5 de junio de 2026

Cercle

Cercle, el movimiento artístico conocido por sus experiencias inmersivas en entornos extraordinarios, ha anunciado la llegada de su festival a San José del Cabo, que se celebrará del 14 al 15 de noviembre de 2026 en los singulares paisajes de Baja California Sur. Aprovechando el éxito de sus ediciones en París, el festival continúa su desarrollo con una nueva etapa en México, trayendo su característica fusión de música, tradición y producción inmersiva a un formato especial e íntimo. Diseñado como una experiencia exclusiva, esta edición se desarrollará desde las 14:00 hasta las 02:00 horas cada día en un espacio al aire libre donde los tonos del desierto, las palmeras y el mar crean un escenario único para la música. Celebrado en ediciones anteriores en el Museo Nacional del Aire y el Espacio de Francia, uno de los museos de aviación más antiguos del mundo, el festival se ha convertido en un referente de la música electrónica, conocido por su singular puesta en escena entre aeronaves históricas y monumentos aeroespaciales. La edición de 2024 agotó todas las entradas, recibiendo a público de más de 70 países. La edición de 2026, también con entradas agotadas, se extenderá a tres días y contará con 44 artistas de 19 países en tres escenarios distintos. Con San José del Cabo, el festival evoluciona hacia una expresión más íntima de su visión, un formato condicionado por la capacidad limitada y un enfoque aún más profundo en la experiencia integral. Crania, un innovador espacio artístico al aire libre conocido por su concepto de reciclaje que reutiliza materiales para crear un entorno único, se erige como un espacio creativo donde convergen la arquitectura, la sostenibilidad y la expresión artística. Concebido como un destino único, esta edición invita al público a ir más allá de la música, a un entorno donde el paisaje, la cultura y el sonido interactúan de manera más inmersiva. La experiencia del festival al aire libre se estructura en torno a dos atmósferas distintas: un escenario cerca del océano y otro en un jardín de palmeras, ofreciendo ambientes contrastantes pero complementarios a lo largo del evento.

Diseñado con esmero, este formato enfatiza la cercanía, la comodidad y la calidad, desde la selección de artistas hasta el ambiente general, incluyendo la oferta gastronómica. «He estado en muchos lugares hermosos, pero Baja California tiene algo realmente especial… Los colores, la luz, el contraste… es un lugar único. Hemos creado muchísimos recuerdos significativos en México a lo largo de los años, así que traer el festival allí por primera vez fuera de Francia nos pareció lo más natural. Quiero que sea una experiencia única, atemporal y plenamente integrada a su entorno» , comparte Derek el fundador y director artístico de Cercle. Esta edición reunirá una cuidada selección de artistas internacionales y locales, que refleja tanto la identidad global de Cercle como la energía cultural de México. El cartel completo se anunciará más adelante. Más que un nuevo destino, San José del Cabo representa una nueva forma de vivir el Festival Cercle, donde la conexión entre las personas, la música y el entorno es la protagonista. La preventa comenzará el 6 de mayo a las 11:00 h (hora local), seguida de la venta general el 7 de mayo a la misma hora. Se recomienda a los participantes conectarse en el momento del lanzamiento para asegurar sus entradas. Cercle es un movimiento artístico que crea y produce experiencias inmersivas, eventos, festivales, un sello discográfico y viajes musicales únicos. En la intersección de la música, la estética, el patrimonio y la imagen, Cercle destaca a artistas únicos que se presentan en entornos extraordinarios, ofreciendo una nueva perspectiva del legado cultural y natural del mundo. Hasta la fecha, Cercle ha producido más de 240 eventos en todo el mundo, incluyendo alrededor de treinta en sitios Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO. Ubicado en San José del Cabo, en la zona de Puerto Los Cabos, el festival se desarrolla en uno de los paisajes costeros más singulares de México, donde el desierto se encuentra con el Océano Pacífico. Definida por sus contrastes naturales, la región ofrece una atmósfera única, moldeada por la luz, los espacios abiertos y los elementos del entorno a lo largo del día, con Crania como un espacio artístico singular que fusiona la naturaleza con un diseño cuidado para crear un ambiente inmersivo.

ANNA regresa con «Bloom«, una colaboración con Freedom Fighters (Shahaf Efrat), lanzada a través de Cercle Records, que captura el momento en que dos energías artísticas se reunieron y crearon algo que ninguno habría hecho solo. El sencillo traduce una experiencia compartida de conexión, calidez y apertura en sonido, resultando en algo que se siente a la vez íntimo y expansivo. Construido en torno a una percusión de conducción y en capas con arpegios filtrados, «Bloom» está anclado por una rica estructura dirigida por sintetizadores y una melodía de plomo emocional que lleva tanto tensión como liberación. Aunque arraigado en el techno melódico, la pista trasciende la mera funcionalidad, canalizando un sentido de progresión e introspección igualmente adecuado para festivales a gran escala y experiencias auditivas más inmersivas. El lanzamiento sigue a un período crucial en la carrera de ANNA, donde su trabajo ha sido cada vez más moldeado por su compromiso con la espiritualidad, la sanación sólida y las prácticas basadas en la frecuencia. Lanzamientos como «Astralis» marcaron una nueva fase en su enfoque de producción, introduciendo elementos de energía cósmica, conciencia expandida y texturas en capas en un marco aún arraigado en la energía de la pista de baile. «La flor es el sonido de dos almas que se encuentran de nuevo. Desde el momento en que nos conocimos, hubo una cercanía natural, algo innegable. Esa energía fluyó directamente hacia la música, cruda y sin filtro. No intentamos crearlo… lo permitimos. Y en algún momento del proceso, Bloom se convirtió en algo más allá de nosotros» , expresan ANNA y Freedom Fighters. ANNA es una DJ y productora nacida en Brasil con sede en Lisboa, conocida por unir a la perfección el techno y la música ambiental.

Con lanzamientos en sellos como Drumcode, Afterlife y Mute Records, su sonido combina ritmo hipnótico con profundidad emocional. A lo largo de sus 20 años de carrera, ha actuado en lugares icónicos como DC10, Hï Ibiza y Coachella, y ha remezclado a artistas como Jon Hopkins, Depeche Mode y Lana Del Rey. Profundamente influenciada por la espiritualidad y la meditación, ANNA infunde sus producciones con poder y serenidad, encarnando el equilibrio y la transformación a través del sonido. Freedom Fighters es el proyecto psicodélico de vanguardia de Shahaf Efrat, activo desde 2006. Con lanzamientos en sellos como Zenon, Iboga, Armada, Platipus, Monstercat, Nano Records y su sello Stereo Society, ha alcanzado el #1 en Beatport en siete ocasiones. Ha encabezado festivales legendarios como OZORA Festival, A State of Trance, Rainbow Serpent, VooV Festival, Tomorrowland y Universo Paralello, entre muchos otros, con 3 álbumes en su haber. Nacido de la visión innovadora de Cercle, Cercle Records encarna un enfoque único de la música atemporal, destacando a artistas internacionales cuyas composiciones trascienden géneros y épocas. Cada lanzamiento es una obra de arte cuidadosamente seleccionada, ofreciendo un viaje sensorial completo donde la creatividad y la excelencia están en el corazón de cada proyecto. «Bloom» ya está disponible en todas las plataformas de streaming. El lanzamiento se alinea con la próxima aparición de ANNA en el Cercle Festival en Francia, reforzando su conexión con el sello. Con un calendario de 2026 que abarca festivales globales y experiencias seleccionadas centradas en el bienestar, ANNA continúa redefiniendo su papel dentro de la música electrónica, uniendo la intensidad de la pista de baile con el potencial introspectivo del sonido.

El Cercle Festival confirma su regreso con una edición extraordinaria que se celebrará del 22 al 24 de mayo de 2026 en el emblemático Musée de l’Air et de l’Espace (Museo Nacional del Aire y el Espacio) en París, Francia. Bajo el lema «Embárcate con nosotros en un viaje estratosférico», el festival invita a los asistentes a elegir su tarjeta de embarque para sumergirse en una experiencia única que fusiona música, patrimonio y emoción en el corazón de una de las colecciones de aviones históricos más importantes del mundo.

Durante tres días, la pista del museo se transformará en un escenario sin igual, donde la música electrónica de vanguardia resonará entre aviones legendarios, ofreciendo una experiencia sensorial y visual inmersiva que solo Cercle puede ofrecer. Esta ubicación aérea refuerza el compromiso del festival por unir paisajes culturales excepcionales con actuaciones musicales cuidadosamente seleccionadas, consolidando su reputación como uno de los eventos más innovadores y espectaculares del panorama global.

Cercle, la plataforma global reconocida por sus producciones en locaciones extraordinarias, anunció una colaboración única con Tame Impala para un DJ set exclusivo que se realizará el viernes 10 de octubre de 2025 en un lugar secreto de la Ciudad de México. El evento, de acceso gratuito mediante registro previo, servirá como presentación del nuevo álbum de estudio Deadbeat, programado para lanzarse el 17 de octubre del mismo año. Inspirado en la cultura bush doof y la escena rave de Australia Occidental, Deadbeat representa una reinvención del sonido de Tame Impala mediante enfoques crudos y primitivos que priorizan el ritmo y la atmósfera. El set en vivo, que se alinea con la tradición de Cercle de transformar actuaciones en experiencias audiovisuales inmersivas, ofrecerá un adelanto del material nuevo en un formato poco común para el proyecto liderado por Kevin Parker.

El lugar exacto del evento se revelará únicamente a los asistentes registrados, quienes podrán experimentar un viaje multisensorial que combina los paisajes sonoros hipnóticos de Tame Impala con la producción cinematográfica característica de Cercle. Para el público global, la actuación será filmada y publicada en el canal de YouTube de Cercle Music el 28 de octubre de 2025. Tame Impala, proyecto que ha obtenido 4 nominaciones al Grammy (incluyendo una victoria en 2024) y 13 premios ARIA en Australia, se presenta en un formato inusual que refleja la evolución artística de Kevin Parker. El músico, conocido por colaboraciones con artistas como Dua Lipa, The Weeknd y Lady Gaga, explora ahora territorios sonoros más experimentales en su quinto álbum de estudio. Con esta alianza, Cercle reafirma su misión de unir artistas visionarios con espacios excepcionales, creando experiencias que difuminan los límites entre música, arte y narrativa visual. Las inscripciones para el evento ya están disponibles en la plataforma oficial de Cercle, aunque el aforo se describe como «extremadamente limitado».

La aclamada productora, DJ y pianista LP Giobbi presenta su nuevo single «You Are», una joya vibrante de house veraniego diseñada especialmente para la primera edición de Cercle Odyssey, la innovadora experiencia de conciertos nómadas 360° que recorrerá Ciudad de México, Los Ángeles y París en 2025. Con voces etéreas y una producción bañada de sol, el tema encapsula la esencia del verano con una melodía contagiosa y un groove impulsor que refleja el sello inconfundible de Giobbi: sofisticación electrónica mezclada con una energía positiva y accesible. «You Are es un recordatorio de que nuestro verdadero poder radica tanto en elevarnos como en apoyarnos unos a otros», comparte la artista, cuyo segundo álbum «Dotr» (Counter Records/Ninja Tune, 2024) consolidó su reputación como una de las voces más innovadoras de la escena, con más de 340 millones de streams globales y actuaciones en Coachella, Tomorrowland y Lollapalooza.

El tema debutó durante su actuación de apertura para Jungle y The Blaze en Cercle Odyssey México (25 de abril, 2025), donde los asistentes experimentaron una producción audiovisual revolucionaria frente a una pantalla de 2.300 m². Esta gira marca un hito para Cercle, el colectivo francés conocido por sus producciones épicas en locaciones extraordinarias, que ahora escala su concepto a un formato nómada de gran alcance bajo la dirección creativa de Derek Barbolla. Más allá de la música, LP Giobbi refuerza su activismo por la igualdad de género como fundadora de Femme House (ONG que brinda educación a artistas subrepresentados) y al frente del sello Yes Yes Yes (Defected Records). Con «You Are», no solo ofrece un himno para las pistas de baile, sino un mensaje de conexión y empoderamiento que resuena con el espíritu comunitario de su carrera.