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La 14.ª edición de Eufònic, que se celebrará del 10 al 13 de julio de 2025 en Terres de l’Ebre, apuesta por los espectáculos audiovisuales, las instalaciones artísticas y las acciones sonoras en el paisaje, consolidándose como un referente en la intersección entre arte, naturaleza y tecnología. Con Amposta como epicentro y actividades en otras poblaciones como Tortosa, el festival presenta una programación diversa que incluye a artistas internacionales y locales, explorando temas como la fragilidad del ecosistema, la reinterpretación del folclore y la conexión entre cuerpo, sonido y movimiento. Eufònic 2025 apuesta significativamente por las actuaciones audiovisuales y lumínicas en el Auditorio de La Lira de Amposta. El aclamado productor mexicano Murcof, figura clave de la música electrónica contemporánea, presentará su nuevo álbum “Twin Color Vol. 1” (2024) en un espectáculo en cuadrafonía que combina atmósferas oscuras con influencias de los cósmicos de los 70 y la synthwave. Por su parte, el dúo árabe-francés Caïn و Muchi ofrecerá un viaje sonoro y visual con su álbum de debut “Dounia”, fusionando sonidos industriales, dubstep y grime, con la voz de la vocalista de origen marroquí como eje central. La japonesa Hinako Omori desplegará su electrónica paisajística inspirada en los sonidos de la naturaleza con su álbum “Stillness, Softness…” (2023), creando un directo meditativo y profundo. En el cruce entre la delicadeza musical y la poesía, el festival acogerá el espectáculo de Mireia Calafell y Nil Ciuró, donde la lectura de versos se entrelaza con una banda sonora electrónica. En horario nocturno, el francés Mézinc combinará sintetizadores analógicos y luces inmersivas para un viaje multisensorial con su último álbum “Racine”.
El paisaje sonoro del Delta y su fragilidad son el punto de partida de varias instalaciones. La prestigiosa artista sonora noruega Jana Winderen presentará una instalación inmersiva creada a partir de grabaciones en el Delta del Ebro, reflexionando sobre la transformación de los ecosistemas. La artista new media Andrea Badia explorará el impacto del ruido humano en las especies vegetales con su instalación “Estéticas destructivas”, mientras que Nuria Rovira presentará “Atrapa-somnis”, una pieza inspirada en las trampas tradicionales para pescar anguilas y su relación con los ciclos naturales del Delta. La reinterpretación del folclore y las tradiciones desde una perspectiva contemporánea es un tema recurrente en Eufònic. El grupo Terrae presentará “Riuada” (2024), un álbum que transforma la música tradicional de Terres de l’Ebre a través de la electrónica. Marc Vives creará “SSSSS”, una serie de acciones basadas en la voz y el espacio, mientras que Vanessa Roca realizará una performance inspirada en los cantos de los gozos de Sant Roc, explorando la memoria colectiva y el papel de las mujeres en la transmisión de tradiciones.
Eufònic explora también el diálogo entre contexto y movimiento, haciendo del cuerpo una herramienta de interpretación del entorno. El dúo catalán-japonés Park Keito presentará “Yukendo Yukendo”, una performance inspirada en los poemas de Takahide Nishiwaki, y la bailarina Glòria Ros ofrecerá “Algo poroso”, un experimento performático improvisado que establece un diálogo en tiempo real entre movimiento y sonido. Eufònic 2025 ya tiene a la venta abonos a precio reducido hasta el 19 de marzo, con acceso a todos los espectáculos y actividades del festival. Una cita imprescindible para los amantes del arte sonoro, visual y digital-performativo en un entorno natural único. Más información y entradas en www.eufonic.net. El festival se celebrará del 10 al 13 de julio en Amposta y otras poblaciones de Terres de l’Ebre, con Eufònic Pro los días 10 y 11 de julio en la Escola d’Art i Cultura de Tortosa y el Pòrtic Eufònic del 3 al 6 de julio.
.A space for music, freedom & discovery. Y si te dijera que existe un espacio más allá de un lugar y de un momento. Un espacio de pura conexión.De nuevos sonidos y experiencias. De cultura y creatividad. De sentidos y naturaleza. En perfecta sincronía.Un espacio para liberar tu curiosidad. Un espacio para ti, para descubrirte. Un espacio para crecer y florecer. Para encontrar tu eco en la naturaleza. Bailando juntos como uno. Bienvenidos a ese espacio. Bienvenidos a Sophie.
La leyenda del minimal techno y el microhouse Ricardo Villalobos finalmente llegará a Nitsa el 4 de octubre. Después de tener que cancelar su espectáculo el pasado mes de abril debido a razones de salud, el productor y DJ chileno-alemán tocará por primera vez en los platos de Nitsa este otoño, acompañado por l.u.m.i.e.r.e, en una noche muy especial presentada por loudcontact y mutekes. Ricardo Villalobos es mucho más que un DJ y productor: es una leyenda viva dentro del mundo de la música electrónica, aclamado por su estilo innovador y su enfoque único del minimal techno.
A lo largo de su carrera, ha redefinido los límites de la música electrónica y ha cultivado una reputación como uno de los DJs más versátiles y visionarios de su generación. Villalobos saltó a la fama con su álbum “Alcachofa” en 2003, una obra que lo posicionó como pionero del microhouse. Su estilo minimalista, con capas de sonidos repetitivos y profundos, lo hizo destacar en una escena dominada por el techno más convencional. Sus sets en clubs y festivales han dejado huella en lugares icónicos como fabric en Londres y el festival Sunwaves en Rumania, donde suele tocar sets de más de 8 horas.
Una de las claves del éxito de Villalobos es su capacidad para romper con las normas establecidas. Sus producciones, muchas veces de larga duración, no siguen la estructura típica de las canciones de club. En lugar de centrarse en el “drop”, Villalobos construye atmósferas complejas, con sonidos que evolucionan lentamente para sumergir a los oyentes en un estado casi hipnótico. Además de su trabajo como productor, Ricardo Villalobos ha lanzado música en sellos icónicos como Perlon y ha colaborado con otros artistas de renombre como Richie Hawtin y Luciano. Su enfoque no comercial lo ha mantenido como una figura venerada dentro de los círculos más puristas de la música electrónica. Villalobos sigue siendo una influencia dominante en la escena underground global, y su presencia en festivales y clubes más importantes asegura que su legado en la música electrónica continuará inspirando a futuras generaciones.
“Desde nuestros inicios en la icónica pista giratoria de plaza Joan Llongueras en 1994 hasta ascender las escaleras de la legendaria sala Apolo, 30 años de Nitsa Club han dado momentos inolvidables para generaciones de clubbers. Mientras podamos, queremos que siga siendo así. Para seguir celebrando la efeméride, nuestro programa de fin de temporada rinde homenaje tanto al legado de los pioneros de la electrónica que alcanzaron el último peldaño como a la frescura que buscan quienes apenas comienzan a subir por la escalera. Y esto no ha terminado: un festival de dos días en diciembre en colaboración con Primavera Sound y numerosas actividades culminarán este año de celebraciones del club de música electrónica más longevo de Barcelona.”- Club Nitsa
