6 de marzo de 2026

CDMX

CDMX se prepara para vivir una noche única cuando el dúo canadiense Kasablanca y el productor alemán Innellea unan fuerzas el 21 de noviembre en el Auditorio BB. Esta combinación de sonidos, descrita como «infalible para bailar y vibrar toda la noche», promete ofrecer una experiencia audiovisual inmersiva que fusiona los mejores elementos del progressive house, techno y new wave con paisajes sonoros cinematográficos. La Preventa Banamex iniciará el 29 de septiembre a las 11:00, ofreciendo a los fans la oportunidad de asegurar su acceso a este evento que se anticipa como uno de los más destacados del calendario electrónico mexicano. Kasablanca, reconocido por su estética futurista y sus lanzamientos en sellos como Armada, Mau5trap y Anjunabeats, transportará al público a universos sonoros inspirados en la ciencia ficción con su característica «experiencia audiovisual» que ha revolucionado la escena desde su debut en 2020.

Por su parte, Innellea complementará la velada con su distintiva fusión de melancolía cinematográfica y energía rítmica implacable, demostrando por qué se ha consolidado como uno de los artistas más visionarios del panorama electrónico actual. Sus performances, que oscilan entre el indie y el global dance con breakouts experimentales, prometen «desafiar todo límite convencional» y mantener al público inmerso en una jornada sonora que se extenderá «hasta el amanecer». Este encuentro entre dos de las propuestas más innovadoras de la electrónica contemporánea representa una oportunidad única para los amantes del género que buscan calidad y vanguardia, en una noche que se promociona como «pura vibra onírica y electrizante» en el corazón de la Ciudad de México.

La banda islandesa Sigur Rós presentará un concierto especial el 25 de noviembre en el Auditorio Nacional de la CDMX para conmemorar el 20° aniversario de su aclamado álbum «Takk…» (2005), acompañada por una orquesta de 41 músicos en el marco de su actual gira orquestal. El show incluirá arreglos sinfónicos de temas emblemáticos como «Hoppípolla», «Glósóli» y «Sæglópur», así como material de su más reciente álbum «Atta» (2023), grabado en su estudio Sundlaugin en Islandia y orquestado en los míticos Abbey Road Studios. Marcando un antes y después de la banda, así como el impacto y aceptación de la gente que indudablemente, se

La formación original del trío —Jónsi (voz/guitarra), Georg Hólm (bajo) y Kjartan Sveinsson (teclados)— se reunió para «Atta» tras una década de pausa discográfica, creando un trabajo «introspectivo, expansivo y casi libre de percusión» que contrasta con el sonido monumental de «Takk…», álbum que definió su éxito global con ventas de 10 millones de copias worldwide pese a cantar principalmente en islandés. La gira orquestal, iniciada en 2023 en el Festival Meltdown de Londres, ha incluido colaboraciones con la London Contemporary Orchestra, la Orquesta de Música Sin Palabras de Nueva York y ensembles sinfónicos en Australia, Europa y Asia, reinterpretando un catálogo que abarca desde el post-rock etéreo de «Ágætis byrjun» hasta la ambientación cinematográfica de «Valtari». El álbum «Takk…» será reeditado en septiembre 2025 en su versión 20° aniversario.

El Corona Capital 2025 se consolida como el festival que redefine las fronteras sonoras con una cartografía musical que abarca desde el garage rock californiano hasta el folk australiano, pasando por el synthpop británico y la electrónica nórdica. Del 14 al 16 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, el evento reunirá a más de 60 artistas representando la diversidad global contemporánea, con headliners como Foo Fighters, Linkin Park, Vampire Weekend y Queens of the Stone Age. Estados Unidos marcará la pauta con el rock arena de Foo Fighters, el desert rock de Queens of the Stone Age, el pop barroco de Vampire Weekend y el soul sureño de Alabama Shakes, complementados por propuestas emergentes como la hiperpop de Chrissy Chlapecka y el alt-pop de Sarah Kinsley. Reino Unido llegará con el indie dance de Franz Ferdinand, el electro-rock de Garbage, el synthpop ochentero de OMD y el post-rock de Mogwai, mientras Canadá presentará la electrónica experimental de Debby Friday y el indie dream pop de Men I Trust. La representación australiana incluirá el folk contemplativo de Hollow Coves y el rock garage de Jet, mientras Escandinavia destacará con la magia nórdica de Aurora (Noruega), el electro-pop melancólico de Anna of the North (Noruega) y los himnos islandeses de Of Monsters and Men. El festival, reconocido como «Mejor Festival de Música de la Década» en los Pollstar Awards, mantendrá su compromiso con la sostenibilidad mediante la certificación ISO 20121. Entradas a la venta a través de la plataforma oficial de OCESA.

El Corona Capital 2025, reconocido como Mejor Festival de Música de la Década en los prestigiosos Pollstar Awards y organizado por OCESA, se consolida como el escenario principal para los lanzamientos más esperados de la música internacional, reuniendo a más de 60 artistas de los cinco continentes en la emblemática Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez durante tres días inolvidables: 14, 15 y 16 de noviembre. Este festival, que destaca por ser el único en Latinoamérica con certificación internacional ISO 20121 por su compromiso con la sostenibilidad, inclusión y accesibilidad, se transformará en una plataforma única donde los estrenos globales cobrarán vida ante miles de asistentes, fusionando regresos históricos, voces emergentes y propuestas vanguardistas que definen el panorama musical contemporáneo en un verdadero mapa sonoro global. El festival presenta retornos emblemáticos que marcarán época: Foo Fighters celebrarán sus 30 años de carrera con «Today’s Song», su primer sencillo inédito desde 2023, un poderoso himno de resiliencia que ya escala en listas internacionales y promete coreografía colectiva bajo el cielo de la Ciudad de México. Linkin Park realizará uno de los regresos más esperados en una década con un emotivo y energético repaso por sus clásicos generacionales que han definido a múltiples generaciones. Weezer, íconos del festival, revivirán su legado con el impulso del sampleo de Lil Wayne en «Island Holiday», que reimagina su himno «Island in el Sun», demostrando su vigencia en la cultura pop actual y asegurando uno de los coros más coreados del fin de semana. La escena pop contemporánea tendrá su máxima expresión con la it-girl Chappell Roan, quien ha revolucionado la cultura pop y queer, presentando sus éxitos virales «The Giver» y «The Subway», ambos #1 en Reino Unido y virales en TikTok, en lo que promete ser una catarsis colectiva con un set especialmente diseñado para la liberación emocional.

PinkPantheress debutará en México con su mixtape «Fancy That» y el vibrante sencillo «Tonight», que samplea inteligentemente a Panic! At The Disco en una fusión de pop-club británico cuyo video dirigido por Charlotte Rutherford ya es referencia estética. Complementa esta oferta Chrissy Chlapecka con su hyperpop provocador y queer, presentando joyas menos conocidas pero igualmente impactantes como «Verse», «I’m Really Not That Pretty» y «Spoiled Rotten», que revelan su versatilidad para equilibrar humor, crítica social y emociones genuinas. El festival funciona como un auténtico pasaporte sonoro con representación de los cinco continentes: desde Estados Unidos llegan los legendarios Foo Fighters, el desierto sónico de Queens of the Stone Age, el pop barroco de Vampire Weekend -que presenta su aclamado álbum «Only God Was Above Us»-, el soul sureño de Alabama Shakes liderado por la poderosa voz de Brittany Howard, las baladas emocionales de SYML y el folk alternativo de Waxahatchee. Reino Unido se hace presente con el indie británico de Franz Ferdinand, la fusión grunge-electro de Garbage con Shirley Manson, los himnos del Manchester alternativo de James, el post-rock de Mogwai y el synthpop ochentero de OMD. Canadá aporta el technopunk de Debby Friday -ganadora del Polaris Music Prize 2023- y el indie pop susurrante de Men I Trust.

Australia envía el folk atmosférico de Hollow Coves y el rock garage de Jet, mientras Escandinavia contribuye con la magia etérea de Aurora desde Noruega, los himnos folk-pop de Of Monsters and Men desde Islandia y el electro-pop nostálgico de Anna of the North desde Noruega. La programación incluye talentos emergentes que están redefiniendo sus géneros: el viernes destaca Debby Friday desde Canadá con su sonido electronic-technopunk que combina acid house urbano con actitud punk y visuales intensos, ganadora del Polaris Music Prize 2023, y Hollow Coves desde Australia con su folk moderno y atmosférico que invita a la desconexión emocional. El sábado resalta Chrissy Chlapecka con su hyperpop queer y provocador, y Sarah Kinsley con su alt-pop experimental que fusiona formación clásica con producción cinematográfica. El domingo cierran Peach Pit con su estilo melancólico y nostálgico que explora narrativas vulnerables, y SYML con baladas etéreas que combinan indie folk y elementos electrónicos para crear paisajes sonoros introspectivos. Con 15 años de trayectoria transformando el mundo de los festivales en México, Corona Capital mantiene su liderazgo como el festival de música internacional más importante del país, destacando por su curaduría de clase mundial y su compromiso con la sostenibilidad, inclusión y accesibilidad, ofreciendo servicios especializados para personas con discapacidad auditiva o movilidad reducida. Los boletos para esta edición histórica están disponibles a través de Ticketmaster, ofreciendo a los asistentes la oportunidad única de experimentar en vivo los lanzamientos que están definiendo el rumso de la música global, en un encuentro que transformará la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez en el epicentro absoluto de los estrenos musicales más esperados del año 2025.

MIRA Invites regresa con una experiencia sonora de vanguardia, el 8 de noviembre MIRA regresa a la capital mexicana con una nueva edición de MIRA Invites. La cita tendrá lugar en el emblemático Foro Frontera, un espacio reconocido por su atmósfera íntima y calidad acústica, que será potenciado con el sistema de sonido Funktion-One para garantizar una experiencia auditiva de alta fidelidad. El line up de esta edición reúne a tres artistas que representan lo más destacado de la escena electrónica actual: Patrice Bäumel, productor y DJ conocido por su capacidad para construir narrativas hipnóticas en la pista de baile, con un historial de lanzamientos en sellos como Kompakt y Afterlife.

Jonathan Kaspar, una de las figuras más sólidas de Europa, cuyo sonido fusiona melodías envolventes con la energía contundente del club. Lorena, representante de la escena mexicana con una propuesta elegante y profunda que conecta con audiencias exigentes. La experiencia visual estará a cargo de Explosure, creando un entorno inmersivo que complementa la intensidad sonora de los sets. MIRA Invites se consolida así como un espacio curado para quienes buscan una conexión auténtica con el sonido y un acercamiento directo a los artistas que están definiendo el rumbo de la electrónica global. Tickets

Sonic Jungle Festiva presenta experiencia holística de música, bienestar y arte en la Hacienda Histórica de la Ciudad de México. El Sonic Jungle reconocido por fusionar música, bienestar y arte en experiencias inmersivas, celebrará su próxima edición el 4 de octubre en la Hacienda Histórica de la Ciudad de México, un lugar que por su arquitectura y atmósfera ha creado recuerdos imborrables en cada evento gracias a su energía pura y limpia, donde cada paso se siente literalmente como caminar sobre las nubes. Organizado por el colectivo neoyorquino The Sonic Jungle —creador de oasis culturales con impacto ambiental y social—, el evento ofrecerá una programación musical totalmente adecuada para vivir una experiencia única. El lineup musical confirmado incluye a Eduardo Castillo en concierto en vivo, Andrei Matorin en actuación en vivo, y sets de Joezi, Kora, Moblack, y Sparrow & Barbossa.

Estos artistas se unen a un legado de anteriores ediciones que han contado con talentos como Niv Ast, Sam Shure y DAVI, explorando géneros que van del house y tech house al deep house y techno melódico, siempre manteniendo una energía que invita al baile y a la conexión. Más allá de la música, el festival integra experiencias de bienestar como ceremonias de cacao, sesiones de respiración, sanación con sonido y prácticas de herbolaria, diseñadas para fomentar el crecimiento personal y la conexión con la naturaleza. The Sonic Jungle mantiene un firme compromiso con el movimiento verde, integrando tecnología, bienestar y conciencia ambiental en cada experiencia. Para información actualizada sobre entradas y programación, los interesados pueden consultar las plataformas oficiales del festival en Resident Advisor o Shotgun, así como sus redes sociales. Un evento que transforma el entretenimiento en un viaje sensorial y comunitario en uno de los espacios más carismáticos de la capital mexicana. Tickets aquí.

El Sonic Jungle Festival llega a México, ofreciendo una experiencia inmersiva única en la majestuosa Hacienda de San Pablo. Este festival, que fusiona música, bienestar y arte, promete ser uno de los eventos más esperados del año, destacándose por su vibrante oferta cultural y su conexión con un entorno histórico y mágico. El evento es conocido por reunir a los nombres más destacados de la música electrónica global. Los asistentes pueden esperar una combinación de DJs internacionales, artistas locales y actos en vivo que abarcarán géneros como house, deep house, techno y más. Más allá de la música, el festival ofrecerá una amplia gama de actividades diseñadas para nutrir el cuerpo, la mente y el espíritu. Algunas de las experiencias incluyen: Sesiones de yoga y meditación guiadas. Ceremonias de cacao sagrado y terapias de sanación sonora. Talleres de bienestar holístico, incluidos breathwork y prácticas de mindfulness. Instalaciones de arte inmersivo y espectáculos visuales en tiempo real.

Estas actividades buscan conectar a los asistentes con el entorno y entre sí, promoviendo una experiencia verdaderamente transformadora. Fiel a su misión de sostenibilidad y conciencia ambiental, el Sonic Jungle Festival incorpora prácticas ecológicas en cada aspecto del evento, desde la producción hasta la gastronomía. Además, busca fomentar la conexión comunitaria y resaltar la riqueza cultural de la región. Los boletos están disponibles en las principales plataformas de venta. Se recomienda adquirirlos lo antes posible, ya que la capacidad del evento es limitada y la demanda es alta. Con un entorno histórico único, un enfoque holístico y una impresionante oferta musical, el Sonic Jungle Festival promete ser un evento inolvidable. En un lugar tan icónico como la Hacienda de San Pablo, esta edición mexicana será una oportunidad para experimentar la perfecta unión entre tradición, arte y vanguardia.

Bajo el concepto de «A boutique music, arts, & culture experience connecting people together through dance & community», Sonic Jungle se consolida como una productora que transforma eventos en experiencias sensoriales y comunitarias. Más allá de simplemente organizar festivales, Sonic Jungle diseña encuentros donde la música, el bienestar y el arte se entrelazan para crear conexiones auténticas entre asistentes, siempre con un enfoque boutique que prioriza la calidad sobre la cantidad. Cada evento de Sonic Jungle —como su próximo festival en la Hacienda Histórica de la CDMX— se concibe como un oasis cultural donde el baile se convierte en lenguaje universal y la comunidad en el corazón de la experiencia. La productora mantiene un compromiso con el impacto ambiental y social, integrando prácticas sostenibles, ceremonias ancestrales y expresiones artísticas que invitan a la participación colectiva. Con una curaduría musical que abarca desde house orgánico hasta techno melódico, y con espacios cuidadosamente seleccionados para generar atmósferas inmersivas, Sonic Jungle redefine el concepto de entretenimiento, demostrando que la música no solo se escucha, sino que se vive y se comparte. Sonic Jungle: donde cada evento es una oportunidad para conectar, bailar y crear comunidad.