20 de octubre de 2026

Album

El productor mexicano Trip Tease lanza su álbum debut de larga duración, «Durango» , un trabajo de once pistas construido lentamente a través de una secuencia de sencillos que ahora se presentan como un cuerpo completo y cohesivo. Lejos de ser una colección de temas de club inconexos, el álbum está concebido como un entorno de escucha continuo: cálido, táctil y cinematográfico, donde cada pieza abre un paisaje interior distinto. A lo largo del disco, los ritmos house orgánicos se encuentran con la textura lo-fi, la electrónica melódica y el tempo pausado del downtempo. La producción es paciente y detallada: sintetizadores analógicos, percusión suave, ambientes de campo y un movimiento armónico contenido se combinan para crear un sonido que se siente íntimo sin ser frágil, y expansivo sin ser exagerado.

La música transita entre el calor desvaído por el sol, momentos suspendidos y una euforia silenciosa, equilibrando el lenguaje de la pista de baile con la continuidad emocional de un álbum. Los sencillos «Jaguar» , «Ambiental» y «Morado» introdujeron diferentes puntos dentro de este mundo. «Jaguar» estableció el centro físico y melódico del álbum; «Ambiental» abrió su lado más espacioso y reflexivo; y «Morado» llevó el proyecto hacia un color más profundo y oscuro. Escuchados juntos, los temas revelan un arco más amplio moldeado por la memoria, el viaje y la sensación de moverse a través de lugares que son tanto reales como imaginados. «Durango» es también una declaración sobre el proceso creativo: la interpretación, el arreglo y el diseño de sonido se tratan como un mismo lenguaje, donde los pequeños cambios en la textura tienen tanto peso como los momentos más evidentes. El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales. Una obra que invita a la escucha atenta y a la inmersión en paisajes sonoros evocadores.

Morcheeba regresa a sus raíces con el hipnótico «Escape the Chaos»: Un viaje sonoro imperdible. El dueto británico pionero del trip-hop nos sumerge de nuevo en su universo de atmósferas relajantes y grooves cautivadores con su último trabajo discográfico. En un panorama musical a menudo ruidoso y efímero, la noticia de un nuevo álbum de Morcheeba es siempre un bálsamo. El icónico dúo ha regresado con «Escape the Chaos», un trabajo que muchos fans y críticos ya señalan como un regreso a la esencia que los hizo famosos en la era dorada del trip-hop. Para los amantes de los beats sedosos, las melodías envolventes y las letras que invitan a la introspección, «Escape the Chaos» no es solo un disco más; es una experiencia sonora completa. El título del álbum es una declaración de intenciones. En un mundo de sobreestimulación, la música de Morcheeba se erige como un refugio, un espacio seguro donde el tiempo parece detenerse. El sonido de Morcheeba en este álbum es un equilibrio perfecto entre la nostalgia y la innovación. Reconoces al instante su sello característico: los riffs de guitarra relajados, los bajos profundos, los samples atmosféricos y, por supuesto, la voz aterciopelada e inconfundible de Skye Edwards. Sin embargo, hay una frescura que impide que suene a una mera réplica del pasado.

Entre los temas imprescindibles del álbum destacan «Killed Our Love», un primer sencillo potente que combina un ritmo contagioso con una letra sobre el fin de una relación; «Sounds of Blue», una canción puramente atmosférica donde Skye brilla con una interpretación serena y emotiva; y la homónima «Escape the Chaos», un viaje introspectivo que encapsula perfectamente la propuesta del disco: calma, profundidad y belleza. Para entender la importancia de «Escape the Chaos», es crucial mirar atrás. Morcheeba fue una de las bandas fundamentales que definió el sonido trip-hop en los 90. Su habilidad para fusionar elementos del jazz, el soul y el hip-hop con beats electrónicos creó un género propio que ha influenciado a countless artistas. Con este nuevo álbum, no solo reafirman su legado, sino que demuestran que su fórmula sigue tan viva y relevante como el primer día. «Escape the Chaos» de Morcheeba es más que una simple colección de canciones; es una invitación a la calma, a la reflexión y al puro disfrute auditivo. Es el recordatorio de que, a veces, escapar del caos exterior comienza con poner el disco correcto. Si buscas un soundtrack para relajarte, inspirarte o simplemente desconectar, este álbum es, sin duda, una de las mejores opciones del año.

Miami Horror regresa con su esperado álbum WE ALWAYS HAD TOMORROW, un trabajo nostálgico y emotivo que marca una nueva etapa en la evolución sonora de la banda. Publicado a través de Nettwerk Music Group, el disco incluye sus recientes lanzamientos GLOWIN, REMEMBER, LOST SEASONS y TOGETHER, consolidando una obra que fusiona el pasado y el presente en una experiencia auditiva única. Después de una década desde su último álbum de estudio, WE ALWAYS HAD TOMORROW representa un despertar artístico para Miami Horror. Con una profunda carga emocional y una exploración conceptual de la infancia, la madurez y la naturaleza cíclica de la vida, el disco ofrece un viaje sonoro en el que los ritmos bailables y los samples nostálgicos se entrelazan con paisajes atmosféricos. En esta producción, la banda ha colaborado con una diversidad de artistas australianos e internacionales, como Telenova, Tim Ayre, Woodes, Beckah Amani, Ngaiire, RAC, Robotaki, Ayoni y el productor nominado a los premios ARIA, Styalz Fuego. A lo largo de 11 pistas, el álbum teje una narrativa que va más allá de la música, invitando a los oyentes a sumergirse en una exploración introspectiva de la adolescencia, el crecimiento y la conexión con el universo. Benjamin Plant, fundador y líder del proyecto, describe el proceso creativo detrás del álbum: «Este disco comenzó en 2020, un año de profunda reflexión para todos. Durante ese tiempo, aprendí a tocar el piano, y esa experiencia se convirtió en el alma de este proyecto. Quería crear algo que representara un espacio artístico único, algo que sintiera como nuestro último trabajo. Y, sinceramente, nunca se sabe cuándo será.»

Desde su debut en 2010 con Illumination, Miami Horror ha dejado una huella indeleble en la escena musical, combinando la calidez de la electrónica vintage con el brillo del synth pop y la energía del funk. Con más de 200 millones de reproducciones en plataformas digitales, la banda ha construido un catálogo de himnos atemporales como Leila, I Look To You (feat. Kimbra), Real Slow (feat. Sarah Chernoff) y los clásicos de su primer álbum Holidays (feat. Alan Palomo) y Sometimes. Su impacto ha sido reconocido por medios como Billboard, NPR Music, Forbes, MTV, Pitchfork y Stereogum, mientras su presencia en festivales icónicos como Coachella, Governors Ball, Electric Forest, Splendour in the Grass, Beyond the Valley y Corona Capital ha consolidado su legado en la música electrónica contemporánea. El álbum también cuenta con la destacada colaboración WE’RE ALL MADE OF STARS junto a Telenova, cuya interpretación visual ha sido llevada a la pantalla por el director Redamo Rosa. El videoclip, protagonizado por la bailarina Enya Kollek y el actor Briley Stout, presenta una historia futurista en la que androides luchan por comprender las emociones humanas, transmitiendo un mensaje poderoso sobre la resistencia y la búsqueda del amor en un mundo donde las fuerzas externas intentan controlarlo. Con WE ALWAYS HAD TOMORROW, Miami Horror reafirma su lugar como una de las bandas más innovadoras de la escena electrónica, ofreciendo un álbum que equilibra la nostalgia con una mirada fresca hacia el futuro.

‘WE ALWAYS HAD TOMORROW’
1. AURORA / DEAD FLOWERS
2. ANOTHER TIME (feat. Woodes)
3. (BEYOND US)
4. TOGETHER
5. GLOWIN’
6. DON’T LEAVE ME (IN THE SUNSHINE) (feat. Tim Ayre)
7. REMEMBER (feat. Tim Ayre)
8. (OBLIVION)
9. WE’RE ALL MADE OF STARS (feat. Telenova)
10. (CHILDHOOD)
11. LOST SEASONS (with RAC)

El pionero de la música electrónica y virtuoso de la actuación en vivo ha lanzado un álbum conceptual introspectivo que fusiona el lirismo reflexivo con la energía contagiosa de la pista de baile. Este nuevo trabajo llega en medio de una gira en vivo del mismo nombre, consolidando su capacidad para transformar emociones en experiencias sonoras envolventes. El álbum de 12 pistas fue creado durante la gira, donde Jan encuentra su mayor inspiración, y se completó en Berlín. A diferencia de su anterior álbum Disconnected, que exploraba la ironía de la hiperconectividad, MUTE se sumerge en una narrativa esperanzadora, trazando un viaje desde la tristeza y el miedo hasta la felicidad y el autodescubrimiento. Su esencia radica en la introspección, en un mundo donde el ruido a menudo eclipsa la conexión significativa. «Estamos viviendo en un mundo donde escuchar se ha convertido en un arte perdido», comparte Blomqvist.

«MUTE se trata de encontrar tu voz interior en medio de toda la locura y el ruido». El álbum incluye temas cautivadores como «Underwater», «Destination Lost», «Muted Mind» y «Midnight Sun», donde Blomqvist combina introspección y energía de pista de baile con maestría. Además, cuenta con colaboraciones con artistas como el innovador Rodríguez Jr., el talento emergente Beobȇ, la etérea vocalista Natasha Polke y el pionero electrónico Bondi. También regresa el colaborador lírico Maybemahri, quien aporta narrativas conmovedoras que profundizan en los temas del álbum, consolidando MUTE como una evolución artística para Blomqvist. Más allá del estudio, MUTE cobra vida en el escenario. Jan Blomqvist ha llevado su música a festivales icónicos como Burning Man, donde en 2024 marcó su sexta aparición. Su espectáculo en vivo homónimo ya ha comenzado en Europa con fechas agotadas y continuará en América del Norte hasta marzo. La gira fusiona música, imágenes y una configuración de banda reinventada, con Blomqvist acompañado por su colaborador C. Dammann. «Esta gira tiene que ver con la conexión», explica Blomqvist. «No se trata solo de tocar música, sino de crear un espacio para que las personas reflexionen, se conecten y sientan algo genuino». MUTE ya está disponible en todas las plataformas digitales a través de Disconnected y Armada Music.

BLOND:ISH lanza su nuevo álbum Never Walk Alone. Ya está disponible a través de Insomniac Records, incluida una edición física en BioVinyl, utilizando tecnología de sostenibilidad de última generación. El lanzamiento llega antes de su presentación en el Skyline Festival en Los Ángeles. Este segundo álbum de BLOND:ISH es un viaje que cruza géneros con la música electrónica en su núcleo, ofreciendo una colección de temas diseñados para que los oyentes descubran cómo convertirse en su propio mejor amigo. Con un mensaje edificante y un profundo sentido de propósito, el proyecto demuestra que la música de baile no es solo un escape, sino una celebración de la humanidad compartida. El concepto de Never Walk Alone nace de las conexiones profundas que BLOND:ISH mantiene con sus seguidores. Inspirado en conversaciones sinceras en sus mensajes directos, el álbum explora cómo la música puede servir como un amigo y empoderar a los oyentes para reconocer su propia fortaleza. Basado en la fórmula «1+1 = 11» (atención + intención = manifestación), este trabajo busca aprovechar el poder del sonido para transformar la energía. Con el objetivo de propagar una vibración positiva en todo el mundo, Never Walk Alone presenta una lista de canciones con una variedad de colaboradores globales, como Night Tales de Australia/Reino Unido en «Shout It Out», Bantu de Zimbabue en «Can’t Let You Go», Tay Iwar de Nigeria en «Kimbe», Zeeba de Brasil en «Different Way» y Stevie Appleton del Reino Unido en la canción principal, «Never Walk Alone».

Más que simples pistas, estas canciones reflejan la visión de BLOND:ISH de un «Happy Happy World», un espacio inclusivo de buena energía, respeto y comunidad. El álbum también está disponible en una edición especial de BioVinyl, un paso más en la iniciativa #PlasticFreeParty de BLOND:ISH, que busca reducir el uso de plásticos en la industria musical. A través de su fundación Bye Bye Plastic, la artista ha liderado esfuerzos para eliminar los plásticos de un solo uso en clubes y festivales. En esta ocasión, su nuevo trabajo se ha prensado en PVC bioatribuido, un material fabricado principalmente con residuos biogénicos, como aceite de cocina usado. Este proceso es 99.98% libre de petróleo y reduce hasta un 90% de las emisiones de CO₂ en comparación con los vinilos convencionales. El lanzamiento de Never Walk Alone coincide con su próxima actuación en el Skyline Festival, que se llevará a cabo en el Gloria Molina Grand Park de Los Ángeles. Este evento contará con una alineación de primer nivel, incluyendo a Honey Dijon B2B Seth Troxler, The Martinez Brothers, Marco Carola y más. Además, BLOND:ISH ha sido confirmada como la primera mujer en curar su propia noche de residencia en el legendario Pacha Ibiza. Su serie de eventos Abracadabra tomará el control del club todos los miércoles del 21 de mayo al 30 de julio, consolidando su impacto en la escena global de la música electrónica.

El compromiso de BLOND:ISH con la positividad y la sostenibilidad ha definido su trayectoria como artista. Ya sea organizando abrazos grupales antes de sus sets o liderando la lucha contra los plásticos de un solo uso, su enfoque va más allá de la música. Como jefa de sello, activista ambiental y emprendedora en Web3, rompe barreras y une a su comunidad con un propósito claro. Su iniciativa Bye Bye Plastic ha incentivado a artistas y promotores a adoptar eco-riders y encontrar alternativas sostenibles para eventos. En el marco de su serie Abracadabra, incluso organizó una limpieza de playas en Los Ángeles, documentada por Billboard Dance. Por su parte, Insomniac Records, sello bajo el paraguas de Insomniac Music Group, continúa siendo una plataforma clave para talentos emergentes y consolidados en la música electrónica. Desde su lanzamiento en 2016, ha firmado a artistas como Mau P, Noizu, Matroda, Biscits, Francis Mercier, LP Giobbi, Vintage Culture, John Summit y más. Su papel en la curaduría de compilaciones para eventos como EDC Las Vegas y EDC México ha reforzado su presencia como referente en la industria. Con Never Walk Alone, BLOND:ISH no solo entrega un álbum, sino un mensaje de unidad, celebración y conciencia global, fusionando su arte con su misión de hacer del mundo un lugar mejor.

BLOND:ISH Upcoming Tour Dates
February 15 – Skyline Festival – Los Angeles, CA
February 22 – Parque Fundidora – Monterrey, MX
February 23 – EDC Mexico – Mexico City, MX
March 2 – SOM Festival – Trancoso, Brazil
March 3 – Carvalheira na Ladeira – Olinda, Brazil
March 4 – Camarote Salvador –  Salvador, Brazil
March 7 – BOMA @ Museum of Tomorrow – Rio de Janeiro, Brazil
March 8 – Abracadabra Rio – Rio de Janeiro, Brazil 
March 21 – Lollapalooza Argentina – Buenos Aires, Argentina
March 22 – Lollapalooza Chile – Santiago, Chile
March 28 – Estereo Picnic – Bogota, Colombia
March 30 – Lollapalooza Brasil – Sao Paulo, Brazil
April 26 – EDC Korea – Incheon, South Korea
May 10 – Abracadabra NY – New York, NY
May 16-18 – EDC – Las Vegas, NV
May 21 – Abracadabra Ibiza – Ibiza, Spain
May 28 – Abracadabra Ibiza – Ibiza, Spain
May 30 – MOGA Festival – Lisbon, Portugal
June 4 – Abracadabra Ibiza – Ibiza, Spain
June 11 – Abracadabra Ibiza – Ibiza, Spain
June 18 – Abracadabra Ibiza – Ibiza, Spain
June 20 – Electric Forest Festival – Rothbury, MI
June 25 – Abracadabra Ibiza – Ibiza, Spain
June 28 – Horse Park Festival – Switzerland
July 2 – Abracadabra Ibiza – Ibiza, Spain
July 9 – Abracadabra Ibiza – Ibiza, Spain
July 16 – Abracadabra Ibiza – Ibiza, Spain
July 23 – Abracadabra Ibiza – Ibiza, Spain
July 30 – Abracadabra Ibiza – Ibiza, Spain