20 de octubre de 2026

Album

El reconocido alquimista del sonido Damian Lazarus ha lanzado su tan esperado quinto álbum de estudio, titulado Magickal, bajo su propio sello Crosstown Rebels. Este proyecto, que llega como una gran sorpresa, desafía las convenciones de la industria al evitar el lanzamiento progresivo de sencillos y ofrecer una experiencia completa desde el primer día. «Con Magickal, quería hacer las cosas de manera diferente. He tratado de evitar la tendencia actual de las entregas individuales prolongadas y las experiencias de álbumes fragmentadas. Para mí, se trata de volver a la idea de un álbum como una declaración artística completa y cohesiva», explica Lazarus. El sencillo principal, ‘Searchin’, con la colaboración de Jem Cooke, llega acompañado de un remix del influyente Radio Slave. Este lanzamiento está en sintonía con el espíritu de Magickal, un álbum que refleja una nueva etapa en la vida de Lazarus, marcada por la sobriedad y una perspectiva emocionalmente más profunda. El lanzamiento de Magickal también coincide con el emblemático festival Day Zero, organizado por Lazarus. Este evento no solo es una fiesta que reúne a amantes de la música y la naturaleza, sino que se ha convertido en un punto de referencia para experiencias inmersivas en festivales globales. Day Zero combina música de vanguardia con un profundo respeto por las tradiciones locales y prácticas sostenibles, creando una atmósfera única que resuena con los temas de unidad y trascendencia presentes en el álbum.

El álbum Magickal es una obra rica en diversidad musical, con colaboraciones de artistas internacionales. Destacan canciones como Alive, que fusiona sensibilidades pop con el sonido característico de Damian, con la participación de los gemelos Bloom, y La Hija De Juan Simón, una pieza flamenca con el dúo español Méstiza. También se incluyen Warrior Dance, inspirada en el amapiano con Jojo Abot, y Falling Down, una colaboración con TEED y A-Trak. Además, Damian se une a Mathew Jonson en Are You Dreaming? y Zoe Kypri aporta su emotiva voz en So Low. Uno de los momentos más destacados del álbum es Sunrise Generation, una colaboración con Fink que evoca la magia de los amaneceres compartidos y momentos de elevación espiritual. Estos temas, combinados con los innovadores ritmos de Lazarus, refuerzan su reputación como un verdadero maestro de la trascendencia musical. El sencillo principal ‘Searchin’ estará disponible junto con el lanzamiento del álbum, seguido de otros sencillos como Alive y Warrior Dance, además de remixes y nuevas ediciones. La gira mundial de Lazarus incluye apariciones en el prestigioso festival Coachella y otras importantes ciudades. Además, el 8 de enero, Damian presentará un evento de lanzamiento exclusivo en Nômade, Tulum, donde los asistentes podrán disfrutar de actuaciones especiales y activaciones únicas. Con Magickal, Damian Lazarus reafirma su lugar como pionero de la música electrónica, ofreciendo una inmersión profunda en el sonido, el espíritu y la conexión humana.


Magickal World Tour 2025
Jan 11: Day Zero Festival, Tulum, MX
Jan 17: Polifonic, Guadalajara, MX
Jan 18: Space, Miami, US
Jan 25: Pantheon, Paris, FR
Jan 30: Sanctuary, Rome, IT
Jan 31: Volt, Milan, IT
Feb 05: Baeis, Courcheval, FR
Feb 08: Phonique, CDMX, MX
Feb 15: Hearsay, New York, US
Feb 16: Grand Bizzare, Toronto, CAN
Feb 21: Seehaus, Hamburg, DE
Feb 22: Moon, Warsaw, PO
Feb 28: Warung, Itajai, Brazil
Mar 02: Piknic Elektronik, Santiago, CL
Mar 03: Camarote Alma, Rio, BR
Mar 07: KOKO, London, UK
Mar 08: Hivernacle, Madrid, ES
Mar 23: Savaya, Bali, IND
Mar 28: Anna Mescha, Vilnius, LT
Apr 05: Estufa Fria, Lisbon, PT
Apr 11: Coachella, Indio, US
Apr 12: Public Works, SF, US
Apr 16: Spotlight, Los Angeles, US
Apr 18: Coachella, Indio, US
Apr 20: Lost and Found, El Paso, US
Apr 26: Hï Opening, Ibiza, ES
May 03: Be Beach, Dubai, UAE
May 09: Hangar 3, Belgrade, RS
May 10: Klein Phonix, Istanbul, TK
May 17: Hï, Ibiza, ES
May 23: Robert Johnson, Frankfurt, DE
May 24: Hï, Ibiza, ES
May 31: Hï, Ibiza, ES
Jun 01: Playa Padre, Marbella, ES
Jun 06: UNUM Festival, Shengjin, AL
Jun 07: Hï, Ibiza, ES
Jun 08: Nordstern, Basel, CH
Jun 14: Hï, Ibiza, ES
Jun 19: Scorpios, Mykonos, GR
Jun 21: Hï, Ibiza, ES
Jun 27: TBA Festival, UK
Jun 28: Hï, Ibiza, ES

El esperado álbum de la artista noruega AURORA, What Happened To The Heart?, ya está disponible bajo Glassnote/Decca/Petroleum Records. Este proyecto, descrito como el más personal y catártico de su carrera, incluye 16 pistas profundamente emotivas inspiradas en preguntas sobre la conexión humana y la crisis ambiental. Cada canción busca explorar el propósito espiritual y emocional del corazón humano, destacando temas de vulnerabilidad y reconexión. Uno de los nuevos sencillos, «Starvation», profundiza en la alienación de la sociedad moderna, reflexionando sobre cómo nuestra desconexión espiritual y los ritmos de vida actuales afectan nuestra capacidad para conectarnos entre nosotros y con el mundo. Este tema destaca la habilidad de AURORA para combinar mensajes trascendentales con su distintiva mezcla de folk, pop y electrónica. El álbum cuenta con colaboraciones con figuras como Ane Brun, Tom Rowlands (Chemical Brothers) y Chris Greatti (Yungblud, Blink-182), además de la participación de Magnus Skylstad, colaborador de larga data.

AURORA ha iniciado su tour What Happened To The Earth? en apoyo de este álbum, con presentaciones en Europa y América del Norte, en ciudades como Londres, París, Nueva York y Los Ángeles. La gira se divide en dos partes, abarcando 20 ciudades en total, con varias fechas ya agotadas. El disco previo de AURORA, The Gods We Can Touch (2022), fue un gran éxito comercial y crítico, alcanzando más de 2.600 millones de reproducciones. Su libro homónimo, lanzado el mismo año, se centró en su proceso creativo, subrayando la relevancia artística de la cantante en la música contemporánea. Escucha el álbum y descubre más sobre AURORA en su sitio oficial y plataformas de streaming.

El reconocido trío danés WhoMadeWho, compuesto por Tomas Høffding, Tomas Barfod y Jeppe Kjellberg, ha lanzado su esperado álbum Kiss & Forget, marcando un nuevo hito en su carrera musical. Este octavo LP, que sigue al aclamado UUUU de 2022, contiene 13 temas que abarcan una variedad de estilos, desde indie electronic, pop y disco, hasta house y synthwave. El álbum fue lanzado el 13 de septiembre a través de The Moment, el sello del grupo. Kiss & Forget incluye una impresionante lista de colaboraciones, destacando a artistas como RY X, Kölsch, Blue Hawaii, Adriatique y nour. Los sencillos promocionales, entre ellos «Children», «Love Will Save Me» y «Kiss Me Hard», han generado gran expectativa. Especialmente, «Children» se convirtió en un éxito al recibir el título de Essential New Tune por Pete Tong en BBC Radio 1. Este álbum explora temas de nostalgia, amor y conexión humana, ofreciendo tanto cortes electrónicos de alta energía como piezas introspectivas.

Canciones como «You Belong To No One» y las ambientales «Saturday Pt. 1 y 2» invitan a un viaje emocional único, demostrando la capacidad del grupo para innovar y conectar profundamente con su audiencia. En paralelo al lanzamiento, WhoMadeWho llevó su música a una gira global ambiciosa con espectáculos en ciudades como Nueva York, París, Barcelona y Santiago de Chile. Este recorrido incluyó un diseño escénico revolucionario creado junto al prestigioso estudio BIG (Bjarke Ingels Group), ganando el premio a Mejor Artista en Vivo en los Premios Beatport 2024. Además, el grupo organizó la segunda edición de su festival boutique The Moment en Copenhague, reuniendo a artistas como Blond:ISH, Mind Against y LP Giobbi. El próximo gran espectáculo de WhoMadeWho será en el Tempodrom de Berlín el 20 de noviembre, una oportunidad más para experimentar en vivo su aclamado estilo multidimensional. Más información y entradas disponibles en su sitio oficial: WhoMadeWho Tour.

El trío de Los Ángeles ASHRR está de regreso con su esperado segundo álbum, Sunshine Low, lanzado a través de 20/20 Vision Recordings. Conocidos por su distintiva mezcla de soul electrónico, post-punk, space disco y dance indie, ASHRR ha creado un álbum que equilibra la nostalgia veraniega con las emociones intensas de la noche, ofreciendo una banda sonora única y cautivadora. Entre las pistas más sobresalientes de Sunshine Low, se encuentra «Fizzy», un tema con influencias de dub-disco y soul de los 70, que evoca la escena underground neoyorquina. Otro tema imperdible es «Sway», una joya que recuerda a los sonidos de Roxy Music y la energía del post-punk en la pista de baile. Por otro lado, «Please Don’t Stop The Rain» captura el espíritu del soul electrónico y el toque de un DJ, creando un estribillo inolvidable, mientras que «Sun Song» mezcla influencias de música del mundo con una psicodelia moderna.

Uno de los momentos más intrigantes del álbum es «No Garden», donde ASHRR fusiona ritmos de hip-hop con soul y jazz, creando una atmósfera hipnótica y profunda. Las letras, llenas de determinación y resiliencia, añaden un toque emocional a esta pieza única. El álbum también presenta la pista «Different Kind of Life», que refleja el ciclo interminable del deseo y la insatisfacción del ser humano. Este tema, inspirado en los ritmos afrobeat de finales de los años 70, tiene el tipo de energía cruda del post-punk que hizo famosos a clubes como el Paradise Garage. Según el miembro de la banda Josh Charles, la química entre los tres integrantes fue clave para la creación de Sunshine Low. El álbum captura la conexión emocional forjada durante la pandemia y entrelaza una mezcla única de psicodelia, afrobeat, soul y música electrónica contemporánea, resultando en un proyecto atemporal que equilibra la reflexión y la alegría.

Además de lanzar su nuevo álbum, ASHRR ha expandido su alcance en la música dance colaborando con el productor británico Felix Dickinson, quien reimaginó el tema «Fizzy». Este remix forma parte de Crazy P Curate: Vol 1, junto con otras reinterpretaciones de System Olympia, Massimiliano Pagliara, Lovefingers y Scientist, que han llevado el sonido indie-electrónico de ASHRR a las pistas de baile internacionales. Como parte de su inmersión en la música dance, el grupo también lanzará una edición especial de remixes híbridos bajo su alter ego ASHRR SOUNDSYSTEM, ofreciendo una experiencia aún más dinámica para la pista de baile. Con Sunshine Low, ASHRR consolida su posición como uno de los actos más emocionantes en la escena de la música indie-electrónica. Este álbum no solo captura una fusión rica de géneros, sino que también representa un viaje emocional y sonoro que resonará tanto en los oídos de los fanáticos del dance como del soul.Este álbum promete marcar un antes y un después en la trayectoria de ASHRR y en la evolución de la música electrónica. ¡No te lo pierdas!








Twenty Year Weekend (Two Decades of Darkroom Dubs) es la compilación del sello del vigésimo aniversario compilada y curada por Silicone Soul de Glasgow. En lugar de tomar la ruta retrospectiva, marcan veinte años desde que lanzaron uno de los sellos de música house underground más venerados del Reino Unido con una nueva colección de música de una nueva lista global a la que le gusta lo profundo, oscuro y un poco retorcido.
También marca un cuarto de siglo desde que Craig Morrison y Graeme Reedie lanzaron su primer Silicone Soul de 12 pulgadas en el estimado sello Soma de Slam, la compilación comienza con el propio Fahrenheit 625 del dúo con el creador de Bitch Traxx, Franklin Fuentes, en un ritmo asesino que ambienta la escena y declara proféticamente. , «Yo te llevaré allí.»

Otros trece ritmos tempranos se encienden con el futuro dúo disco italiano Phunkadelica desatando el malévolo trago Phunkarama azotado con voces robóticas, ondas metálicas y pitidos y tonos de aspiradora de principios de los 90. El DJ y productor mexicano Theus Mago, cofundador del sello Duro en 2015 con Moisees, luego se conecta asombrosamente al metafísico Darkroom Dubs actual con Intensify, adornando su ritmo turbo con una interacción de sintetizador melódico en cascada.

Lucky Luciano descorcha otro entrenamiento de percusión de primer nivel del favorito de Glasgow Darkroom Dubs, Am$trad Billionaire, su denso mosaico de ritmos de percusión cortado con fragmentos de muestra fantasmales. Pisándole los talones están los griego-alemanes Brax Moody y Vamparela, también conocidos como Local Suicide, que hacen un dueto con Wiener Planquadrat para un electro sexy y pícaro en Flashdance, salpicado con un secuenciador lacerante al estilo Moroder.

El siguiente es el jefe de Factory City, Undo, recién salido de sus recientes y sublimes misiles house en Darkroom Dubs, como Acid Summer y Aliens Go Home, quien desata a su siniestro monstruo ácido con bajo, Vencejos. Antes de que Nayan Soukie, también conocido como Amount, monte el brillante patinaje artístico del surfista del horizonte, con el bajo subterráneo característico de Darkroom Dubs hasta el fondo. Luego, el misterioso Subcisco evoca el gigante de las fiestas funk con Boiling Point, que evoca bandas sonoras de blaxploitation en su guiso acuático de cuerdas destrozadas y espectros de metales conectados por bajos elásticos contagiosos.

El DJ y productor parisino Id!r, cuyas misivas Darkroom Dubs incluyen el bass bin shredding de 2016 Two Days In Hell, logra una bestia típicamente oscura y hirviente en Haowie, rematada con un gancho de voz robótica que hace gárgaras. Álvaro Cabana, propietario de Rotten City Records, con sede en Madrid, detona luego un caos máximo al estilo de los 90 con Arde, lanzando su ritmo de poder aullante con una acción de caja estrepitosa. “Nacido en los 80, criado en los 90, perdido en los 2000”, exclama el inconformista tecno-punk Pvlomo, destacándose inmediatamente con los gargarismos de robots de ciencia ficción y el bajo estilo Godzilla en My Little Vampire, cuya fuerza reside en lo letal. Giros y vueltas audaces ejecutados mientras la pista avanza sin piedad hacia la oscuridad.

El dúo Of Noruega, con sede en Oslo, es el único acto que aparece en ambas compilaciones de aniversario (unidas por el imponente Black Desert Disco Cult de 12 pulgadas de 2015). Mezclando electro glacial con cuerdas espaciadas y melodías con tintes orientales, Always Almost es adecuadamente auspicioso. Gunce Aci de Estambul sigue con Fallen Leaves, construido sobre una sacudida electro mutante temblorosa enjabonada con voces diabólicas, que culmina en el gruñido y ácido trueno disco de Lead Boys, cultivado en el Kaputt Club de Bogotá por el enigmático dúo Nuclear Digital Transistor. Densa y palpitante con voces incorpóreas de estilo gótico, la canción constituye un final adecuadamente idiosincrásico para una compilación tangiblemente impulsada a dar nueva vida al manifiesto de Silicone Soul para celebrar, nutrir e impulsar la música que aman tocar, hacer y apoyar.

La auténtica música house underground siempre ha consistido en una innovación electrónica valiente y con alma humana. Un espíritu cristalizado en esta fascinante colección. – Kris Needs




Masterizado por Conor Dalton en Glowcast Audio.
Arte de Elena Galkina.
Diseño de made.by.andy