá con su potente línea de bajo, tambores elásticos, órganos exuberantes, melodías divertidas y ecos dub. Sunshine Demagogue se grabó durante un período de varios meses y transporta al oyente a un lugar soleado junto a una piscina donde las angelicales melodías vocales de Dani Croston se evaporan en pop tropical entre una vorágine de percusiones en vivo, sonidos electrónicos de otro mundo y líneas de bajo funk. Un bucle de sintetizador lleva al oyente a lo largo de Wild Away, múltiples melodías se responden entre sí para dar significado a estas muchas voces. “Nos hace sentir como si estuviéramos sentados en la oscuridad, esperando pacientemente a que el tigre dentro de nosotros libere sus poderes. ¿No queremos todos volver a la naturaleza?” Becker & Mukai

Yama Warashi significa espíritu de la montaña en japonés y es el alias musical de Yoshino Shigihara, que aparece en Kinoko No Kioku. Con sede en Japón y Londres, le interesan las piedras antiguas, los mitos y el poder de las palabras y la voz. La letra de la canción se inspiró en la teoría de la “resonancia mórfica”. Moon High es una conclusión optimista para el lado A con sus bloques de madera en vivo y drones indios que se ven trascendidos por un ritmo de batería animado y una línea de bajo con infusión de disco. La pista surgió a través de una sesión con el baterista del dúo, Marin, e involucró muchos elementos de percusión grabados a diferentes velocidades de reproducción y frecuencias de muestreo. El álbum da un giro con Ni Vu Ni Connu, ya que “es una oda a lo inesperado, a la combinación extraña y un cierto elemento de sorpresa, esa sensación que tienes cuando haces algo que no deberías y crees que nadie vio”. Un bucle electrónico fuera de lugar y un ancla de una línea de bajo constituyen la columna vertebral de esta canción, ya que los órganos siniestros y los sonidos electrónicos fantasmales brindan esta atmósfera de sorpresa. Meditative Blip es la primera de dos pistas que presenta a Alexis Taylor de Hot Chip en la voz. La voz de Alexis surge de la oscuridad para cantar una canción de resiliencia, y la pista fue creada a partir de experimentos de estudio: todo comenzó como una improvisación entre percusión / batería inestables y un sintetizador de guitarra.

El virtuoso cantante de kora senegalés Kadialy Kouyate aparece en Toumado and Azores Part 2. El artista nació en la gran familia de los griots Kouyate en el sur de Senegal y ha exhibido sus ágiles dedos y su voz oscura y cautivadora en muchos lugares prestigiosos de todo el mundo. Deja Vu cierra el álbum con la voz cristalina de Alexis Taylor cantando una canción de desilusión hacia nuestros tiempos. Una propuesta conmovedora, la voz de Alexis se mezcla con sintetizadores de otro mundo y lleva el álbum a su fin con un momento de reflexión. Becker & Mukai es un dúo musical con sede en Londres compuesto por Jean-Gabriel Becker y Susumu Mukai. Descrito por The Arts Desk como “creadores de electrónica funk espacial brillante”, crean música ecléctica que combina varios géneros, incluidos la electrónica, el ambiente, el jazz y los sonidos experimentales. Su producción musical a menudo se caracteriza por su calidad atmosférica, ritmos intrincados y melodías cautivadoras. El dúo es reconocido por su enfoque innovador en la creación musical, que incorpora elementos de improvisación y colaboración en sus composiciones.

Jean-Gabriel Becker es un músico y productor francés que ha participado en varios proyectos musicales a lo largo de los años. Es conocido por sus habilidades como multiinstrumentista, que a menudo incorpora una amplia gama de instrumentos a su música. Susumu Mukai, por otro lado, es un músico y compositor japonés con experiencia en música experimental y de vanguardia. Es conocido por su trabajo con varios grupos musicales y por su capacidad para crear paisajes sonoros únicos.

Tracklist
1. Spirit Only
2. Sunshine Demagogue (feat. Dani Croston)
3. Wild Away
4. Kinoko No Kioku (feat. Yama Warashi)
5. Moon High 
6. Ni Vu Ni Connu
7. Meditative Blip (feat. Alexis Taylor)
8. Toumado (feat. Kadialy Kouyate)
9. Azores Part 2 (feat. Kadialy Kouyate)
10. Deja Vu (feat. Alexis Taylor)

La primera colaboración original de Lykke Li en 5 años, El nuevo álbum de Böhmer, Bloom, saldrá el 27 de septiembre a través de Ninja Tune. Ben Böhmer y Lykke Li, dos músicos galardonados que se han labrado su propio camino distintivo en la música, ofrecen una brillante colaboración con “Hiding”, el segundo sencillo del álbum de estudio de Böhmer, Bloom, que se lanzará el 27 de septiembre a través de Ninja Tune. Un inmaculado punto de encuentro entre indie, pop y electrónica, “Hiding” está inundado de los exuberantes pads y melodías triunfantes de Ben, mientras que la voz icónica de Lykke Li baña los crujientes ritmos. “Es una canción que siempre quise escribir”, comenta Ben sobre el nuevo lanzamiento. El sencillo continúa forjando el camino de Ben más allá de las cajas prefabricadas en las que ha sido puesto como artista, ganándose la confianza de la realeza independiente como Lykke Li. Una característica poco común, “Hiding” es su primera colaboración original desde 2019.

A lo largo de sus más de 20 años de carrera, Li ha trabajado con artistas como Drake, U2, Skrillex y Mark Ronson, quien una vez la llamó la “suma sacerdotisa del desamor y la tristeza”. Ha obtenido varios Grammy en Suecia y se encuentra entre los nombres más aclamados del indie pop por los nombres más confiables de la música, como Billboard, Pitchfork, NME y The Guardian. Su música ha sido la banda sonora de películas, incluidas Crepúsculo; También ha actuado en el thriller policial Song to Song de Tommy y Terrence Malick. Ben acaba de salir de varias presentaciones importantes, incluidos festivales como Sonar by Night y Electric Forest, y sirvió como apoyo directo para ODESZA en The Gorge, BMO Stadium y Madison Square Garden. De cara al futuro, completará su gira por Norteamérica con paradas en Lollapalooza y Portola antes de embarcarse en una gira por Australia, donde actuará en salas de música de Brisbane, Sydney y Melbourne. Luego, regresará a Europa para una serie de espectáculos de otoño, incluida una parada en el Gran Salón del Alexandra Palace.

La música y las presentaciones en vivo de Ben le han valido elogios generalizados tanto de los fanáticos como de los creadores de tendencias. En 2023, completó la gira en vivo más grande de la historia de Norteamérica y alcanzó los 3,6 millones de oyentes mensuales de Spotify. Su set Cercle ha superado los 32 millones de visitas y ahora es uno de los 10 sets de música electrónica más vistos de todos los tiempos en YouTube. Ha compartido cartel en festivales con artistas como Caribou, Four Tet, Bicep, Jamie xx y Amelie Lens, y en 2022 lanzó Portraet, su residencia de cuatro noches en el club al aire libre de Ibiza Cova Santa, con la participación de Barry Can’t. Swim, HAAi, Sofia Kourtesis y más para jugar junto a él. Tras el éxito masivo de sus discos anteriores, que alcanzaron casi mil millones de reproducciones, Ben se vio arrastrado en una dirección que no era él. La vida en la carretera lo alejó de las cosas que más le importaban (más de 200 shows en 2022). Bloom es un reinicio, una reafirmación segura de sus propios deseos y orígenes más improvisados. Los talentos de Ben para componer y escribir canciones se extienden al primer plano junto a Lykke Li, Oh Wonder, Enfant Sauvage (del dúo francés The Blaze), JONAH (quien apareció en el sencillo anterior “Best Life”) y más.


Ben Böhmer Tour Dates
July 21 – Krizikova Fountains – Prague, Czechia
August 4 – Lollapalooza – Chicago, IL
August 9 – Superior Ingredients Roof [Day] – New York City, NY
August 9 – Musica NYC [Night] – New York City, NY
August 10 – îLESONIQ – Montreal, Canada
August 22 – Refshaleøen – Copenhagen, Denmark
September 29 – Portola – San Francisco, CA
October 4 – Maximum UNIQ Open Air – Istanbul, Turkey
October 10 – Fortitude Music Hall – Brisbane, Australia **
October 11 – The Hordern Pavilion – Sydney, Australia **
October 12 – PICA (Port Melbourne Industrial Centre for the Arts) – Melbourne, Australia **
November 14 – Albert Hall – Manchester, UK 
November 16 – Alexandra Palace – London, UK
November 21 – Waagnatie – Antwerp, Belgium 
November 22 – Adidas Arena – Paris, France 
November 26 – Inselpark Arena– Hamburg, Germany 
November 27 – Palladium – Cologne, Germany
November 28 – AFAS – Amsterdam, Netherlands
November 30 – Velodrom – Berlin, Germany


En el proyecto de serie musical en evolución de Nathaniel Eras que surge de trabajos conceptuales anteriores, están programados para su lanzamiento 3 lanzamientos únicos pero simbióticos titulados ‘Omniaglyph 0,1 & 2. El productor con sede en Los Ángeles ofrece un tríptico sonoro y evita nociones estrictas de género, buceo. de cabeza hacia paisajes sonoros esotéricos y más profundos y abrazando los elementos más melancólicos que han marcado su extenso catálogo al combinar la belleza mística con composiciones sombrías, industriales y distópicas. Adoptando un enfoque instintivo de su música, el proceso creativo de Eras fusiona sonidos, patrones y texturas con la intención de abrir el debate y conectar ideas musicales dispares.

Con entusiasmo por el ruido, el minimalismo y una vertiginosa sensación de destreza rítmica, el tríptico ‘Omniaglifo’ ejerce un poder con moderación que recuerda a las atmósferas aventureras posthumanas de Autechre y el diseño sonoro oscuro y rugiente de Ben Frost o Jóhann Jóhannsson. Montando la delgada línea entre las tormentas de drones y las exploraciones ambientales eufóricas, lo último de Eras es una potente combinación de abstracciones de bandas sonoras cinematográficas con electrónica espectral. Si bien gran parte de ‘Omniaglyph’ es un esfuerzo solitario, hay experimentos colaborativos con instrumentación en vivo que incluye saxofón (Scott Page de Pink Floyd), síntesis modular (Conscious Summary), viola eléctrica (Kathia Rudametkin) y loops de cintas de música concreta (Ana Reptiliana). Concepto de diseño de portada de Lucid Interval y Nathaniel Eras.




Después de tres magníficos sencillos del sello a lo largo de los últimos cuatro meses, el LP de nueve pistas ofrece una exploración integral del sonido rico, cautivador y globalmente infundido del talento con sede en Estambul. Safak Oz Kutle, conocido como Oceanvs Orientalis, es un productor y artista en vivo con sede en Estambul. Su estilo musical entreteje intrincadamente los diversos tapices sonoros de las tradiciones musicales turca, kurda, armenia y árabe y, a través de su fusión creativa de estas influencias culturales, crea un mundo inmersivo que te aleja de las referencias habituales de la música de club y trasciende. fronteras del género. Su música sirve como una celebración de su herencia musical, y esto nunca ha sido más cierto que en su magnífico nuevo álbum ‘Portrait of the Obscure’, que una vez más traspasa los límites tradicionales dentro de la esfera electrónica.

El proyecto LP de nueve pistas, que se lanzará el 26 de abril a través del renombrado y celebrado sello Crosstown Rebels de Damian Lazarus, presenta una muestra de material solista y colaborativo junto a amigos cercanos como Tooker, Idil Mese y Tilahun Gessesse, ofreciendo un viaje hacia lo creativo. mente de uno de los talentos más intrigantes de la escena. “’Portrait of the Obscure’ es mi tercer álbum, compuesto por canciones de los últimos cuatro años. Estos trabajos seleccionados se han desarrollado desde que comenzó la pandemia, ofreciendo diferentes perspectivas sobre cómo veo la música y cómo ha evolucionado mi carrera musical a lo largo de los años. Experimentar con nueve canciones diferentes en nueve géneros diferentes, que van desde el clásico sonido downtempo de Oceanvs Orientalis hasta el drum and bass, con algunos ritmos house clásicos y trip-hop, es un viaje musical a través de estilos. Como productor, creo que los géneros son una limitación y el principal objetivo de un artista debería ser derribar muros con sus creaciones. Esa es la magia de la música. Espero que disfrutes.” – Oceanvs Orientalis.

El audaz y fascinante proyecto comienza con los cautivadores paisajes sintéticos, las cuerdas revoloteando y el bajo pulsado del magnífico ‘Pulse Antique’, antes de que ‘Ministry Of Midnight’ se suelte a ritmos más confusos y líneas orgánicas intrincadas calentadas con voces sin palabras. Los siguientes son dos de los sencillos principales: los tensos e intrincados sonidos house de ‘Neutrality’ y las inquietantes atmósferas y líneas de sintetizador etéreas de ‘IL Lupo’ con Tooker, mientras que ‘Conritmo’ continúa trayendo nuevos sonidos exóticos de cuerdas, melodías de izquierda y bajos deformados en esta exploración más vibrante de sonidos house a la luz de las velas. ‘Soul of Calypso’ se deleita con acordes cósmicos con visión de futuro con campanas sonoras y reflexiones de palabras habladas a altas horas de la noche que añaden un carácter completamente nuevo a los ritmos innovadores. Luego viene el house relajado y con infusión de jazz de la hazaña ‘Heart Pieces’. Idil Mese, un músico de la jungla profundo y jazzístico en ‘Mercury’ y los juguetones instrumentos de viento y la arrogancia grumosa y dub de ‘Lanchi Biye’. Un proyecto de álbum que engloba perfectamente su título, ‘Portrait of the Obscure’ es sólo eso: una magnífica instantánea de la mente musical única de Oceanvs Orientalis.