Tras el rotundo éxito del sencillo de regreso de Cornelius, recibido con entusiasmo, “Sketch for Spring”, el iconoclasta del pop posmoderno lanza el sencillo y video “Too Much Love for Sauna (Falling Deep)” de su muy esperado próximo larga duración ambiental, Ethereal Essence. – el último punto de inflexión en una carrera ya legendaria que abarca géneros y épocas con aplomo y vigor. “Too Much Love for Sauna (Falling Deep)” se despliega como una melodía fractal de una caja de música de otro mundo, superponiendo tonos y texturas delicados de forma orgánica, envolviendo al público en una experiencia sublime. La pieza también tiene una historia divertida detrás. “Esta canción fue escrita para el drama televisivo SADO y se ha utilizado como tema de apertura desde 2019”, dice Cornelius. “En los últimos años, ha habido un auge de saunas sin precedentes en Japón, y el manga original fue la chispa que lo encendió. Yo era fan del artista y decidí hacerme cargo del proyecto. El single que estamos distribuyendo esta vez es una nueva versión que expresa más profundamente el éxtasis psicodélico de la sauna”. Ethereal Essence, un notable cambio de dirección de su famoso estilo pop de rayuela a un enfoque más meditativo y abstracto, marca el primer álbum de larga duración de Cornelius desde los LP aclamados por la crítica Dream in Dream (2023) y Mellow Waves (2017). Los sencillos y vídeos de Dream in Dream, “Change and Vanish”, “Sparks” y “All Things Must Pass”, fueron recibidos con adoración a lo largo de 2023.
Reflexionando sobre la evolución de su sonido, Cornelius explica: “Reuní canciones que tienen una sensación etérea a partir de los diversos propósitos para los que han sido producidas en los últimos años y decidí hacer un álbum. Con la extraña situación actual del mundo y la estresante vida social, me siento cómodo con algo que encaja en la introspección y el mundo espiritual. El año pasado, expuse mi trabajo en Ambient Kyoto en Kioto con Ryuichi Sakamoto y otros”. Además de Sakamoto y Cornelius (cuya colaboración cautivó al público y a la crítica), el prestigioso festival también incluyó a Shiro Takatani, Buffalo Daughter y Seiichi Yamamoto, un cartel notable repleto de genios que resaltan la importancia de Kioto en el mundo de la música y el arte. El enfoque actual de Cornelius no es nada nuevo. El compositor, productor e intérprete ha sido un fanático de la música ambiental toda su vida e incluye “Soothing Sounds for Baby” de Raymond Scott, Music for Nine Postcards de Hiroshi Yoshimura, Exit Strategies de Jonny Nash, Marshmallow de The Sweet Enough y Down on de Steve Hiett. The Road by the Beach entre sus álbumes ambientales favoritos de todos los tiempos.
La próxima gira del 30 aniversario en apoyo de Ethereal Essence presenta a los compatriotas de Cornelius desde hace 20 años, Hirohisa Horie en los teclados (también miembro de apoyo de la Yellow Magic Orchestra de Yukihiro Takahashi) y Yuko Araki en la batería (también miembro de Yoko Ono Plastic Ono Band junto con Cornelio); y Yumiko Ohno de Buffalo Daughter en Moog y bajo, quien se unió a Cornelius en 2016 en su indeleble Fantasma World Tour. Cornelius y su banda tocarán canciones de sus cinco álbumes anteriores desde 1992, comenzando con el histórico LP Fantasma. Él anima a los viejos y nuevos fanáticos a experimentar esta próxima ola de sonido en persona. “Agradecemos a todos los que han apoyado nuestras actividades. Por favor, ven a vernos”.
Cornelius es una creación del multiinstrumentista japonés Keigo Oyamada. Keigo se hizo un nombre en los años 90 con el álbum de culto Fantasma (1997) lanzado por Matador Records, que mezclaba las armonías de los Beach Boys de los 60 con krautrock y pop francés, y una producción pesada de samples de finales de los 90 que recuerda al clásico de los Beastie Boys, Paul’s Boutique. . Desde entonces, Cornelius ha lanzado Point (2002), Sensuous (2008), Mellow Waves (2017) y, más recientemente, Dream in Dream (2023). Cornelius, llamado el “Brian Wilson moderno” por sus arreglos de estilo orquestal y técnicas de producción, posteriormente se convirtió en uno de los productores/remezcladores más buscados del mundo, trabajando con artistas como Blur, Beck, Bloc Party y MGMT. Sting con James Brown, además de tocar la guitarra en una Yellow Magic Orchestra reformada, y grabar y actuar como miembro de Plastic Ono Band de Yoko Ono, y más. Su lanzamiento Sensurround + B Sides fue nominado al premio Grammy de 2009 por “Mejor Álbum de Sonido Envolvente”.
