30 de enero de 2025

California








Once era un grupo de amigos de San Diego que compartían una pasión por la música house y techno. Les encantaba asistir a festivales y eventos en los que participaban sus DJ y productores favoritos, pero sentían que faltaba algo en la experiencia típica de un festival. Anhelaban un entorno más íntimo donde pudieran conectarse con otros amantes de la música.
Mientras exploraban la ciudad desértica de Jacumba, California, se toparon con un terreno ubicado entre dos colinas y que tenía una forma de anfiteatro natural que sería perfecto para un pequeño festival. Inmediatamente supieron que habían encontrado el lugar perfecto para crear el evento de sus sueños. Llamaron a su creación Love Machine, inspirados en la forma en que la música unía a las personas y creaba un sentido de unidad y amor. El primer festival Love Machine tuvo lugar en una seca noche de verano y fue un gran éxito. La multitud era pequeña pero entusiasta. Habían conseguido algunos de los mejores DJ y productores locales e incluso lograron contratar a algunos artistas prometedores de fuera de la ciudad.

Rápidamente se corrió la voz sobre la experiencia mágica que fue Love Machine, y cada año el festival creció en tamaño y popularidad. Vino gente de todas partes para bailar y conectarse con otras personas que compartían su amor por la música house y techno. Con el paso de los años, Love Machine se convirtió en algo más que un simple festival; era una comunidad.
Los organizadores y los asistentes formaron amistades duraderas y muchas personas regresaron año tras año para reconectarse con la gente y la música que amaban. Hoy en día, Love Machine sigue siendo fuerte y sigue siendo un festival pequeño e íntimo que celebra el poder de la música y la comunidad. Puede que no sea tan conocido como algunos de los festivales más importantes, pero para quienes lo han experimentado, ocupa un lugar especial en sus corazones.





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https://lovemachine.live









Northern Nights Music Festival ha anunciado la alineación de la fase uno para su décimo aniversario, que tendrá lugar en el icónico Redwood Forest del norte de California del 14 al 16 de julio. Con una programación de música ecléctica, programación de bienestar y cannabis de primer nivel, y paisajes naturales serenos, Northern Nights sigue siendo una de las experiencias de festival boutique más exclusivas de América del Norte.

La afición de Northern Nights por descubrir continúa convirtiéndolo en uno de los principales festivales de música de verano de la costa oeste. Todo comienza con la música, donde el pintoresco telón de fondo de Cook’s Valley Campground brinda el escenario ideal para que los fanáticos descubran a sus nuevos artistas favoritos junto con las actuaciones de algunos de los nombres más recientes de la música electrónica.












El line up de la fase uno de Northern Nights marca su esfuerzo más grande y brillante hasta el momento, ofreciendo algo para todos los fanáticos de la música electrónica y más allá. La cartelera de la celebración de diez años está coronada por el muy esperado debut en Northern Nights del dúo multiinstrumentista en vivo Big Gigantic y el favorito que regresa G Jones, el ícono de la música bass cuyo diseño de sonido épico se creó en los paisajes de bosques costeros del norte de California. La alineación continúa con una serie de primicias adicionales de Northern Nights del productor Mura Masa, ganador del GRAMMY, el productor de múltiples géneros y director del sello Young Art, TOKiMONSTA, y el creador de éxitos house, Dr. Fresch, que crean las vibraciones en Redwoods.

La alineación vira hacia paisajes sonoros más eclécticos con el cantante y compositor cargado de emociones Bipolar Sunshine, el elegante dúo de DJ hermanas gemelas Coco & Breezy, la maven del house Nala, el dúo de presentaciones en vivo Elephant Heart y el introspectivo dúo electrónico en vivo Night Tales.

Los íconos de la escena del festival del pasado y del presente completan la alineación, con el productor de electro-soul-hop Daily Bread y la nueva generación de música emergente Mary Droppinz junto con Random Rab, Forester, Megan Hamilton, EAZYBAKED, Moontricks, Dos y Lapa.













En 2019, Northern Nights se convirtió en el primer festival de música en tener ventas y consumo de cannabis legales en el lugar, estableciendo al evento como una fuerza pionera en la fuerza de legalización que se ha extendido por el país. En 2022, Northern Nights se convirtió en el primer festival de música en tener dispensarios ubicados en los escenarios y el primer festival de música en tener múltiples dispensarios en el lugar, que se exhibieron en los condados de Humboldt y Mendocino. Para su décimo aniversario en 2023, Northern Nights continuará con su reputación como innovador en el espacio al convertirse en el primer festival de música en crear su propia variedad de cannabis interna.

Tras un proceso de varios años de búsqueda de fenotipos para obtener las mejores cualidades de cannabis, Northern Nights tendrá semillas y muestras de su propia creación personalizada en el mercado de agricultores del festival. Creada en colaboración con el criador de renombre mundial Humboldt Seed Company, la nueva variedad “Northern Nights” promueve el compromiso de los organizadores de revolucionar las formas en que la cultura del cannabis se puede exhibir en un formato de festival de música mientras se apoya a los curadores locales. No debe confundirse con la infame cepa “Northern Lights”, el festival será el único lugar para comprar y consumir este lote muy limitado de productos cultivados en Emerald Triangle.












El renombrado área de consumo de cannabis Tree Lounge sigue siendo la base de la experiencia Northern Nights, albergando las principales marcas de cannabis de la industria, experiencias medicadas, programación de bienestar y yoga a medida, y más. El Tree Lounge tendrá una nueva ubicación central dentro del espacio del festival para llamar más la atención sobre esta experiencia de primer nivel.











Toda la magia sucede en la ubicación remota pero de fácil acceso de Cook’s Valley Campground, ubicada detrás de Redwood Curtain en la fértil media luna del Emerald Triangle. Los terrenos del festival cuentan con un río donde los asistentes pueden flotar o nadar durante el día, el campamento Redwood Grove más grande del mundo y mucho espacio para explorar el aire libre. Durante el día y la noche, el presente y el futuro de la música electrónica brillarán en los distintos escenarios: Main, River, Grove, Silent Disco y Bunker. Trace su viaje ahora a una de las experiencias de festivales más singulares del año. Las entradas para Northern Nights Music Festival ya están disponibles en el sitio web del festival.



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El evento de tres días volverá una vez más a las bulliciosas calles del centro de Las Vegas, llenando 18 cuadras de la ciudad con los mejores talentos de la música y el arte, ofertas culinarias de renombre mundial, divertidas
actos de comedia y más. Nueve años después, Life is Beautiful ha evolucionado para convertirse en una ventanilla única para pensamientos positivos y extravagancias inesperadas, mientras continúa manteniendo a los fanáticos a la vanguardia.
“Cada año aprendemos un poco más de nuestra audiencia”, dijo Craig Asher Nyman, director de música y presentaciones en vivo de Life is Beautiful. “¿En qué se inspiran? ¿Qué anhelan? Y cada año tenemos la oportunidad de crear algo mejor e impactar a nuestra comunidad de una manera verdaderamente positiva”.

Nacido como parte de un proyecto de transformación de la comunidad, Life is Beautiful ha ayudado a revitalizar el núcleo urbano crítico de Las Vegas y les ha dado a los jóvenes creadores y pequeñas empresas una razón para llamar hogar al vecindario del centro. Desde 2013, el festival ha contribuido con más de $350 millones en impacto económico y capital cultural al área al dar la bienvenida a 170 000 asistentes a las florecientes calles del centro de Las Vegas cada año. A medida que la música en vivo y el entretenimiento en persona regresaron a los escenarios en 2021, las entradas para el festival se agotaron en un tiempo récord.

Ofreciendo actuaciones imperdibles para los amantes de la música de todo tipo, Life is Beautiful ha presentado a los mejores artistas, incluidos Green Day, Billie Eilish, Megan Thee Stallion, Lionel Ritchie, Lorde, Stevie Wonder, Mumford & Sons y Post Malone. Apoyándose en el poder de la sabiduría colectiva, la serie IDEAS del festival promueve el pensamiento innovador con una colección de destacados oradores que desafían a los asistentes a aprender y crecer con el mundo que los rodea. Los oradores anteriores incluyen al autor y experto en meditación Deepak Chopra; personalidad de televisión, autor, modelo y drag queen, RuPaul Charles; y el educador de ciencias Bill Nye.




Life is Beautiful nació en 2013 como parte de la gran transformación del centro de Las Vegas como centro cultural y desde entonces ha contribuido con más de $350 millones en impacto económico y capital cultural al área. Durante el festival de tres días, actos musicales de primer nivel, artistas experienciales, comediantes, pensadores y talento culinario fluyen hacia las calles urbanas de DTLV, además de los 170,000 asistentes al festival. Lo que comenzó como un evento se ha convertido en algo más: un símbolo de conexión, alegría y creatividad. Life is Beautiful sigue impulsada por su misión principal de crear una experiencia holística que ayude a la transformación positiva de la comunidad y al empoderamiento individual al colectivizar e inspirar a través de experiencias compartidas impulsadas por el arte y la cultura.



www.lifeisbeautiful.com


Establecido en 2009 por Made Event, el Electric Zoo Festival de renombre internacional es uno de los festivales de música más grandes de la ciudad de Nueva York y presenta a los nombres más importantes de la música electrónica, trayendo una amplia variedad de actos de todo el mundo y en todo el espectro de los diversos sub de la música electrónica. -géneros. Se han realizado ediciones internacionales de Electric Zoo en Ciudad de México, Tokio, Shanghái y São Paulo.


https://electriczoo.com



Electric Zoo convierte el exuberante y verde Randall’s Island Park en el sueño de todos los asistentes al festival. Ubicada a lo largo del East River entre Manhattan, Queens y el Bronx, la isla tiene una ubicación central en la ciudad de Nueva York.
La isla es mantenida por Randall’s Island Park Alliance y cuenta con una amplia gama de campos y espacios, el estadio Icahn y más de 9 millas de senderos para bicicletas y peatones frente al mar.

Para ver más de Randall’s Island y conocer los próximos eventos, visite sus canales de redes sociales:
Acerca de la Alianza de Parques de la Isla de Randall
Randall’s Island Park Alliance, Inc. (RIPA) es una organización sin fines de lucro 501(c)(3) que trabaja con la ciudad de Nueva York y las comunidades locales para brindar un destino innovador y emocionante a través de una amplia gama de instalaciones deportivas, eventos culturales y exploración ambiental. Como administrador dedicado de Randall’s Island Park, Alliance sostiene, mantiene, desarrolla y programa el parque para apoyar el bienestar de todos los neoyorquinos.



El All Day I Dream Festival es un fin de semana para sentirse bien en la naturaleza que da la bienvenida a artistas, bailarines, soñadores, amantes de la diversión y aventureros con entusiasmo por la vida, pasión por la música y emoción en todo momento.

Un festival boutique que infunde amor en cada experiencia que ofrece y un fin de semana para dejar atrás el mundo real y crear juntos experiencias mágicas que recordarán para siempre.

https://www.alldayidream.com




Los eventos All Day I Dream comenzaron en una azotea de Brooklyn en 2011 y desde entonces se han convertido en una sensación internacional. En todo el mundo, las multitudes se reúnen para formar parte de una comunidad impulsada por Lee Burridge y su lista única de artistas, cada uno de los cuales presenta un emocionalismo tecnicolor característico, el tipo que es muy raro en la escena actual de la música electrónica.

Extendiéndose por todo el mundo desde Nueva York a Los Ángeles, de Londres a Moscú, de Berlín a Beirut, las fiestas se expandieron y florecieron debido en parte a la gran presencia de Lee en Burning Man y su deseo de crear algo mágico.

Ofreciendo al asistente a la fiesta (o “Dreamer”) más que el habitual set de DJ corto, All Day I Dream aspiraba a crear su propio ambiente único a través de la combinación de la selección musical y el viaje, así como lugares únicos, cada uno decorado con tela drapeada, guirnaldas de luces y farolillos creando una atmósfera mágica e inigualable.