5 de junio de 2026

Álbum

El favorito holandés Chris Stussy, tras años dando forma a las pistas de baile en todo el mundo y seleccionando la identidad sonora y visual de su sello Up The Stuss, presenta su declaración más expansiva y personal hasta la fecha con su álbum debut «Lost, Found & Forgotten…» , lanzado este mes. El álbum se desarrolla a través de tres capítulos interconectadosLost, Found y Forgotten— cada uno revelando un lado diferente de su mundo creativo a través de 19 pistas, mientras permanece atado a una visión más amplia. En su esencia, el álbum es una exploración de la libertad creativa, guiado visual y conceptualmente por la imagen de una cometa que refleja movimiento, perspectiva y equilibrio: flotando libremente pero siempre anclado, simbolizando su enfoque hacia la música, sin restricciones en emoción e imaginación, pero basado en el ritmo, la artesanía y la intención. «Este álbum ha estado en proceso durante mucho tiempo, y estoy emocionado de finalmente compartirlo» , comenta Chris Stussy. «El proceso de intercambiar ideas con otros artistas y crear música fuera de mi zona de confort ha sido una experiencia increíble. Me dio una verdadera sensación de libertad, permitiéndome no pensar en límites o expectativas. Nunca he estado más orgulloso de un proyecto que este. Es profundamente personal y representa mi sonido en su conjunto» . El capítulo «Lost» abre el álbum dando nueva vida a música que una vez quedó atrás: pistas escritas en diferentes momentos del viaje de Chris, ideas que nunca encontraron un hogar hasta ahora.

Redescubiertas, refinadas y completamente realizadas, esta sección incluye el emotivo tirón de la apertura «Moonlight» con Elena Moroder y la energía impulsora del primer sencillo «Darkness» , honrando el instinto sobre la expectativa. El capítulo «Found» representa la inspiración en movimiento, provocado por la colaboración, la excavación y el intercambio creativo compartido. Con un rico elenco de colaboradores como KUČKA, Jessica Moore, Leanna Louise, Tropics y Tom Did It, la música aquí se siente expansiva y cargada emocionalmente. Los sencillos «Wide Awake» y «Believe in yourself» se encuentran en el corazón de esta sección: pistas brillantes y expresivas donde la melodía y el ritmo se entrelazan sin esfuerzo. El álbum termina con «Forgotten» , un guiño a los cortes más profundos, los lados B y los momentos que recompensan la paciencia. Este capítulo es para los cabezas y excavadores: pistas que pueden no requerir atención inmediata pero revelan su valor con el tiempo, desde la atracción hipnótica de “Set sail on another ship” hasta la naturaleza sutil y dichosa del tema de cierre “It feels natural” , celebrando la sutileza, la textura y la belleza de la música que vive un poco fuera de foco pero nunca desaparece realmente. A lo largo del álbum, la línea entre la realidad y la surrealidad se difumina intencionalmente. Como la propia cometa, ‘Lost, Found & Forgotten…’ juega con la perspectiva, invitando a los oyentes a acercar y alejar, a cuestionar y a experimentar la música como algo tangible e imaginario. No es solo un álbum debut, es un reflejo del viaje de Chris Stussy hasta ahora, visto desde arriba y desde abajo, pasado y presente, instinto e intención. Un cuerpo de trabajo que invita a los oyentes a derivar, descubrir y, en última instancia, aterrizar en un lugar nuevo.

El artista chileno-alemán Matías Aguayo ha presentado «Sentimientos Encontraos«, el primer sencillo de su próximo álbum «Anenoa«. La pista ofrece un punto de entrada inmediato y alegre a un disco que celebra el movimiento, el humor, la contradicción y la comunidad, elementos centrales del lenguaje artístico en constante evolución de Aguayo. Cantada en español, «Sentimientos Encontraos» es una canción de baile juguetona e irresistiblemente rítmica construida en torno a la repetición, la energía de llamada y respuesta y una alegre sensación de caos. Pegadiza y radical en igual medida, la pista prospera en las pistas de baile sin dejar de ser desarmantemente simple, el tipo de canción que la gente puede cantar, moverse y reír sin pensarlo dos veces. «Creo que «Sentimientos Encontraos» es una buena introducción al álbum, ya que es pegadizo, radical y tonto», explica Aguayo. «Funciona perfectamente en las pistas de baile. La gente puede seguir fácilmente la letra, cantar y bailar. Espero que se convierta en un clásico en las fiestas de boda o en cualquier lugar donde la gente quiera moverse, realmente no puedes escucharlo sin moverte al menos un poco».
El sencillo también introduce una dimensión física central para «Anenoa«: pasos de baile fáciles de aprender diseñados para ser compartidos, repetidos e incorporados, un gesto comunitario que se refleja en el vídeo oficial.

En los últimos años, el traslado de Aguayo a México ha tenido una profunda influencia en su música y su perspectiva. Inmerso en escenas locales y en la cultura de la danza impulsada por la comunidad, extrae energía de la apertura, el humor y la colectividad de su entorno, elementos que pulsan a través de «Sentimientos Encontraos» y el álbum más amplio. A lo largo de su carrera, Matías Aguayo ha remodelado continuamente las posibilidades de la música electrónica y de baile. Desde su primer trabajo con Closer Musik y su larga relación con Kompakt, hasta la creación de Cómeme, un sello sinónimo de experimentación lúdica y lanzamientos que desafían el género, Aguayo se ha comprometido con la reinvención en lugar de la retrospectiva. Sus álbumes en solitario y proyectos colaborativos han ganado elogios internacionales, mientras que sus actuaciones en vivo y sesiones de DJ lo han llevado a clubes y festivales en toda Europa, América Latina, Asia y más allá. «Anenoa» continúa esta trayectoria: un registro arraigado en el ritmo, el lenguaje y la experiencia compartida, moldeado por los lugares y las personas que lo rodean ahora. Con ‘Sentimientos Encontraos’, Matías Aguayo marca el tono para un álbum que es alegre, contradictorio y profundamente físico, música que invita a la participación tanto como recompensa la escucha.

El dúo israelí Red Axes regresa con «LOUD», su álbum más explosivo y multifacético hasta la fecha. Compuesto por 13 pistas que fusionan la actitud del post-punk, la energía del indie-rock y su característico pulso electrónico, el trabajo muestra a los productores Niv Arzi y Dori Sadovnik en su estado más visceral e impredecible. Inspirados en el sonido crudo de bandas como Amyl and the Sniffers, Viagra Boys y The Brian Jonestown Massacre, Red Axes canaliza sus raíces en el rock psicodélico hacia territorios más abrasivos y adictivos. El sencillo principal «Home La La La» encapsula la esencia del álbum: una mezcla de euforia y desmoronamiento, donde riffs distorsionados y grooves hipnóticos crean una sensación de noche en espiral.

El álbum abarca desde la energía surf-rock de «Church» hasta el caos controlado de «Lava Lava», demostrando la versatilidad de un dúo que tras más de una década en escenarios como Coachella, Glastonbury y Berghain, sigue evolucionando sin perder su esencia transgresora. «LOUD» se presenta como un testimonio de la inquietud creativa de Red Axes: un proyecto valiente que navega entre géneros y estados de ánimo, pero que siempre mantiene la intensidad y el impacto emocional que los caracteriza. Todo el álbum aquí.

El conocido productor sueco Adam Beyer, figura indiscutible de la escena techno y cerebro detrás del influyente sello Drumcode, da un paso importante en su carrera con el lanzamiento de ‘Explorer Vol. 1’. Este ambicioso proyecto musical representa una cartografía sonora de la evolución contemporánea del techno, donde Beyer sintetiza tres décadas de experiencia en las pistas de baile con una visión fresca y exploratoria. «Explorer Vol. 1» se presenta como un viaje auditivo que transita desde los rincones más oscuros y minimalistas del género hasta explosiones sonoras diseñadas para dominar los grandes festivales. La producción, caracterizada por ese sello inconfundible de Beyer – percusiones brutales, líneas de bajo hipnóticas y atmósferas que transportan al oyente – muestra al artista en su máxima expresión creativa. El álbum incluye colaboraciones estratégicas con algunos de los talentos más interesantes del actual panorama techno, así como apariciones especiales de voces que añaden dimensión humana a las composiciones.

«Este proyecto representa todos los territorios sonoros que he estado explorando en mis sets y producciones recientes», explica Beyer sobre el concepto detrás del álbum. «Quería capturar esa esencia de descubrimiento constante que ha guiado mi carrera, sin perder nunca de vista las raíces del techno puro». Más que una simple colección de tracks, ‘Explorer Vol. 1’ funciona como una declaración artística que refuerza el papel de Beyer como faro de la escena global. El álbum llega en un momento particularmente activo para el productor, que continúa dominando los lineups de los principales festivales internacionales mientras mantiene a Drumcode a la vanguardia de la innovación en el género. Disponible ahora en todas las plataformas digitales a través de Drumcode, ‘Explorer Vol. 1’ no solo satisface a la base de fans leales del artista, sino que establece un nuevo estándar para el techno contemporáneo. Un testimonio del insaciable espíritu explorador que ha convertido a Adam Beyer en una de las figuras más respetadas y longevas de la música electrónica mundial.