5 de septiembre de 2026

CDMX


Sama’ Abdulhadi, una figura emblemática de la música electrónica, inició su relación con el arte de mezclar en 2006, en la vibrante pero desafiante ciudad de Ramallah, Palestina. Aunque comenzó su carrera influenciada por géneros como el hip hop y el rap, su destino musical cambió al llegar a Beirut, donde descubrió y se enamoró del techno. La escena nocturna libanesa, llena de energía y creatividad, moldeó su estilo, una mezcla única de techno, house y otros subgéneros de la música electrónica. Sama’ describe su sonido como “Techno berlinés, pero lo percibo a la manera libanesa”, un reflejo de su identidad cultural y su visión artística.

Nacida en Jordania en un contexto de conflicto y crisis, Sama’ ha sido testigo y víctima de la violencia desde temprana edad. Uno de los momentos más decisivos de su vida fue el ataque a su hogar en Palestina por parte de tropas israelíes cuando solo tenía 10 años. Esta experiencia, lejos de quebrantar su espíritu, alimentó su activismo y su compromiso con las causas sociales, luchando contra la guerra y la injusticia que millones de personas enfrentan a diario. Con el apoyo incondicional de su familia, Sama’ se graduó en el Reino Unido en Ingeniería de Audio y Producción Musical. Su talento y pasión la llevaron a trabajar como diseñadora de sonido para cine en El Cairo antes de regresar a Palestina. De vuelta en su tierra natal, se convirtió en una fuente de inspiración para la escena underground local, apoyando a artistas emergentes a través de iniciativas como Union, una comunidad artística en Ramallah, y Awyav, su agencia de representación de artistas independientes.

El punto de inflexión en su carrera llegó en 2018 con su sesión en vivo para Boiler Room desde Ramallah, que hasta la fecha ha acumulado más de 13 millones de vistas. Este hito la catapultó al reconocimiento internacional, convirtiéndola en la primera DJ y productora palestina en tocar en escenarios de renombre mundial como Coachella, Glastonbury, Circoloco, y muchos más. México también ha sido testigo de su talento. Sama’ ha actuado en clubes en Tulum y dejó una huella imborrable en el Carnaval de Bahidorá hace un año. Su conexión con el público mexicano es tan fuerte que el próximo 4 de octubre regresará para presentarse en Supremo, prometiendo otra actuación inolvidable.

¡MUTEK MX regresa a la Ciudad de México para su esperada Edición 20! Este festival, uno de los eventos más relevantes de música y tecnología en América Latina, ofrece una experiencia inmersiva donde el arte digital, la música electrónica y las ideas innovadoras convergen para reconfigurar las conexiones humanas y no-humanas.
Del 7 al 20 de octubre, MUTEK MX x DEFENDER transformará la ciudad en un epicentro cultural con dos semanas de actividades que incluyen presentaciones de artistas emergentes y pioneros internacionales, así como los proyectos seleccionados de la Convocatoria Frente Nacional. Entre los espacios participantes se encuentran Casa del Lago y el Centro Cultural de España, donde el programa gratuito PLAY estará abierto a todas las edades.El festival celebra dos décadas de innovación y expansión creativa, con boletos individuales, Pasaportes y el Abono Nocturne 360 disponibles. MUTEK MX es un reflejo de la persistencia e inagotable creatividad que continúa redefiniendo el futuro de la música y el arte digital. ¿Listo para sumergirte en esta experiencia única? ¡Adquiere ya tus boletos y sé parte de esta edición histórica! Boletos


Cercle, un movimiento artístico que organiza viajes musicales inmersivos, en colaboración con la promotora mexicana Dynamic Waves anuncian las fechas confirmadas de: Cercle Odyssey en la Ciudad de México para el 25 y 26 de abril de 2025. La Ciudad de México, formará parte de un circuito de ciudades como; Los Ángeles y París, las cuáles, serán de las pocas ciudades que albergarán la primera serie de puesta en escena de este evento nómada e inmersivo a gran escala. Cercle Odyssey es una experiencia revolucionaria que redefine el entretenimiento en vivo, ofreciendo un viaje trascendental dentro de una instalación artística. Una odisea a través de la música, la naturaleza y los colores. Cada puesta en escena de Cercle Odyssey será única, ofreciendo una experiencia irrepetible.

Esta odisea contemporánea, inspirada en el mito de Ulises, ofrecerá una experiencia multidimensional que colaborará con artistas de varios géneros y antecedentes que serán anunciados próximamente. Éstos artistas serán seleccionados para crear música que resuene acústicamente y pinte vívidos paisajes mentales. La escenografía de Cercle será una maravilla de la ingeniería, combinando tecnología de punta con un diseño sostenible. El centro de la destreza técnica será de  2300 m² de gigantescas pantallas de proyección que envolverán al público. Estas pantallas de última generación tendrán entre 10 y 12 metros de altura y hasta 55 metros de largo. Inspiradas en las pantallas de cine tradicionales, muestran una dinámica variedad de imágenes de alta calidad filmadas en 8K, meticulosamente sincronizadas en vivo con la música. 

Promotora mexicana Dynamic Waves dedicada a la realización de conciertos de artistas internacionales de la talla de Olafur Arnalds, DIXON, Nicola Cruz, KIASMOS, entre otros.  Cercle es un movimiento artístico que organiza y cura experiencias, eventos, festivales, un sello discográfico y viajes musicales inmersivos. Cercle busca crear y producir experiencias innovadoras a escala global fomentando una nueva perspectiva sobre el legado cultural y natural de nuestro mundo.

VINILOS * AUDIO * TALLERES Y PLÁTICAS * FIESTAS Y PRESENTACIONESCuatro días de música constante. Nuevos talentos confirmados.Más de 25 tiendas de viniles, audio y editoriales participantes. La Feria Mexicana de Audio y Música (FM/AM) se posiciona como un evento único para los amantes de la música en todos sus aspectos, combinando teoría, práctica y disfrute. Con una entrada general que permite acceso los tres días de actividades, los asistentes podrán sumergirse en un entorno creativo que abarca charlas, instalaciones sonoras, bazares y DJ sets, con la proyección especial del icónico documental «Stop Making Sense» de Talking Heads, presentado por Pimienta Films. FM/AM no solo es una feria de venta de vinilos, casetes y libros musicales, sino que ofrece un espacio de convivencia en torno a la música, con áreas para disfrutar de alimentos y bebidas mientras se participa en actividades diseñadas para fomentar el análisis y la creación musical.

El bazar contará con más de 25 tiendas y proyectos de vinilos, disqueras y editoriales, convirtiéndose en un paraíso para coleccionistas y amantes de la música física. Este espacio permite un acercamiento único y directo a objetos musicales, fomentando tanto el coleccionismo como la apreciación de la música como arte tangible. Los paneles de conversación serán uno de los pilares de este evento. Destacan temas como la creación de objetos musicales desde la perspectiva de disqueras independientes, a cargo de figuras como Lucía Anaya (Derretida) y Sean Preston (Ninja Tune). También se abordará la historia de la música a través de sus protagonistas femeninas, con la participación de Barbi Recanati.

Ezequiel Fanego moderará un club de lectura junto a la escritora Mckenzie Wark, centrado en su libro Raving, una profunda reflexión filosófica sobre la fiesta y la disidencia. Este análisis conecta la experiencia de la música con cuestiones sociales y culturales más amplias. El documental «Stop Making Sense» de *Talking Heads* será proyectado de manera exclusiva en FM/AM, justo antes de su estreno nacional en octubre de 2024. Los talleres, por su parte, están orientados tanto a músicos profesionales como aficionados. Desde la incorporación de ritmos tradicionales a la música electrónica con Loris, hasta la grabación y procesamiento de sonidos con Lechuga Zafiro, los asistentes tendrán la oportunidad de ampliar sus conocimientos en producción musical.

– Loris: Ritmos Originarios aplicados a la Música Electrónica: Dirigido a DJ’s, músicos y productores, este taller explorará la fusión de ritmos tradicionales con la música electrónica usando herramientas digitales. – Lechuga Zafiro: Escuchar a los Golpes: Un taller de cuatro sesiones que profundiza en Field Recording, diseño sonoro, composición y performance electrónica. – Juan Soto: Melodías en el Aire (Taller de Ableton): Juan Soto guiará a los participantes en la creación de una canción utilizando únicamente su computadora y el entorno circundante para crear sonidos únicos con Ableton. La feria también contará con un área social y una fiesta de inauguración en calle San Cosme 42 en la CDMX, donde los asistentes podrán disfrutar de una mezcla ecléctica de sonidos a cargo de artistas como S00S, Kebra y TSVI.

FM/AM busca reunir a una audiencia diversa, desde jóvenes interesados en aprender sobre producción musical hasta profesionales que deseen profundizar en su conocimiento y colaborar dentro de una comunidad en crecimiento. Al unir teoría, práctica y un enfoque social, la feria crea un espacio donde la música se vive desde sus múltiples aristas: como arte, creación y elemento de cambio. Para inscripciones a talleres y más información sobre la programación, visita sus redes sociales o contacta a través de su correo. info@fmam.mx FM/AM promete ser un evento de referencia para quienes desean explorar la música más allá de la superficie, comprendiendo su impacto en la cultura y en nuestras vidas diarias. Boletos – Acceso los 3 días de festival

La escena musical en México está a punto de ser sacudida por la primera edición de FM/AM, la Feria Mexicana de Audio y Música, un evento único que se llevará a cabo del 19 al 22 de septiembre. Este festival promete ser un punto de encuentro esencial para amantes de la música, coleccionistas de vinilos, teóricos, y músicos de todo el mundo. FM/AM es mucho más que una feria; es una celebración de la música en todas sus formas. Durante cuatro días, el evento contará con una variedad de actividades que van desde la venta de vinilos y cassettes hasta talleres, presentaciones en vivo, y fiestas que se extenderán hasta la noche. Con un enfoque en la convivencia y la comunidad, el evento ofrecerá una experiencia inmersiva, donde los asistentes podrán disfrutar de comida y bebida mientras exploran todo lo que la feria tiene para ofrecer.

El programa de FM/AM incluye una serie de paneles de discusión, presentaciones y proyecciones. Destaca la proyección especial del documental «Stop Making Sense» de Talking Heads, que se estrenará en octubre de 2024. Además, se llevarán a cabo talleres de producción y composición musical, donde profesionales de la industria compartirán su conocimiento y experiencia. Entre los participantes confirmados se encuentran figuras como Barbie Recanati, Lucía Anaya, y Sean Preston, así como disqueras independientes y editoriales como Caja Negra y Arts and Crafts. Ezequiel Fanego, moderador del Club del Libro, dirigirá una discusión con la escritora Mckenzie Wark sobre su libro Raving, explorando la relación entre la música, la fiesta, y la disidencia desde una perspectiva filosófica.

Uno de los aspectos más destacados de FM/AM será su bazar, donde más de 25 tiendas y proyectos de vinilos, disqueras, y editoriales mostrarán lo mejor de su catálogo. Este espacio será ideal tanto para coleccionistas experimentados como para aquellos que buscan iniciarse en el mundo de la música en vinilo. FM/AM es un evento inclusivo que busca atraer a un público diverso. Desde jóvenes interesados en la apreciación y producción musical, hasta profesionales que buscan profundizar su conocimiento, la feria ofrece un espacio para todos. Su objetivo es explorar la música no solo como un medio de disfrute, sino también como un elemento crucial en la creación y consolidación de comunidades. FM/AM promete ser un evento imperdible, ofreciendo una experiencia única que combina teoría, práctica, y celebración de la música en todas sus formas.